ジミ・ダムス(1963年6月生まれ)は、ベルギー系アメリカ人の現代芸術家です。
ダムズは幼い頃から絵を描き始めました。ベルギーのアントワープ美術アカデミーで学びましたが、最終的にはブリュッセルに移り、学業を続けました。主にベルギーのミニマリスト、リュック・クラウスと共に制作活動を行い、1984年に首席で卒業しました。
ダムスの最初の個展「PunkMe」(1986年、アントワープのヨルデンシュイス)では、アンダーグラウンドのパンクシーンでの彼の人生を彷彿とさせるリノカットの肖像画が展示されました。
イギリスのポストパンク・バレエダンサー、マイケル・クラークに触発され、ダムズは作品の主題として「動き」を探求し始めました。クラークを題材にしたドローイングとリノカットのシリーズは、ロンドンのハロッズで開催された展覧会「MOve」 (1987年)に出品されました。その後、ダムズはダンサーたちと「動き」のシリーズを制作しました。
1988年、ダムズの作品はドローイング、壁画、インスタレーションへと移行しました。この頃、彼は他のアーティストとのコラボレーションにも強い関心を持つようになりました。作家トム・ラノエとの共作「Cocktale」 (1988年)は、作家ピーター・ヴァーヘルスト、アーティストアマンダ・リア、小説家兼詩人のデニス・クーパー、キュレーターのジョシュア・コンプストン、アーティストのデヴォン・ディケウ(Zingmagazine )など、様々な分野のアーティストとのコラボレーションシリーズの第一歩となりました。
このアーティストの作品に関する最初の本『78 Linos』(1990年)は、ベルギーのDe Carbolineum Pers社から出版されました。
1991年、ダムズはRTBF(仏・ベルギー公共ラジオ・テレビ)のドキュメンタリー番組の題材となりました。その後もヨーロッパ各地で展覧会を開催し、パリのギャラリー・オズでの「LR.Lear」(1993年)展を皮切りに、ニューヨークのグレイシー・マンション、アムステルダムのトーチ、ゲントのギャラリーS&Hデ・バックなどでも作品の取り扱いが始まりました。1997年には、ゲントのS&Hデ・バック・ギャラリーで開催されたダムズのANP展がBRTN (蘭・ベルギー公共ラジオ・テレビ)で取り上げられました。同年には、 スタジオ・ブリュッセル(蘭・ベルギーラジオ)のインタビューも放送されました。
1991年以降、ダムスの作品はベルギー、オランダ、ドイツ、オーストリア、アメリカ、中国の美術館や世界中のアートギャラリーで展示されてきました。
2005年、ダムズはマンハッタンに独立系現代アートスペース「エンボイ・エンタープライズ」を開設しました。現在はニューヨークのローワー・イースト・サイドに拠点を置き、2007年にはチェルシー・アート地区を離れ、ローワー・イースト・サイドに進出した最初のスペースとなりました。
2017年6月、ARTnewsとArtforumは、エンボイ・エンタープライズの展示スペースが閉鎖されたと報じました。ダムズは、アート界の進化の仕方に嫌悪感を表明し、形式は異なるものの、いずれ展示プログラムを再開すると述べました。
エンボイ エンタープライズは、リヴィントン ストリート 87 番地からアーティストの代理業務を続けています。