ジム・パラス
ジム・パラス
生まれる1941年（84～85歳）
デトロイト、ミシガン州、アメリカ合衆国
知られているキネティックアート
注目すべき作品デトロイトのアート・ジャイアンツ（2012年）、ヒッチハイク・イン・ザ・バレー・オブ・ハートズ・ディライト（2006年）、セネート・ピース（1983年）、センチュリー・オブ・ライト（1980年）

ジム・パラス（1941年生まれ）は、エレクトロキネティック彫刻で知られるアメリカの彫刻家です。[ 1 ] [ 2 ]「奇抜でシュールレアリスム的、そして独創的な構成を持つパラス氏の作品は、私たちをキネティックアートというけばけばしいバロック様式の世界へと誘います。パウル・クレーのツイッターマシンの放射が、奇妙なテクノロジーの言語で私たちを悩ませているように。」[ 3 ]パラスはエレクトロニックアートの先駆者の一人です。[ 4 ]デトロイトの美術評論家ジョイ・コルビーはかつてパラスを「ヘンリー・フォードのいじくりまわる天才とマルセル・デュシャンの皮肉なウィットが融合した」と評しました。[ 5 ]

幼少期と教育

1941年、ミシガン州デトロイトでケンタッキー州出身の両親のもとに生まれたパラスは、1959年に高校を卒業し、キャス回廊として知られるデトロイトのダウンタウン地区に引っ越した。デトロイト美術館でガイドとして働き始め、その仕事を通じて同美術館の膨大なコレクションを鑑賞する機会を得た。1962年にジャネット・ローアと結婚。1965年にマコーム郡コミュニティカレッジの教授に就任。[ 6 ] 溶接金属彫刻という伝統的な媒体から始めたが、[ 6 ]すぐに動き、環境に反応する彫刻を作り始めた。1960年代から1970年代にかけて、パラスは電子機器と初期のコンピュータ技術を用いて外部刺激に反応する彫刻を制作する[キネティックアート]の先駆者だった。[ 4 ]特定の作品のために特別に設計された回路基板自体が、図面であることが多かった。[ 7 ]

主要なインスタレーションと展示会

彼の作品の主なインスタレーションは、オンタリオ科学センター(Canadian Worm Colony、1984 年) やデトロイト美術館(North Court Tube Dance、1978 年) など、世界中の博物館や科学センターに展示されています。

主な展覧会：Art Giants of Detroit、N'Namdi Center for Contemporary Art 2012年；Carry Me Back、Game Show、Columbia U. Commission、ニューヨーク 2011年；Hitch Hiking Pioneers in the Valley of the Heart's Delight、カリフォルニア州サンノゼ 2006年；The Impact of Ylem:20 Years of Art Science and Technology、カリフォルニア州サンフランシスコ 2001年；Cyber​​monde、Cite des Arts et des Nouvelle Technologies、ケベック州モントリオール、カナダ 1997年；Automates et Robots、Centre National Art et Technologie、ランス、フランス 1992年；Motor City Review、サカテカ、メキシコ 1989年；Computers and Art、Everson Museum、ニューヨーク州シラキュース、1987年。IBM Gallery of Science and Art、ニューヨーク州、1988年；Contemporary Art Center、オハイオ州シンシナティ、1988年。 「カナダのワームコロニー」、若い機械としての芸術家、オンタリオ科学センター、トロント、オンタリオ州、カナダ、1984年；ハヌムラギャラリー、デトロイト、1963年。

著名な作品とコレクション

ホタル

現在デトロイト美術館に所蔵されている「ホタル：宇宙の泡を持つ芸術家の肖像」は、同美術館の現代美術ギャラリーで頻繁に展示されている。[ 8 ]

光の世紀

センチュリー・オブ・ライト（1980年）は、デトロイトのダウンタウン、ワシントン・ブールバードとグランド・リバー・アベニューの交差点に位置していた。[ 6 ]トーマス・エジソンによる白熱電球100周年を記念して制作されたこの作品は、直径1フィートの光球144個が空中に浮かぶ直径18フィートのマンダラと、PROGMODと呼ばれるコンピュータ・コンソールで構成されていた。マンダラには、マイクロ波レーダーと光電池を使用して、周囲の人々の動きに応じて生成されたアニメーション・パターンが表示されていた。PROGMODは入力を処理し、マンダラに表示するパターンを生成した。これは、大型の屋外恒久的な公共彫刻にマイクロコンピュータが使用された最初の例であった。[ 9 ] [ 10 ]センチュリー・オブ・ライトは1980年に設置され、2006年にデトロイト市の不手際で破壊されるまで継続的に稼働していた。[ 11 ]

上院の作品

カール・レヴィン 上院議員の委嘱により制作されたこの上院作品は、米国上院の議場で行われている議事進行や作品の周囲で行われている活動を反映している。[ 12 ] [ 13 ]上院議員のオフィスで行われている会話を「聞く」彫刻というアイデアは、設置当初から物議を醸した。[ 14 ]

ヒッチハイカー

1970年代、パラスは実在の人物の等身大ベニヤ板の切り抜きを作り始め、被験者に裏面に何か（何でもいい）を書き、公共の場所に放置するよう指示した。被験者はしばしば目的地を書き、立ち止まった人々に、リアルな「ヒッチハイカー」が向かおうとしている場所を知らせた。2006年、パラスはアーティストのジュリー・ニュードールとマイク・モッシャーと共同で、「喜びの谷のヒッチハイカー」を制作した。これは、ISEAインターナショナルが主催する芸術、技術、科学の祭典「ゼロワン・フェスティバル」の一環として行われた。[ 15 ]ヒッチハイカーには追跡装置が埋め込まれ、彼らの居場所がウェブ上で公開された。6人のヒッチハイカーのうち2人は、ヒューレット・パッカードの共同創業者であるビル・ヒューレットとデビッド・パッカードだった。ベニヤ板の切り抜きの裏面には、最終的にHP本社まで連れて行ってほしいというメモが書かれていた。しかし、彼らが到着したとき、彼らは追い返された。[ 15 ]サン・マイクロシステムズが介入し、ヒューレット・パッカードを買収し、彼らを「路上」に戻した。[ 16 ] 3人のアーティストは旅行記を制作し、プロジェクトに参加した人は誰でも、道端でヒッチハイカーを拾い、さらに旅程を進めてその部分を記録し、報酬として作品の所有権の一部を受け取ることができた。[ 17 ] 2011年、パラスはコロンビア大学から、アーティスト・ゲーム展の一環として、マンハッタンの複数の場所に、追跡装置を装備したソール・スタインバーグ、セロニアス・モンク、レナペ族の女性ヒッチハイカーを配置するよう依頼された。これらはすべて24時間以内に盗まれた。

デトロイトの芸術の巨匠たち

2012年、パラスはデトロイトの若手アーティストたちに忘れられない足跡を残した16人の肖像画シリーズを制作しました。4フィート四方のこれらの肖像画は、着色エポキシ樹脂の層で硬化された大きな発泡性の表面に描かれています。ンナムディ現代美術センターで開催されている16人の肖像画展「デトロイトで最も影響力のあるアーティストへのオマージュ」は、2012年7月のPBSニュースアワー番組「デトロイトの産業が低迷する一方で、世界クラスのアートシーンは花開く」で特集されました。[ 18 ]

フィンセント・ファン・ゴッホ

ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの巨大な頭部が台座の上にそびえ立ち、ヴァン・ゴッホの「麦わら帽子の自画像」を彷彿とさせる。高さ7フィート（約2メートル）のこの彫刻では右耳はないが、左耳にはお金を入れるのに十分な大きさの穴が開いている。耳にお金を入れると、彫刻はオランダ訛りの音声で人生と芸術についての考察を語る。着色エポキシ樹脂グラスファイバーとスチール製のフレームで作られている。この作品は現在、デトロイト美術館に所蔵されている。[ 19 ]パラスはゴッホの絵画にインスパイアされた他の作品も完成させている。

栄誉と賞

受賞歴としては、ミシガン芸術財団クリエイティブ・アーティスト賞（1980 年）、アルスエレクトロニカ賞（オーストリア、リンツ、1992 年）優秀賞、ポーク芸術技術賞（ミシガン州バーミンガム、2001 年）などがあります。

長編映画

ジム・パラス：エレクトロニック・スカルプター[ 9 ]は、アカデミー賞を受賞したスー・マルクス・フィルムズが制作したドキュメンタリーです。この映画はエミー賞とCINEゴールデンイーグル賞を受賞し、アメリカ映画祭のファイナリストにも選ばれました。[ 9 ]

注目すべき引用

「芸術の敵はしばしば管理人である。」[ 20 ]

参考文献

  1. ^フランク・ポッパー『電子時代の芸術』p.106（ハリー・N・エイブラムス社、1993年）
  2. ^ 「微生物から山へ | ビジュアルアート | デトロイト・メトロ・タイムズ」Metrotimes.com . 2016年2月29日閲覧。
  3. ^シェリー・エストリム、アート/ワールドマガジン 1978年秋号
  4. ^ a b「ジム・パラス」。ArtSlant 。 2016年2月29日閲覧。
  5. ^ジョイ・ハカンソン（後にコルビー）, デトロイト・ニュース・マガジン, 1975年6月8日
  6. ^ a b cデニス・アラン・ナウロッキ、デイヴィッド・クレメンツ『デトロイトの公共の場所における芸術』 p.48（ウェイン州立大学出版局）
  7. ^マーシャ・ミロ、ジム・パラスが不条理を擁護：しゃべる彫刻の背後にいる男に「こんにちは、こんにちは」と声をかけよう、デトロイト・フリー・プレス
  8. ^ 「ジム・パラス：ファイアフライ：コズミック・バブルを持つアーティストの肖像（1996.36）—デトロイト美術館」Dia.org。2016年2月29日閲覧。
  9. ^ a b c「Films & Awards」 . Sue Marx Films . 2016年2月29日閲覧。
  10. ^ 「Century of Light：初期のインタラクティブ彫刻」 YouTube、2010年4月10日。 2016年2月29日閲覧。
  11. ^「レオナルド：光の世紀は25年間輝き続ける：ジム・パラス」doi : 10.1162/LEON_a_01151 . S2CID 57560593 . {{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=（ヘルプ）が必要です
  12. ^スティーブン・ウィルソン著『情報芸術：芸術、科学、技術の交差点』p.401（MITプレス）
  13. ^ Gailey, Phil (1983-04-18). 「ブリーフィング」 .ニューヨーク・タイムズ. 2016年2月29日閲覧。
  14. ^ “アーカイブコピー” . 2016年3月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年2月29日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: アーカイブされたコピーをタイトルとして (リンク)
  15. ^ a b「サンがヒューレットとパッカードをわずか6,000ドルで買収」 Theregister.co.uk 2016年2月29日閲覧。
  16. ^ 「Fine Art Registry™ は芸術作品を保護し、芸術作品と収集品の出所を維持します」 Prweb.com 2006年8月21日。2016年3月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月29日閲覧。
  17. ^ "Hewlett & Packard" . Ylem.org . 2006年7月13日. 2016年2月29日閲覧。
  18. ^ 「デトロイトの産業は低迷する一方で、世界クラスのアートシーンは花開く」 Pbs.org 2012年7月25日 2016年2月29日閲覧。
  19. ^ 「フィンセント・ファン・ゴッホの芸術への影響」 Vangoghgallery.com 2016年2月29日閲覧。
  20. ^ 「ジム・パラスの名言」。アート名言集。2016年2月29日閲覧。
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