ジム・アトン
ジム・アトン | |
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| 背景情報 | |
| 生まれる | ジェームズ・G・アトン 1925 （1925年）スーシティ、アイオワ州、米国 |
| 死亡 | 2008年9月16日（2008年9月16日）（82～83歳） |
| ジャンル | ジャズ |
| 職業 | 音楽家、作曲家 |
| 楽器 | コントラバス、ピアノ、ボーカル |
| 活動年数 | 1940年代～2008年 |
ジェームズ・G・エイトン（1925年 - 2008年9月16日）は、ジム・エイトンまたはジミー・エイトンとして最もよく知られているアメリカのジャズベーシスト、ピアニスト、ボーカリスト、作曲家である。ビリー・ホリデイ、アニタ・オデイ、ビル・エヴァンスなど、数多くの著名なアーティストと共演した。映画では、ボビー・トゥループ・トリオと共演した『バップ・ガール・ゴーズ・カリプソ』 （1957年） 、エルヴィス・プレスリーとバーバラ・スタンウィックと共演した『ラスタバウト』（1964年）、ジェーン・フォンダと共演した『彼らは馬を撃つ、そうだろう？』（1969年）などに出演している。[ 1 ]
若いころ
ジェームズ・ゲーブル・エイトンは1925年スーシティで生まれた。父親はそこで楽器店を経営しており、エイトンはスーシティの公立学校に通いながらバイオリンやピアノを学んだ。第二次世界大戦の終結間近に商船隊に勤務した後、徴兵され、デンバーとフィリピンを拠点とする空軍にさらに1年間勤務した。除隊後、モーニングサイド大学音楽院で1年間英語と音楽を学び、近隣のサウスダコタ大学に編入した。この頃、地元のジャズ・コンボで弦ベースを担当し始め、その中には伝説的なカンザスシティ出身のトランペット奏者でバンドリーダーのクラレンス・ケナーが率いるコンボも含まれていた。ケナーは1920年代から1930年代初頭にかけてカンザスシティを拠点とするビッグバンドで活動し、後にスーシティが有名になるブルージーでスウィングしたジャズのスタイルを大きく定義した人物だった。ケナーはこの若いベーシストを保護し、エイトンに初期段階での貴重なプロとしての経験を積ませた。[ 2 ]
晩年とキャリア
エイトンは1949年にフルタイムのプロ演奏者になるためシカゴへ移った。ミルウォーキーの小さなクラブで働きながら、ミュージシャンズユニオンの会員証がシカゴの支部へ移行されるのを待っていたエイトンは、業界誌「バラエティ」の広告に応募し、シカゴを拠点とするハービー・フィールズ・バンドのオーディションを受けた。オーディションに合格したエイトンは、1950年の夏、ジャズ界のレジェンド、ビリー・ホリデイの3ヶ月間のツアーに同行し、シカゴからクリーブランド、ピッツバーグ、ニューヨーク、フィラデルフィア、ボルチモア、ワシントン、リッチモンドまでを回り帰った。ツアー中、エイトンはダウンビート・マガジンで高い評価を受け、ダウンビートの評論家からは、その楽器の才能をジャズ・ベースの巨匠レイ・ブラウンと比較されたほどだった。ダウンビートの評論によって、エイトンは全米のジャズ界で確固たる地位を築き、すぐに新たなチャンスが舞い込んだ。 1950年のフィールズ・バンドは商業的には成功しなかったものの、12人編成のユニットと6人編成のコンボで構成され、ピアニストのビル・エヴァンス、トランペット奏者のジミー・ノッティンガム、トロンボーン奏者のフランク・ロソリーノなど、将来のジャズ・スターとなる才能ある人材を数多く輩出しました。ホリデー・ツアーの後、バンドはシカゴに戻り、陸軍無線で放送するための「Vディスク」を数枚録音しました。[ 2 ]
その後、アトンはスタン・ケントン・バンドのベーシストとして短期間交代で参加し、その後シカゴのクラブで活動の幅を広げた。その際、ビル・エヴァンスのバックシンガー、ルリアン・ハンターと共演することが多かった。また、メイナード・ファーガソンやジョージ・オールドとも共演し、ダブルベースの本格的な研究にも取り組んだ。その後、シカゴ・シビック・オーケストラのベース・セクションに1年間所属し、当時注目されていたリチャード・デイヴィスと共演した。[ 2 ]
1955年、エイトンは仲間のベーシストでスーシティ出身のジョン・モッシャーの推薦でロサンゼルスへ移った。すぐにエイトンは小さなコンボでハリウッドのクラブで働くようになり、その後グレン・ミラーのバンドに参加した。このバンドは当時ミラーのアレンジャーであるジェリー・グレイの指揮下にあり、エイトンはこのバンドと最初の商業録音を行った。その後もハリウッドのクラブでコンリー・グレイブス、ペイジ・キャバノー・トリオ、カルヴィン・ジャクソン、ハロルド・ランドなどさまざまなジャズスターとの仕事が続いた。彼は1956年にボビー・トゥループに参加し、続いてボビー・トゥループ・トリオやクインテットに出演したほか、ピアニストのビル・オースティン、ドラマーのスタン・リーヴィーとともにABCの人気テレビシリーズ「ザ・スターズ・オブ・ジャズ」のエピソードに出演した。エイトンはまた、 1956年から1957年にかけて番組に出演した他のボーカリストの中で、ベティ・ロシェやメイビス・リヴァースのバックボーカリストも務めた。この時期にアトンはサックス奏者のバディ・コレットと知り合い、その後、コレットがドラマーのチコ・ハミルトンと共同率い、ギタリストのジム・ホールとチェロ奏者のフレッド・カッツに加わったピアノなしのクインテットのオリジナル・ベーシストとしての仕事をオファーされた。このユニットはロングビーチの海辺のバーでオープンし、毎週の定期的なラジオのオンエアショットがすぐに溢れかえる観客を集めた。アトンはクインテットを離れ（カーソン・スミスに交代）、ゴールド・スター・レコードの専属ベーシストとなり、業界で最も才能のあるセッション・プレイヤーの何人かに加わった。彼は何百ものラジオやテレビのコマーシャルのジングルをクレジットなしで録音したほか、一連のポップシンガーのバック・セッションにも参加し、さまざまなスタジオ・セッションでピアノのダブル・プレーヤーも務めた。 1959年、アトンはピアニスト兼シンガーのナンシー・マルコム、ギタリストのアル・ヴィオラ、ドラマーのメル・ルイスと共に、RCAカムデンからリリースされた批評家から絶賛されたLP『The West Coast of Broadway』（後にCDで再発）に参加した。1960年には、モニュメント・レーベルでピアニスト兼シンガーのチャールズ・コクランと共に、コクランのデビューLP『I Sing, I Play, I'm Charlie Cochrane』をレコーディングした。その後、アトンはコクランと共同で楽曲制作を行い、同時に正式に作曲を学んだ（1966年にアメリカ作曲家出版協会（ASCAP）に入会）。[ 2 ]
1960年、アニタ・オデイはアトンをデンバーに招き、バンド・ボックスでの長期公演に同行させた。これが、その後9年間、断続的に続く公私にわたる関係の始まりとなった。アトンは、オデイの2004年の自伝『High Times, Hard Times』の中で、名前こそ明かされていないものの、重要な人物として描かれている。一方、アトンの作曲活動は、ポップシンガーのデビー・レイノルズが自身のLPに彼の曲「Love Is A Thing」をノベルティナンバーとして収録したことで報われた。 [ 3 ]
1969年、エイトンはリノに移り住み、ハラーズ・カジノで6人編成のバンドを率いた。このバンドにはトランペットのピート・カンドーリまたはコンテ・カンドーリとサックスのメッド・フローリーが参加していた時期もあった。1972年、エイトンはレイク・タホに定住し、アール・ハインズ・カルテットでオルガンを演奏するなどカジノで数年にわたり活動したほか、リノ・タホ地域での数多くのショーで第一線で活躍した。後年、エイトンは小さなコンボを率いることも多く、トランペットのフレッド・パデン、ベーシストのチャック・ディローラ、ドラマーのピート・スポマーが様々なボーカリストのバックを務めることが多かった。[ 2 ]エイトンは2008年9月に死去する3か月前まで、ソロまたはトリオで活動を続けた。
家族
ジムは、リチャード「ディック」エイトン（1927-2003）の兄でした。エイトンもまた、ジャズピアニストとして長年にわたり、サックス奏者のハロルド・ランドやズート・シムズ、トランペット奏者のジャック・シェルドンなど、西海岸のレコーディングアーティストたちと共演してきました。
参考文献
