ジル・ナサンソン | |
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| 生まれる | 1955年(70~71歳)[ 1 ] |
| 教育 | ベニントンカレッジ、 ハンターカレッジ |
| 知られている | 抽象芸術 |
| 動き | モダニズム |
| Webサイト | jillnathanson.com |
ジル・ナサンソン(1955年生まれ)は、アメリカのビジュアルアーティストであり教育者です。彼女はカラーフィールドペインティングの分野で活躍しています。ニューヨーク市在住。
ネイサンソンはバーモント州のベニントン大学に入学し、ラリー・プーンとケネス・ノーランドに師事した。[ 2 ]ハンター大学で美術学修士号を1982年に取得した。 [ 3 ] 1980年代には、トライアングルの共同創設者アンソニー・カロの招待で、トライアングルのアーティスト・ワークショップで活動した。[ 4 ]
抽象表現の訓練に加え、ネイサンソンの作品はトーラーとユダヤ神秘主義の研究に影響を受けています。2000年代には、ユダヤ学者アーノルド・アイゼンと共同で出エジプト記33章の解釈を行いました。[ 5 ]ネイサンソンはアイゼンによるテキスト分析に基づいて抽象画を描き、アイゼンは彼女の作品に基づいて解説を書きました。彼女はThe Forward紙に対し、物語を文字通りに解釈することを避けようとしたと説明しています。「画家としての私の美学は、力を描くこと、そして色と構造を通して力と圧力を目で見て感じ取れるようにすることです。」[ 6 ]当時の作品にも創世記が引用されており、批評家のジョーン・ウォルトマスは次のように述べている。「創世記を出発点として、ネイサンソンはスタジオの床の残骸から作品を作り始め、本質的な混沌から自由な形で広がるミクストメディアの作品シリーズを生み出しました。ネイサンソンは、ジェル、装飾紙、接着剤を流し込んだアクリル絵の具と組み合わせて作品の支持構造を作り出し、テキストにある地球の創造を指し示す形式的な遊びを作り出しました。」他の絵画はゾハルの色彩の描写からヒントを得ています。 [ 7 ]絵画にはヘブライ語で書かれたフレーズが組み込まれることもありました。[ 8 ]
2000年代後半以降のネイサンソンの絵画は、色彩面の抽象化を特徴としている。彼女はカラージェルから切り出した形状を用いて小さな習作を制作する。そして、ゴールデン・アーティスト・カラーズが彼女のために開発した、注ぎ込みに最適化されたアクリル画材を用いて、習作の構図とテクスチャを大きなキャンバスに複製する。[ 9 ]評論家のピーター・マローンはこのプロセスを次のように評している。「あらかじめ描かれ、マスキングされた線に沿って用意された色を注ぎ込むことで、5つか6つの重なり合う半透明の形状が完成し、それぞれの絵画は基本的な構成パターンを繰り返し表現している。あらかじめ決められた線と、その線の端で区切られたフレームの縁の間に注ぎ込まれた広い領域の色は、コラージュのような半透明のスクリーンでフレーム全体を埋め尽くす。」[ 10 ]
ジェームズ・パネロは2011年にニュー・クライテリオン誌で「ネイサンソンのスタジオ制作プロセスと聖書学の実験は、芸術における新しい(古い)方向性へのインスピレーションと挑戦である」と述べている。[ 11 ]
ハドソン・レビュー紙で、カレン・ウィルキンは2018年の個展について、「ネイサンソンの丹念な手法は細心の注意と膨大な専門知識を必要とするが、その結果得られるイメージは決して苦労したり計算されたりしているようには見えない。…何も予測できないのに、すべてが正しく見える。まるでチャールズ・アイヴズやイーゴリ・ストラヴィンスキーの楽譜の同音異義語のようだ」と評した。[ 12 ]評論家のクリスティーナ・キーは、同じ展覧会について「作品は、物理的に根拠のある現象としての色彩から、私たちに作用する力強い、しかし無重力の力へと脱却することを示唆しているようだ」と述べた。[ 13 ]
ジャクソンビル現代美術館のキュレーター、ジェイム・デシモーネとのインタビューで、ネイサンソンは「色彩の欲望」という概念を明確に表現し、「私の絵画に込められた重厚な色彩は、色彩の関係を通して鑑賞者を絵画の向こう側に引き寄せます」と述べています。[ 14 ]ホワイトホット・マガジンの批評家、コーリ・ハッチンソンは、この「色彩の欲望」は「鑑賞者の視線がそれぞれの作品に移動するにつれて、鑑賞者を引きつけます。画家は芸術の身体的効果と脈拍との関係を独自に認識しているのです」と書いています。[ 15 ]