この記事は、英語以外のコンテンツの言語を、{{ lang }}または{{ langx }}、翻字言語の場合は{ { transliteration }} 、音声転写の場合は{{ IPA }}と適切なISO 639コードを使用して指定する必要があります。Wikipediaの多言語サポートテンプレートも使用できます。(2025年10月) |
アメリカで販売された珍しい口琴 | |
| その他の名前 | 口琴、ジョーハープ、マウスハープ、オザークハープ、ジュースハープ、ムルチュンガ、ギンバルデ、ムンギガ、ヴァルガン、ヴァルガンス、ダンブレリス、パルムピル、トロンペ、イシトロトロ |
|---|---|
| 分類 | |
| ホルンボステル・ザックス分類 | 121.22 (ヘテログロット・ギンバルデ(ラメラがフレームに取り付けられている)) |
| 関連楽器 | |
| サウンドサンプル | |
口琴(ジョーハープ)、ジュースハープ、マウスハープとも呼ばれる口琴は、柔軟な金属または竹製の舌またはリードがフレームに取り付けられた薄板状の楽器です。口語的な名前にもかかわらず、口琴は中国で生まれた可能性が高く、最も古い口琴は4000年前の陝西省で発見されました。[ 2 ] [ 3 ]ユダヤ人とは何の関係もありません。[ 4 ]
口琴は、フレームと弦が一体であるかどうかによってイディオグロットまたはヘテログロットに分類されます。また、フレームの形状 (ロッドまたはプレート)、弦の数、弦をはじくか、ジョイントで叩くか、弦で引くかによっても分類されます。
フレームは演奏者の開いた歯または唇(種類による)にしっかりと固定され、口(および自由に呼吸している場合は喉と肺)を共鳴器として使用して、楽器の音量を大幅に上げます。リードが自由に振動できるように歯を十分に開く必要があり、振動の減衰と痛みを防ぐため、口の肉の部分がリードに接触しないようにする必要があります。このようにして生成される音程は一定ですが、口の形や口に含まれる空気の量を変えることで(一部の伝統では声門を閉じることで)、演奏者は異なる倍音を鳴らし、メロディーを作成することができます。
ブリタニカ百科事典第11版によると、「スチールタンギングの振動により、基本音とその倍音からなる複合音が生成される。口の空洞を共鳴器として使用することで、連続する各倍音を分離して強化することができ、楽器に図示した音域を与える。」

「共鳴空洞の容量が限られているため、この音列の低い倍音は得られません。五線譜の黒音符は、2つのハープをそれぞれ4度高く調律することで生成できる音階を示しています。口琴の演奏者は、倍音を分離するために、様々な母音を発音しようとしているかのように口の形を整えます。」[ 5 ]ビューグル音階を参照



最古の口琴は中国陝西省で発見され、約4000年前のものとされています。龍山文化において重要な政治的・宗教的中心地であった石器時代の石澳遺跡から出土しました。[ 2 ] [ 3 ]口琴と思われる楽器を演奏する人物を描いた最古の描写は、紀元前3世紀の中国の絵画です。[ 6 ]ヨーロッパで現存する口琴の考古学的発見もほぼ同年代のものとされていますが、発掘技術の問題と、この楽器について言及する当時の文献や絵画が不足していることから、その年代は疑問視されてきました。
この楽器は下層階級の人々や召使によって使用されているが、それはより高潔な人々が考慮するに値しないという意味ではない... トランペットを演奏して音を鳴らすには、その先端を歯の間に挟んで握ります... 人差し指で舌を打つには、2通りの方法があります。つまり、舌を上げたり下げたりすることです。しかし、上げた方が打ちやすいため、先端の C は少し湾曲していて、指が傷つきません... 多くの人がこの楽器を演奏します。舌を振動させると、蜂、スズメバチ、ハエの羽音を模倣したブンブンという音が聞こえます... [さまざまなサイズの口琴をいくつか使用すると] 奇妙なハーモニーが生まれます。
「口琴」という名前の由来については多くの説があります。ユダヤ人を指しているように見えるのは特に誤解を招く恐れがあります。なぜなら、「ユダヤ人とは何の関係もなく、構造も外観もハープのようには見えない」からです。[ 8 ]シチリア語では「marranzanu」または「mariolu」と翻訳されますが、どちらもユダヤ人に対する蔑称であり、イタリア語[ 9 ]とスペイン語[ 10 ]にも見られます。ドイツ語では「Maultrommel」として知られており、「口琴」を直訳します。[ 8 ]「口琴」という名前は、1481年に税関帳簿に「Jue harpes」という名前で初めて登場します。[ 11 ]「jaw」という異形は少なくとも1774年[ 12 ]と1809年には確認されており、[ 13 ]「juice」という異形は19世紀後半から20世紀にかけて初めて登場しました
また、この名称は「おもちゃのトランペット」を意味するフランス語のjeu-trompeに由来するという説もある。 [ 14 ]現在この楽器を指すフランス語はguimbardeである。イギリスの語源学者ヘンズリー・ウェッジウッドは1855年に、 jeu harpeからの派生語は「二つの名詞が結合する場合、修飾名詞は必ず最後になる」というフランス語の慣用句に反すると記している。[ 15 ]彼はjeu harpeの派生語には言及しているが、jeu trompの派生語には言及していない。
オックスフォード英語辞典は、この名称がjawsまたはjeuの訛りであるという両説を「裏付ける証拠がない」としている。[ 16 ]オックスフォード英語辞典は、「多かれ少なかれ納得のいく理由を推測することができる。例えば、この楽器はユダヤ人によって実際に製造、販売、またはイギリスに輸入された、あるいはそうであると主張された、あるいはユダヤ人のものとされ、聖書に登場するトランペットやハープを連想させ、商業的に適切な名称とされた」としている。[ 17 ]オックスフォード英語辞典は、「この楽器とユダヤ人との関連は、これまでのところ英語でのみ見られる」としているが、[ 16 ] jødeharpeという用語はデンマーク語でも使用されている。[ 18 ]
インドのモルチャンは様々な金属で作られていますが、主に真鍮、鉄、銅、銀で作られています。それぞれの金属のモルチャンの製造には、異なる種類の建築技術が用いられます


真鍮ムルチャンは、古代インドの真鍮鋳造法[ 19 ]で製造されています。真鍮成形とは、鋳型を用いて真鍮を所望の形状に成形する工程です。真鍮は溶融状態まで加熱され、鋳型に流し込まれるか、または押し込まれ、そこで冷却されて所望の形状に固まります。真鍮成形は、複雑な形状を作成するためによく使用されます


アングクオッチ(クメール語:អង្គួច )は、カンボジアの口琴である。[ 20 ]竹で作られた民族楽器で、中央に穴が開いていて、その穴を横切るようにタンギングが通っている細長い平らな形をしている。[ 21 ]金属製の種類もあり、より丸い形や木の葉の形をしている。[ 21 ]金属製のベルが付いていることもある。[ 21 ]この楽器は管楽器と打楽器の両方である。[ 20 ] [ 21 ]管楽器としては、口に当てて演奏され、共鳴器と音を変える道具として機能する。[ 21 ]主に民族楽器であるが、より良く作られた例も存在する。[ 21 ]この楽器は牛の群れを管理する子供たちが発明したと考えられているが、公の場での演奏、マホリ族の踊りの伴奏に使用されることもある。 [ 21 ]
この楽器は、インドの様々な民族音楽や古典音楽のリズムセクションの一部として使用されています。最も有名なのは、南インドのカルナータカ音楽におけるモルシング[ 22 ]、またはラジャスタン州の民族音楽におけるモルチャンです
ロシアでは、この楽器はヴァルガンと呼ばれる独自のブランドを持っています。[ 23 ]バシコルトスタンのイデルバエフにある9世紀の古墳から、口琴が発掘されました。[ 24 ]口琴はシャーマニズムに近いため、ヨシフ・スターリン 政権下のソ連では禁止されていました。[ 25 ]

ネパールでは、口琴の一種はムルチュンガ(ネパール語:मुर्चुङ्गा)と呼ばれています。[ 26 ]インドのモルシングやモルチャンと非常によく似ており、タンギング(またはトゥワンガー)がフレームを超えて伸びているため、楽器の持続性が高まります。[ 27 ]
ビナヨ(ネパール語:बिनायो बाजा )は、マリンゴ地方のキランティ音楽の伝統に属する竹製の口琴である。ネパールの東ヒマラヤ地域、シッキム、ダージリン、ブータンで広く普及している。指で節を調律せずに、息を吹き込むことで演奏される管楽器である。ビナヨの長さは6インチ、幅は1インチである。[ 28 ]
テミル・コムズは鉄製で、通常長さ100~200mm、幅約2~7mmです。楽器の音域は楽器の大きさによって異なりますが、一般的に1オクターブ程度です。キルギスの人々は非常に熟練しており、子供たちの間で非常に人気がありますが、大人も演奏を続けています。テミル・コムズの曲は、アレクサンドル・ザタエヴィチによって2部または3部で記譜されました。オクターブのドローンや、音階の5度とオクターブを交互に演奏するオスティナートも可能です。[ 29 ]
トルコ語で口琴はアズ・コプズと呼ばれます。[ 30 ] [ 31 ]アナトリア地方のトルコ民謡で伝統的に使用されてきた口琴は、時とともに使われなくなりました。[ 32 ] [ 33 ]口琴を使ったトルコ民謡の現代版は、セネム・ディイチの「Dolama Dolamayı」やラヴァン・ユズハンなどのアーティストによって演奏されています

シンディー音楽では、口琴はチャング(چنگُ )と呼ばれます。シンディー音楽では、伴奏楽器としても主楽器としても使われます。最も有名な演奏者の一人は、アミール・バックス・ルーンジョーです。[ 34 ]
シチリアでは、口琴は一般的にマランザヌとして知られています。この楽器の他の名称には、アンガラルーニ、カラルニ、ガンガラルニ、ガンギラルニ、マリオル、マリオル・ディ・フェラ、マランザナ、ンガンナラルニなどがあります。[ 35 ] [ 36 ]
オーストリアのユダヤ人のハープ音楽は、典型的な西洋のハーモニーを用いています。ユネスコはオーストリアのユダヤ人のハープ演奏を無形文化遺産に登録しています。[ 37 ]
オーストリアでは、この楽器はマウルトロンメル(文字通り訳すと「口太鼓」)として知られています。
口琴の初期の演奏は、14世紀以降、西洋の教会で見られるようになりました。[ 38 ]
オーストリアの作曲家ヨハン・アルブレヒトベルガー(今日では主にベートーヴェンの教師として知られている)は、1769年から1771年の間に口琴、マンドラ、オーケストラのための協奏曲を7曲書いた。そのうち4曲がヘ長調、変ホ長調、ホ長調、ニ長調で現存している。[ 39 ] [ 40 ]これらはオーストリアの民族音楽における口琴の特別な用途に基づいている。
18世紀末から19世紀初頭にかけての実験的な時代には、マウスハープの演奏に非常に優れた技巧を凝らした演奏家が数多く存在しました。例えば、ヨハン・ハインリヒ・シャイブラーは、 1枚の支持板に最大10本のマウスハープを取り付けることに成功しました。彼はこの楽器を「アウラ」と名付けました。マウスハープはそれぞれ異なる基音に調律されており、半音階の演奏も可能でした。
— ヴァルター・マウラー、ドイツ語からの翻訳[ 41 ]
フリードリヒ大王によって発見された有名な演奏家フランツ・コッホ(1761–1831)は、2台の口琴を同時に演奏することができ、また同じく有名な演奏家カール・オイレンシュタイン(1802–1890)は「絹の弦で4台の口琴を繋ぎ、唇で4台すべてを押さえ、同時に4台のバネを叩くことで、4台を同時に演奏するシステムを発明した」[ 42 ] 。
アメリカの作曲家チャールズ・アイヴズは交響曲第1番「ニューイングランドの休日」のワシントン誕生日楽章に口琴のパートを作曲した。[ 43 ]
口琴はロックやカントリーミュージックでも時折使われてきました。例えば:
竹製口琴は持ちやすく、他の多くの類似楽器よりも厚い素材で作られているため、耐久性が高いと考えられます。唇に当てて演奏するため、演奏しやすく、「クビン」と同様の豊かでパーカッシブな音色が得られます。
{{cite web}}: CS1 maint: アーカイブされたコピーをタイトルとして (リンク)