パンクロックにおけるユダヤ人
Overview of the relationship between Jews and punk rock
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ユダヤ人とパンクロックの間には、長年にわたり、十分に裏付けられた関係性が存在する。これには、1970年代から1980年代にかけてパンクの発展に関わった複数の著名なユダヤ人ミュージシャン、プロモーター、レーベル幹部、現代においてもこのジャンルに著名なユダヤ人アーティストや著名人が引き続き存在すること、イスラエルにおける小規模ながらも注目に値するパンクロックシーン、そして近年では明確にユダヤをテーマにしたパンクバンドやアーティストによる緩やかなプロトシーンの存在などが含まれる。

主流パンクにおけるユダヤ人ミュージシャン

「ジョーイ・ラモーンは、リチャード・ヘルやディクテイターズ
のほとんどのメンバーと同じように、セーデルでマッツァを食べた」

-イッドコアの「パンク・ロック・ハヌカ・ソング」 の歌詞。アダム・サンドラーの「ハヌカ・ソング」
のパロディで、ユダヤ人パンクミュージシャンに焦点を当てている。[1]
ジョーイ・ラモーン（本名ジェフリー・ロス・ハイマン）、ラモーンズのリードシンガー
NOFXのリードシンガー兼ベーシスト、「ファット・マイク」バーケット

1970年代初頭から、ユダヤ系のミュージシャンはパンク・ロックの発展、特にニューヨークのシーンにおいて重要な役割を果たしていた。顕著な例としては、プロトパンクバンドのディクテイターズが挙げられる。メンバーのロス・「ザ・ボス」・フリードマン、アンディ・シャーノフ、「ハンサム・ディック」・マニトバ（本名リチャード・ブラム）、マーク・「ジ・アニマル」・メンドーサ（本名マーク・グリックマン）はユダヤ人だった。同様に、ルー・リード、リチャード・ヘル、ニューヨーク・ドールズのシルヴェイン・シルヴェイン、ラモーンズのジョーイとトミー・ラモーンもユダヤ系だった。[2]ヒレル・「ヒリー」・クリスタルはクラブCBGBを設立し、そこはパンクバンドの著名な会場となった。ニューヨークのラップロックグループ、ビースティ・ボーイズのユダヤ人メンバーはハードコア・パンクバンドとしてスタートし、キャリアを通してパンクの要素を音楽に取り入れ続けた。 2009年、マニトバ州では、トミー・ラモーン、パティ・スミスのギタリスト、レニー・ケイ、ブロンディのクリス・スタインが、ユダヤ研究のためのYIVO研究所で「Loud, Fast Jewishs」というパネルディスカッションを主催し、パンクへのユダヤ人の貢献について議論した。 [3] [4]ロサンゼルスでは、パンク写真家のジェニー・レンズ、ディッキーズのスタン・リー、バックステージ・パスのメンバー、パンドラズのグウィン・カーンなどのユダヤ人の著名人が、この時期のシーンの一部であった。

イギリスでは、セックス・ピストルズはユダヤ人のマネージャー、マルコム・マクラーレンによって結成され、クラッシュのミック・ジョーンズとジョー・ストラマーは共にユダヤ系であり、マネージャーのバーナード・ローズも同様であった。カルチャー・クラブのドラマー、ジョン・モスとラフ・トレード・レコードの創設者ジェフ・トラヴィスは共にユダヤ系として育てられた（モスは幼少期にユダヤ人夫婦に養子として引き取られた）。[5] [6]

1980年代初頭のカリフォルニアのパンク界には、バッド・レリジョンのブレット・ガーウィッツやグレッグ・ヘットソン、NOFXのファット・マイクやエリック・メルヴィン、オペレーション・アイビーのジェシー・マイケルズやデイヴ・メロといったユダヤ人も存在した。[7] ブラック・フラッグとロリンズ・バンドのフロントマンであるヘンリー・ロリンズは父親を通じてユダヤ人の子孫であるが、彼は何年も後になるまでこの事実を知らなかった。[8] [9] 21世紀の著名なユダヤ人パンクミュージシャンには、フォール・アウト・ボーイのジョー・トローマン[10]やスティーブ・クライン、[7]セイ・エニシングのマックス・ビーミス、[7]スリーター・キニーのキャリー・ブラウンスタインやジャネット・ワイスなどがいる。[11]ユダヤ人歌手シラ・イェヴィン率いるカリフォルニアのパンクバンド、シラガールは、2000年代にワープドツアーのシラガールステージを創設したことで知られるようになり、このフェスティバルで女性アーティストを招いた。[12] [13]ジョーン・ジェットのようなベテランと、パラモアのような当時の新人アーティストの両方がステージで演奏した。[13]

イスラエルのパンクロック

ラミ・フォルティスの 1978 年のアルバム『Plonter』は、イスラエルのパンクロックの起源であると広く考えられています。

パンクとそのサブジャンルは、1970年代後半から、イスラエルのロック界全体に、程度の差はあれ存在してきた。 [14] 1978年のデビューアルバム『Plonter』で、イスラエルのロックミュージシャン、ラミ・フォルティスは、当時イスラエルでは珍しかった、クラッシュ、セックス・ピストルズ、イギー・ポップ、ラモーンズに影響を受けたパンクロックのサウンドを取り入れた。 [15]このアルバムは発売当初は商業的には成功しなかったものの、その後、影響力のあるカルトアルバムとみなされ、 [16]フォルティス自身もイスラエルのパンクロックの先駆者とみなされている。[17] [18] 1982年にエルサレムで結成されたバンド、コレラは、一般的に同国初のパンクバンドの1つと考えられている。[14]

1980年代から1990年代初頭にかけて、イスラエルの著名なオルタナティヴ・ロック・アーティストの多くは、パンク、ニューウェイヴ、ポストパンクの影響を受けた音楽を取り入れており、ハクリーク、マシーナ、[19] ミニマル・コンパクト、ベリー・サハロフ、アヴィヴ・ゲフィンといったアーティストがいた。またこの時期、ジクニー・ツファットというバンドは1992年のデビュー・アルバムでキルドーザーやバットホール・サーファーズに影響を受けたグランジ/ノイズ・パンク・サウンドを披露し、シャバック・サメクはビースティ・ボーイズやレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンに似たパンク色の強いヒップホップ・サウンドを披露した。

ヨタム・ベン・ホリン（写真）率いるUseless IDは、イスラエルで最も長く活動を続け、国際的に最も成功しているパンクバンドの一つである。

1992年から1996年にかけて、テルアビブ、ハイファ、エルサレムで小規模ながらも緊密なイスラエルのパンクシーンが出現した。 [20]このシーンで最も成功したのはUseless IDで、1999年にKung Fu RecordsでThe Atarisとのスプリットアルバムをレコーディングした後、国際的な注目を集めた。このアルバムの1曲はFat Wreck ChordsのコンピレーションアルバムShort Music for Short Peopleに収録された。[20]

シーンで活躍したもう一つのバンドは、1990年にアルゼンチン生まれのフェデリコ・ゴメスとサンティアゴ・ゴメス兄弟によって結成されたアナルコ・パンク・バンド、ネケイ・ナアツァだ。彼らはイスラエル北部のレハヴォト・ハバシャン・キブツで育った。左翼的かつ反シオニスト的な政治思想で知られ、1994年の『Renounce Judaism』と1997年の『Hail The New Regime』という2枚のアルバムをリリースし、テルアビブとハイファでユースレスIDと複数のライブを行った。[20]彼らはまた、アメリカでツアーを行った最初のイスラエルのパンク・バンドでもあり、フェデリコ・ゴメスは後に彼らが「国際的なDIYハードコア・パンク・シーンに積極的に関わった最初の[イスラエルのバンド] 」であると主張した。[14] 1997年にネケイ・ナアツァが解散した後、フェデリコ・ゴメスは、悪名高いデイル・ヤ​​シン虐殺にちなんで名付けられた、同様の政治的思想を持つ別のアナルコパンクバンド、デイル・ヤ​​シンの結成に協力し、 2003年に解散するまで数枚のアルバムをリリースし、ヨーロッパ中をツアーした。 [21] [22]この時期の他のバンドには、クク・ブロフ・アンド・ザ・モスキートズやブレスト・キャンサーなどがある。[20]当初10代のバンドだった多くのバンドは、メンバーが軍隊に徴兵されたため解散した。[20]

イスラエルのパンクは2000年代に復活を遂げ、[18] Man Alive、スカパンクバンドBeer7（シーンで数少ない女性ボーカルのバンドのひとつ）、ポップパンク/スケートパンクバンドKill the Drive、メタルコアバンドBetzeferなどのバンドが登場した。2008年、アメリカ人映画監督リズ・ノードは、シーンに関するドキュメンタリー『Jericho's Echo: Punk Rock in the Holy Land』をドカヴィヴ映画祭で初公開した。この映画では、Useless ID、Man Alive、Dead Rabinz、Chaos Rabak、Nikmat Olalim、Va'adat Kishut、HaPussy Shel Lussy、Retribution（シーンで数少ない公然とシオニストのバンドのひとつ）などのバンドにインタビューし、シーン内および国全体のさまざまなイデオロギー的対立を検証している。[23] [24] [18]同年、アメリカのインディーレーベルDrag Cityはイスラエルのガレージ/ノイズパンクバンドMonotonixと契約し、デビューEP 『Body Language』をリリースした。[18]

2010 年代のイスラエルのパンク アーティストには、80 年代のグラム パンクサウンドを彷彿とさせるThe White Screenや、ロシアのフォーク音楽の影響を取り入れたガレージ パンク バンドのDeaf Chonky などがいます。

イデオロギーと政治

Deaf Chonkyの音楽はガレージパンクとロシアのフォーク音楽の影響が融合しています。

イスラエルのパンクシーンにおける主要な問題としては、無政府主義／社会主義、平和主義、動物の権利、ユダヤ人のアイデンティティ、イスラエル軍と徴兵、そしてより広範なイスラエル・パレスチナ紛争などがある。[20] [23] [24]多くのアーティストが徴兵に反対し、さらには忌避した。Useless IDのイシャイ・バーガーは、1990年代後半に自身のファンジンに若いパンクたちに徴兵を避ける方法をアドバイスする記事を書いたとして捜査を受けた。[20]

イスラエル・パレスチナ紛争については、イスラエル社会の多くと同様、このシーンも分裂している。1990年代のバンドの大半は左翼でパレスチナの大義に共感的だったが、公然と反シオニストだったバンドは少なく、ユダヤ教やイスラエル国家に批判的なバンドはさらに少なかった。Nekhei Na'atzaは宗教とシオニズムに反対する、シーンのより急進的な左翼を代表するバンドであり、Retributionはおそらくシーンで唯一明確に国家主義的なバンドだった。 [20] [23] HaPussy Shel Lussyはリードシンガーのオムリ・ゴールディンをテロ攻撃で失ったが、パレスチナ人への支持を改めて表明した。[23] Man Aliveは平和主義者を公言しているが、Useless IDは反戦コンピレーションアルバムRock Against Bush, Vol. 2に登場するなど、国際政治への関心を広げている。[18]最近では、デフ・チョンキーの歌詞はイスラエル社会におけるフェミニズム、環境保護主義、軍国主義、人種差別を取り上げている。 [25]彼らの曲「沈黙は暴力」は「沈黙は暴力／シオニストの暴力なんかクソくらえ」という歌詞で終わる。[26]

ユダヤ人をテーマにしたパンクアーティスト

1980年代から1990年代

初期のパンクミュージシャンは時折、ユダヤ人としてのアイデンティティを強調していましたが、1980年代以降、明確にユダヤ人をテーマにしたパンクバンドやアーティストが数多く登場し始めました。社会学者のキース・カーン＝ハリスは、これらのアーティスト集団を「プロトシーン」と呼び、個々のアーティストが構成要素として存在するものの、最終的には一貫したシーンを形成していないと説明しました。[27]作家でジャーナリストのマイケル・クロランドも同様に、「これらのバンドのほとんどは、それぞれの地域のパンクシーンの一部として活動していたため、世界的なユダヤ人シーンやサブジャンルは存在しなかった…これらのバンドは、異なる場所で、異なる時期に活動していたため…あるバンドのアイデアは他のバンドのアイデアと非常に似ていることがあったが、互いに刺激し合うことはなかった」と述べています。[28]

クロランドによると、そのようなバンドの最も初期の例は、1981年にミュージシャンのマーク・ヘクトによってロサンゼルスで結成された短命のパンクバンド、ジューズ・フロム・ザ・バレーである。 [29]彼らの音楽には、「ハヴァ・ナギラ」のようなよく知られたユダヤの歌、ユダヤをテーマにしたオリジナル曲、そして非常に挑発的なユダヤ人のユーモアのセンスが組み込まれていた。ある騒動では、バンドがフェアファックス高校でのコンサート中にメル・ブルックスのプロデューサーズの「スプリングタイム・フォー・ヒトラー」のパンクカバーを演奏したところ、演奏中に音が切られ、バンドは無給で解雇された。[27]

スティーブ・リーバーマン、「ギャングスタ・ラビ」としても知られる。

まとまりのあるユダヤ人パンクシーンがなかった一方で、1990年代は複数のユダヤ人パンクバンドが同時に登場した初めての時代であった。[29] 1990年代初頭、ヘクトはボーカルのハワード・ハリスと同じようなテーマのハードコアパンクバンド、ゲフィルテ・ファックを結成した。同様に短命で、1992年から1993年の間に5曲しか録音しなかったが、ゲフィルテ・ファックはライブパフォーマンスで有名になった。その際、彼らはステージ上でキポットとタリートを着用し、モッシュピットでホラダンスを始め、マニシェヴィッツワインを飲み、マッツァ、ハヌカゲルト、ゲフィルテフィッシュの塊を観客に投げつけた。当時UCLAの芸術学生だったハリスは、自分が学んでいた食べ物をベースにしたパフォーマンスアートに触発され、グループのふざけた行動は後にGGアリンの大人しいバージョンに例えられた。[28] [30] [31] [32]おなじみのユダヤの歌のカバー、不遜なユーモア、騒々しい食べ物を使ったパフォーマンスの組み合わせは、10年後には、カリフォルニア州オークランドを拠点とする Jewdriver (白人至上主義のパンクバンドSkrewdriverのパロディとして1994年に結成され、Operation IvyのDave Mello がメンバーだった) とオーストラリアのバンドYidcoreという2つのグループによって繰り返された。Yidcoreは、フロントマンのBram Presserによって1998年にメルボルンで結成された。両バンドは、2006年のハヌカの間に924 Gilman Street の会場で悪名高いコンサートを行い、ファンは両バンドにベーグルを投げつけるよう奨励された。[28] [31]特にイッドコアは、ユダヤ人のパンクバンドとしてはアメリカでかなりの成功を収め、NOFXやユースレスIDと同じ舞台に立ち、[28]アメリカのユダヤ人メディアからかなりの注目を集め、ユダヤ人の高校やサマーキャンプで彼らのアルバムの海賊版が配布され、ファンを獲得しました。[33]

さらに、2014年の記事で、ハフポスト寄稿者のマイケル・リー・ニーレンバーグは、 1993年にニュージャージーでザ・モーヘルズというハシディズムのバンドを見た時のことを回想し、彼らのサウンドは「ヘビー」で、ディスチャージ、フリッパー、メルヴィンズといったハードコアバンドに似ていると述べている。ニーレンバーグの記憶と調査によると、バンドはブルックリンのウィリアムズバーグで結成されたが、ハシディズムのコミュニティに発見されることを恐れてニューヨークでの演奏を避け、ミッキー・モーヘルという名のリードシンガーを擁し、「I Sat Shivah」や「Ki Lo Yitosh」などのタイトルの8曲入りカセットテープを録音した。 [34]

その10年間の他の地域では、アウトサイダー ガレージ/アートパンクミュージシャンのスティーブ「ギャングスタラビ」リーバーマンが1991年に音楽のリリースを開始し、アンダーグラウンドなファンを獲得した一方、グラスジョーのメンバーであるジャスティン・ベックとトッド・ウェインストックは、短命だったユダヤ人メタルコアバンド、サンズ・オブ・アブラハムを結成し、1997年にアルバムをリリースした。

2000年代と2010年代

2010年にパフォーマンスしたショーンデス

2000年代には、ユダヤ系やパンク系から派生したアーティストが数人登場し、程度の差はあれ知名度を高めた。ニューヨークを拠点とするクレズマー・パンク集団のゴーレムは、2005年にニューヨーク市のニッティング・ファクトリーでキャッツキル山地にインスパイアされた模擬ユダヤ式結婚式を披露し、メディアで取り上げられた。[35]ユダヤ人ミュージシャン兼活動家のノミー・ラムは、 1990年代からワシントン州オリンピアのライオット・ガールやクィアコア・コミュニティで活動してきた人物で、2002年にアルバム『 Effigy』をヨーヨー・レコーディングスからリリース、2006年のドキュメンタリー『Young, Jewish, and Left 』に楽曲提供、オリンピア出身のラッパー、エプリムの2008年のシングル『Punklezmerap 』にフィーチャーされた。正統派ラビで反フォーク・アーティストのラヴ・シュムエルは、2006年のアルバム『 Protocols 』で注目を集めた。オールミュージックのスチュワート・メイソンは彼をザ・モルディ・ピーチズのアダム・グリーンと比較し、このアルバムを「映像を必要とせず、あるいはラビ・シュムエルが本当にハシディズムのラビであるという知識さえも必要とせず、すぐに好感の持てるユーモアあふれるアンチフォーク」と評した。[36]

ダニエル・カーンとペインテッド・バードのダニエル・カーン

ニューヨークを拠点に活動するユダヤ人ライオット・ガール・パンクバンド、ショーンデスは、フェミニストで反シオニストの見解で知られるようになり、2008年にデビューアルバム『The Red Sea』で批評家の支持を得た。アトランタを拠点に活動するアートパンク/グランジバンド、パトリック・アレフ率いるカンカンは、 2009年のデビューアルバム『 All Hell』の歌詞にアレフのユダヤ教への言及を取り入れ、[37]その後JDubレコードと契約し、 2010年に続編『Monsters & Healers』をリリースした。[38]ドイツを拠点とするイディッシュ主義クレズマーパンクグループ、ダニエル・カーン&ザ・ペインテッド・バードも2009年にアルバム『Partisans & Parasites 』でデビューし、ヨーロッパと米国の両方で支持を集めた。[39]ブレスロフのハシディズムのハードコアパンクバンド、モシアック・オイ! 2009年のデビューアルバム『 Better Get Ready』でメディアの注目と批評家の称賛を受け、その後2012年のドキュメンタリー『Punk Jewishs』でも大きく取り上げられました。

2010年代初頭には、ユーモアあふれるユダヤ系パンクが復活した。ポップパンクバンドのザ・グロガーズは、ヒットシングル「Get」とそれに続くアルバム『There's No 'I' in Cherem』でデビューし、ニューヨークの現代正統派ユダヤ教の生活を風刺した曲で悪評を得た。さらに、2012年のシングル「Jewcan Sam 」では、リードシンガーのLE Doug Staimanの鼻形成手術を描写して物議を醸した。その後まもなく、トランスジェンダーのみのクィアコア/フォークパンクバンド、シュメケルが、ユダヤ系トランス男性であることの苦悩をユーモラスな歌詞（フランク・ザッパ、トム・レーラー、パンジー・ディヴィジョンを彷彿とさせる）で注目を集めた。より深刻な話としては、チャバド派のデュオ、ブレットプルーフ・ストッキングスが、オルタナティブロック/ポストパンクのサウンドと、正統派のツニウトの法則に従って女性のみの観客の前で演奏するという決断の両方で注目を集めた。その有名なショーには、2014年にマンハッタンのアーリーンズ・グローサリーで行われた、オキシジェン・ネットワークのために撮影されたショーも含まれる。 [34]

ユダヤ人のパンクアーティスト

参照

参考文献

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参考文献

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