ジェシー・ウィルコックス・スミス

ジェシー・ウィルコックス・スミス
1900 年頃のジェシー・ウィルコックス・スミスの肖像画。
スミス 1900年頃
生まれる1863年9月6日1863年9月6日
フィラデルフィア、ペンシルベニア州、米国
死亡1935年5月3日(1935年5月3日)(71歳)
アメリカ合衆国ペンシルベニア州フィラデルフィア
知られているイラスト
動きイラストレーションの黄金時代
受賞歴
選出イラストレーター協会殿堂、1992年
活動年数1880–1935

ジェシー・ウィルコックス・スミス(1863年9月6日 - 1935年5月3日)は、アメリカのイラストレーションの黄金時代に活躍したアメリカ人のイラストレーターである。[ 2 ]彼女は「最も偉大な純粋イラストレーターの一人」とみなされている。[ 3 ] 19世紀後半から20世紀初頭にかけて書籍や雑誌に寄稿したスミスは、センチュリーコリアーズレスリーズ・ウィークリーハーパーズマクルーアズスクリブナーズレディース・ホーム・ジャーナルなどのクライアントに物語や記事の挿絵を描いた。彼女は『グッド・ハウスキーピング』と継続的な関係を持っており、これには長期にわたる『マザー・グース』シリーズの挿絵や、1917年12月から1933年までの『グッド・ハウスキーピング』のすべての表紙の制作も含まれていました。スミスは、ルイザ・メイ・オルコットの『若草物語』と『昔風の少女』ヘンリー・ワズワース・ロングフェローの『エヴァンジェリン』ロバート・ルイス・スティーブンソン『子供の詩の庭』など、有名な作品を含む60冊以上の本に挿絵を描きました。

若いころ

ジェシー・ウィルコックス・スミスは1863年9月6日、ペンシルベニアフィラデルフィアのマウントエアリー地区で生まれた。彼女は投資ブローカーのチャールズ・ヘンリー・スミスとキャサリン・デウィット・ウィルコックス・スミスの末娘であった。[ 4 ] [ 5 ]ジェシーは私立の小学校に通った。16歳の時、彼女は従兄弟と一緒に暮らし、教育を終えるためにオハイオ州シンシナティに送られた。彼女教師になるための訓練を受け、1883年に幼稚園の教師になった。しかし、スミスは子供たちと働くことの肉体的要求が彼女には過酷すぎると感じた。[ 6 ] [ 7 ]彼女は腰痛のため、子供たちの高さまでかがむのに苦労した。[ 5 ]スミスは従兄弟が教える美術の授業に参加するよう説得された後、絵を描く才能を発見した。[ 7 ]

キャリア

教育と初期のキャリア

1884年、スミスはフィラデルフィア女子デザイン学校(現ムーア美術大学)に入学し、1885年にはトーマス・エイキンズとトーマス・アンシュッツの指導の下、フィラデルフィアのペンシルベニア美術アカデミー(PAFA)に入学した。エイキンズの指導の下、スミスはイラスト制作に写真を取り入れ始めた。 [ 7 ]エイキンズの態度は、特に女子生徒に対しては扱いにくいこともあったが、スミスにとって最初の大きな影響を与えた人物の一人となった。[ 8 ]スミスのイラスト「Three Little Maidens All in a Row」は、彼女がまだペンシルベニア美術アカデミー在学中だった1888年5月に『セント・ニコラス・マガジン』に掲載された。 [ 9 ]当時、イラストは女性が生計を立てるための芸術的手段の一つだった。[ 5 ]児童書や家庭生活を描くイラストは、母性本能を刺激するため、女性アーティストにふさわしい職業と考えられていた。一方、デッサンを含む美術は「淑女らしい」とは考えられていなかった。[ 10 ]イラストレーションは、カラー印刷技術の改良とイギリスにおける書籍デザインの復活の結果として、部分的に実現可能となった。[ 11 ]

スミスは1888年6月にPAFAを卒業した。[ 9 ]同年、彼女は『レディース・ホーム・ジャーナル』の広告部門に初級職として採用された。スミスの職務には、雑誌のラフスケッチの仕上げ、枠線のデザイン、広告美術の準備などが含まれていた。[ 9 ] [ 12 ]この職務において、彼女はメアリー・ワイリー・ステイバーの1892年の詩集『新と真実』の挿絵を描いた。[ 9 ]

1894年、レディース・ホーム・ジャーナル紙で働きながら、スミスはドレクセル大学(現ドレクセル大学)でハワード・パイルの講義を受講した。[ 5 ] [ 13 ]彼女はパイルの最初のクラスに在籍し、そのクラスのほぼ半数が女性だった。[ 12 ]パイルはスミスの世代の多くの芸術家に対し、大手出版社に挿絵を描く権利を得るために闘うよう促した。彼は「才能に恵まれている」と信じる多くの芸術家と密接に仕事をした。スミスは後に、パイルとの仕事は「美術学生の道を悩ませていたあらゆる蜘蛛の巣や混乱を一掃してくれた」と述べたスピーチを記している。[ 14 ]このスピーチは後に1923年の著書『アート・アライアンスにおけるハワード・パイル作品展の内覧会報告書』にまとめられた。彼女は1897年までパイルに師事した。[ 15 ]

レッドローズガールズ

アイボリー石鹸のイラスト、1901年

ドレクセル大学在学中、スミスはエリザベス・シッペン・グリーンバイオレット・オークリーと出会いました。二人は才能と共通の関心を持っていました。二人は生涯にわたる友情を育み、フィラデルフィアのチェスナット・ストリートでスタジオを共有し、共に制作活動を行いました。[ 5 ]オークリーとスミスは、1897年に出版されたヘンリー・ワズワース・ロングフェローの『エヴァンジェリン』に挿絵を描きました。彼らの師であるハワード・パイルの尽力により、二人は初めてこの依頼を受けることになりました。[ 5 ]

20世紀初頭、スミスのキャリアは開花した。彼女は多数の書籍や雑誌の挿絵を描き、アイボリー石鹸の広告も制作した。彼女の作品は、スクリブナーズハーパーズ バザーハーパーズ ウィークリーセント ニコラス マガジンなどに掲載された。彼女は『チャイルド ウォッシング』で賞を受賞した。[ 16 ]グリーン、スミス、オークリーの3人は、1900年代初頭から4年間一緒に暮らし、働いていたペンシルベニア州ヴィラノーバのレッド ローズ インにちなんで、「レッド ローズ ガールズ」として知られるようになった。 [ 17 ] [ 12 ] 3人はその宿を借り、オークリーの母親、グリーンの両親、そして庭園と宿屋の管理をしていたヘンリエッタ コーゼンズもそこに加わった。[ 5 ]アリス カーターは、ノーマン ロックウェル美術館で開催された彼女たちの作品展のために、 『レッド ローズ ガールズ: 芸術と愛の珍しい物語』で彼女たちについて書いた。美術館館長ローリー・ノートン・モファット氏は、「これらの女性たちは、20世紀初頭のアメリカの家庭生活において最も影響力のある芸術家と考えられていました。当時称賛された彼女たちの詩的で理想化されたイメージは、1世紀経った今でも、母性と子供時代の原型として広く知られています。」と述べています。[ 10 ]

カメラに向かっているバイオレット・オークリーとジェシー・ウィルコックス・スミス、および部分的に隠れているエリザベス・シッペン・グリーンとヘンリエッタ・コーゼンズの写真、 1901年頃バイオレット・オークリー文書、スミソニアン協会アメリカ美術史アーカイブ所蔵。
1904年9月、ハーパーズ・マガジン109:501「The Red Rose」に掲載。
エリザベス・シッペン・グリーンの「人生は愛と歓喜のために作られた」は、レッド・ローズ・インに滞在するアーティスト、ジェシー・ウィルコックス・スミス、バイオレット・オークリー、その他の友人たちを描いています。

グリーンとスミスは1903年にカレンダー『ザ・チャイルド』の挿絵を描いた。 [ 5 ]スミスはその年、ペンシルベニア芸術アカデミーに出展し、メアリー・スミス賞を受賞した。[ 5 ] [ 18 ] 1905年に二人がレッド・ローズ・インの借地権を失ったとき、[ 19 ]フランク・マイルズ・デイはフィラデルフィア州ウェスト・マウント・エアリーにある農家を彼らのために改装した。二人は新しい共同住宅兼仕事場を、二人の姓とスミスのルームメイトであるヘンリエッタ・コーゼンズの姓の頭文字を取って「コグスリー」と名付けた。[ 20 ]

新しい女性

子供の詩の庭、1905年

19世紀後半、女性に教育の機会が開かれると、女性芸術家たちはプロの企業に加わり、独自の芸術協会も設立しました。しかし、「女性芸術家」の作品は劣っていると見なされていました。こうした固定観念を打破するため、女性たちは「ますます声高に、そして自信を持って」、教養があり、現代的で、より自由な「ニューウーマン」という新たなイメージの一部として自らの作品を宣伝するようになりました。[ 21 ]芸術家たちは「象徴的なイメージを描くこと、そして自らの人生を通してこの新たなタイプの女性を体現することで、ニューウーマンを表現する上で重要な役割を果たしました。」[ 22 ]

19世紀後半から20世紀初頭にかけて、アメリカの雑誌や定期刊行物11,000冊の購読者のうち約88%は女性でした。芸術界に女性が参入するにつれ、出版社は女性の視点から世界を描いたイラストレーターとして女性を雇用するようになりました。他に成功したイラストレーターには、ジェニー・オーガスタ・ブラウンズコムローズ・オニール、エリザベス・シッペン・グリーン、バイオレット・オークリーなどがいます。[ 23 ]

継続的なキャリア

スミスは広告に作品を提出するのを嫌がり、表紙や物語のイラストを描くことを好み、[ 24 ]それらには彼女の署名が入った。[ 25 ]スミスは特に子供や女性を描いたイラストや広告ポスターで知られ、 [ 26 ] [ 27 ] 、それらは何百万人もの人々にアピールした。 [ 28 ]

国立アメリカンイラストレーション博物館によると、スミスは多くの人から「最高の児童書イラストレーター」と評されています。彼女の愛らしい子供たちの描写は、メアリー・カサットの作品と比較されることもあります。[ 12 ]

スミスはフィラデルフィアのプラスチッククラブ(1897年設立)の会員であった。このクラブは「芸術のための芸術」を推進し、芸術家たちが職業的に互いに励まし合い、作品を販売する機会を作る手段を提供するために設立された。[ 29 ] [ 30 ] 他の会員にはエレノア・アボット、バイオレット・オークリー、エリザベス・シッペン・グリーンなどがいた。[ 29 ] [ 31 ]創設者の女性たちは全員ハワード・パイルの教え子だった。

1903年、イラストレーター協会はフローレンス・スコベル・シンエリザベス・シッペン・グリーンを最初の女性会員に選出しました。スミス、オークリー、メイ・ウィルソン・プレストンは翌年会員となりました。[ 32 ]彼女たちは1920年に正式会員となるまで準会員でした。[ 31 ]

1905年、彼女はコリアーズと専属契約を結んだ7人の著名な芸術家のうちの1人でした。[ 33 ]他の3人はチャールズ・ダナ・ギブソンマックスフィールド・パリッシュA・B・フロストフランク・ザビエル・ライエンデッカーE・W・ケンブルフレデリック・レミントンでした。[ 34 ]

1910年のニューヨーク・タイムズ紙によると、スミスは年間約1万2000ドル(現在の価値で40万4957ドル)を稼いでおり[ 35 ]ノーマン・ロックウェルJC・ライエンデッカーと同様に「メディアスター」として人気を博した[ 36 ] 。

1911年、両親と、彼女の元教師であり宣伝家でもあったハワード・パイルが亡くなり、エリザベス・シッペン・グリーンはヒューガー・エリオットと結婚した。[ 5 ] [ 37 ] [ a ]オークリーはペンシルベニア州議会議事堂(ハリスバーグ)で大規模な壁画制作プロジェクトを抱えており、長期間コグズリーを離れていた。[ 39 ]スミスはコグズリー近郊の土地に、コグズヒルと名付けた16部屋の家とスタジオを建てていた。彼女はこの家を終の棲家として、コゼンズ、叔母、そして弟と共に暮らした。[ 40 ] [ b ]

ジェシー・ウィルコックス・スミスのマザーグース、 1914年
チャールズ・キングスリー『水の子たち』の挿絵、 1916年頃[ 41 ]

その後数年間、彼女は雑誌の挿絵を描き続けた。その中には、グッド・ハウスキーピング誌に掲載されたマザー・グースの挿絵シリーズも含まれる。これらの挿絵は1914年半ばまで白黒だったが、その後カラーで印刷されるようになった。彼女の挿絵はドッド・ミード社から出版された『ジェシー・ウィルコックス・スミスのマザー・グース』に収録されている。この本は、彼女が一貫して描いてきた母と子というテーマを写実的に表現しており、商業的にも成功を収めた。伝記作家のエドワード・D・ヌーデルマンは、「この本の表紙イラストは、マザー・グースの翼の下に寄り添う二人の子供を描いており、スミスの作品の中でも最も心温まる作品の一つである。子供たちの姿勢や表情に表れた静けさと、マザー・グースの物質的な関心は、スミスの才能を物語っている」と記している。[ 42 ]

スミスは子供を描く才能に恵まれており、ミルク、クッキー、おとぎ話を巧みに用いて、リラックスした集中力のある子供のモデルを描き出しました。1917年10月の『グッド・ハウスキーピング』誌の記事で、彼女は「子供は物語を語っている人をいつもまっすぐに見つめます。だから私は絵を描きながら、聞くのが楽しい物語を語っているのです」と書いています。[ 43 ] 1915年、スミスはチャールズ・キングズリーの『水の子たち』のために、彼女の最も有名な作品の一つである一連の絵を完成させました[ 40 ] [ 41 ]

彼女は1917年12月から1933年4月まで、 『グッド・ハウスキーピング』誌の表紙を飾り、184点もの家族の情景を描いた。彼女は最も長く雑誌の表紙を描き続けたアーティストである。同誌は彼女について、「私たちを理解し、雑誌として私たちが目指すものをこれほど的確に示すような絵を描いてくれるアーティストは他にいない。読者に、アメリカの家庭の最高の理想、すなわち、日当たりの良いリビングルームと子供たちを連想させる、ある種の甘美で健全な家庭を描いてくれるのだ」と評した。[ 44 ]

彼女は当時最も高給取りのイラストレーターの一人で、表紙一枚あたり1,500ドルから1,800ドルを稼いでいた。[ 40 ] [ 41 ]スミスはまた、キャリアを通じてコダックプロクター・アンド・ギャンブルのアイボリー石鹸のイラストも制作した。 [ 12 ] [ 45 ]彼女はコリアーズ誌のイラストを制作した。 [ 46 ]また、チャールズ・ディケンズの作品である『タイニー・ティム』『ディケンズの子供たち』デイヴィッド・コパフィールド』などのイラストも制作した。[ 47 ]

スミスは生涯を通じてイラストを描き続けましたが、1925年頃から肖像画を描くことが多くなりました。[ 48 ]後年、彼女はエイキンスから学んだ技法を使い、写真を道具として使って肖像画を描きました。[ 49 ]

芸術的なスタイル

スミスの作風は生涯を通じて劇的に変化した。キャリアの初期には、鮮やかな色彩の物体や人物を濃い色の枠線で描き、「ジャポネスク」と評されたスタイルをとった。後期の作品では、線と色彩は柔らかくなり、ほとんど消えてしまった。スミスは油彩、水彩、パステル、グアッシュ、木炭など、彼女が望む効果が得られると感じたものをあらゆる媒体で制作した。彼女はしばしば、木炭の上に油彩を重ね、その紙の粒子や質感が作品に重要な要素を添えた。彼女の色彩表現は、フランス印象派の画家たちの影響を受けていた。[ 5 ] [ 50 ]

これまでイラストのモデルをお願いしたのは、親切な友人たちの可愛らしい子供たちばかりです。彼らはほんの少しの間、子供たちを貸してくれるのです。有料で訓練を受けたモデルなど、子供時代を冒涜する忌まわしい存在です。押しつぶされそうになり、怯えきった、不自然な小さな原子が、無意識のうちにポーズを取り、生気のない、生気のない姿でそれを維持しているのです。プロの子供モデルは、たいていひどく自意識過剰で、派手な服を着た子供で、愛情深い両親は誇らしげに「まさに理想の子だ」と言い張り、これまでモデルを務めた人々のリストを差し出します。

ジェシー・ウィルコックス・スミス、1917年[ 51 ]

スミスの作品の多くは、子供と母性愛をテーマにしている。多くの評論家は、スミスが子供時代に切実に求めていた愛のイメージを再現しようと絶えず努力していたと述べている。スミスは、子役ではなく、プロではない子供をモデルにすることを好んだ。プロの子供には、アマチュアの子供モデルのような魂や探求心がないと感じていたからだ。彼女は友人を招き、子供たちの遊びを見てもらうことで、自身のインスピレーションを得ていた。[ 50 ]

死と遺産

スミスは旅行好きではなかったが、1933年にヘンリエッタ・コーゼンズの姪で看護師でもあったイザベル・クラウダーとヨーロッパ旅行をすることに同意した。[ 52 ]旅行中に彼女の健康状態は悪化した。[ 5 ]スミスは1935年にコグズヒルの自宅で眠っている間に71歳で亡くなった。[ 50 ]

1936年、ペンシルベニア美術アカデミーは彼女の追悼回顧展を開催した。[ 53 ]

1991年、スミスはイラストレーター協会の殿堂入りを果たした3人目の女性となった。最初の殿堂入りはロレイン・フォックス(1979年)、 2人目はネイサ・モラン・マクメイン(1984年)だった。 [ 54 ]それ以降に殿堂入りした少数の女性のうち、3人はレッド・ローズ・ガールズのメンバーだった:ジェシー・ウィルコックス・スミス、エリザベス・シッペン・グリーン(1994年)、バイオレット・オークリー(1996年)。[ 10 ]

スミスは、イラストレーションの黄金時代(1880年から1920年代)を記録するため、議会図書館の「アメリカイラストレーション資料室」コレクションに14点のオリジナル作品を遺贈した。 [ 55 ] [ 56 ]スミスの文書は、スミソニアン協会アメリカ美術アーカイブに収蔵されている。[ 57 ]

コレクション

彼女の作品は以下のコレクションに収蔵されています。

作品

スミスは1888年から1932年にかけて、250冊以上の定期刊行物、200冊以上の雑誌の表紙、60冊以上の書籍、版画、カレンダー、ポスターの挿絵を制作しました。また、肖像画も制作しました。彼女の作品の一部を以下に示します。[ 66 ]

イラスト

雑誌

彼女がイラストを描いた主な雑誌は以下の通りである。[ 5 ]

  • セントニコラス・マガジン(1888–1905)
  • レディース・ホーム・ジャーナル(1896–1915)
  • 1897年まで「Ladies Home Companion」 、 1896年から1920年まで「Woman's Home Companion」に改名
  • コリアーズ(1899–1916)
  • スクリブナーズ・マガジン(1900–1937)
  • マクルーアズ・マガジン(1903–1909)
  • グッドハウスキーピング誌(1912–1933)

注記

  1. ^オークリーとスミスは結婚しなかった。 [ 38 ]
  2. ^バイオレット・オークリーは1960年代までコグスリーに留まりました。 [ 20 ]

参考文献

引用

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出典

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