ジュエリーデザイン
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ジュエリーデザインとは、宝飾品をデザインし、創作する芸術、あるいは職業です。文明における装飾形態の最も古いものの一つであり、少なくとも7,000年前、インダス文明、メソポタミア、エジプトといった最古の人類社会にまで遡ります。この芸術は、古代のシンプルなビーズ細工から、現代の洗練された金属加工や宝石カッティングに至るまで、何世紀にもわたって様々な形態をとってきました。 [ 1 ]
ジュエリー作品が作られる前に、デザインコンセプトが描かれ、続いてジュエリーデザイナーによって詳細な技術図面が作成されます。ジュエリーデザイナーは、素材、製作技術、構成、着用性、市場動向に関する建築的および機能的な知識を訓練された専門家です。
ジュエリーのデザイン、特に構想段階では、伝統的な手描きや製図法が今もなお用いられています。しかし、コンピュータ支援設計（CAD）プログラムへの移行が進んでいます。伝統的な手描きのジュエリーは、熟練した職人によってワックスや金属に直接転写されるのが一般的ですが、CADモデルは、ゴム成形やロストワックス鋳造工程で使用されるCNCカットや3Dプリントの「ワックス」パターンのベースとして一般的に使用されます。
概念/アイデアの構想が完了したら、オブジェクトの機能に適切に適応するために必要な材料を使用してデザインがレンダリングされ、製造されます。たとえば、24Kゴールドは、原材料として銀よりも入手しやすかったため、古代のジュエリーデザインに使用されました。1世紀以前には、多くの文明がジュエリーにビーズを取り入れていました。宝石の発見と宝石のカットがより容易に利用できるようになると、ジュエリーの装飾とデザインの技術は変化しました。記録に残る最も古い宝石のカットは、多くの応用芸術を実践・発展させ、金細工師としても知られたテオフィラス・プレスビテル（1070年頃-1125年）によるものです。その後、14世紀には、中世の宝石細工技術が進化し、カボションやカメオが含まれるようになりました。[ 2 ]
初期の宝飾品デザインの依頼は、貴族や教会から、ある行事を記念するため、あるいは身に付ける装飾品として依頼されることが多かった。初期の技法体系の中で、エナメル加工と打ち出し装飾は、富、地位、あるいは権力を誇示するための装飾品を製作するための標準的な手法となった。これらの初期の技法は、後に宝飾品デザインにおけるバロック運動の礎となる、特有の複雑なデザイン要素を生み出した。[ 1 ]
伝統的に、宝石は神聖で貴重なものと考えられてきましたが、1900年代以降、宝石は客体化され始めました。さらに、この時期の宝石デザインの歴史において、単一のトレンドは見られません。20世紀を通して、宝石デザインは劇的で継続的なスタイルの変化を経験しました。アール・ヌーヴォー（1900–1918）、アール・デコ（1919–1929）、インターナショナル・スタイル＆有機主義（1929–1946）、ニュールック＆ポップ（1947–1967）、グローバリゼーション、マテリアリズム、ミニマリズムなどです。[ 2 ]宝石デザインのトレンドは、その時代の経済的および社会的状態に大きく影響されます。スタイルとトレンドの境界は曖昧になりがちで、過去の明確なスタイルの区分は20世紀には見にくくなっています。
参考文献
- ^ a bテイト、ヒュー（2008年）。『7000年のジュエリー』ファイアフライブックス。ISBN 978-1-55407-395-5。
- ^ a bカペリエリ、アルバ（2010年）。『20世紀のジュエリー：ヨーロッパとアメリカにおけるアール・ヌーヴォーから現代デザインまで』 Skira。ISBN 978-88-6130-532-8。
