カシオペア | |
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カシオペア(カシオペア3rdとして)が2015年にインドネシアで開催された第21回エコノミクス・ジャズで演奏している様子 | |
| 背景情報 | |
| 別名 | カシオペア 3rd (2012 ~ 2022)カシオペア P4 (2022 ~ 2025) |
| 起源 | 東京、日本 |
| ジャンル | |
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| メンバー |
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| 過去のメンバー | |
| Webサイト | カシオペア |
カシオペア(カシオペア)は、 1976年にギタリスト野呂一生とベーシストの桜井哲夫によって結成された日本のジャズ・フュージョンバンドです。翌年、キーボードの向谷実が加入し、メンバーチェンジを果たしました。1979年にはセルフタイトルアルバムでメジャーデビューを果たし、1980年にはドラマーの神保彰が加入しました。
この期間に彼らは12枚以上のアルバムをリリースしましたが、バンドメンバーの兼任をめぐる論争により、桜井と神保がバンドを脱退しました。1990年にはベースの成瀬喜弘とドラマーの檜山昌明が加入し、ドラマーの入れ替わりが激しい第二期を迎えました。1997年には神保がサポートメンバーとして復帰しました。2006年に野呂がバンド活動を一時休止し、6年間の活動休止となりました。
2012年、向谷が再加入し、キーボードに大高清美が代わって加入したが、バンドは活動を再開。第三期としてカシオペア3rdと改名し、8年ぶりのアルバムを制作した。2022年に神保が再び脱退した後、ドラマーの今井義徳が加入し、カシオペアP4として第四期に入った。2025年に大高が脱退し、キーボードの阿部純が加入し、バンドは元のバンド名に戻った。
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1974年、東京都立玉川高等学校3年生でギターの野呂一成と慶応義塾志木高等学校2年生でベースの桜井哲夫は、共通の友人を通して知り合い、すぐに意気投合した。3人は東京のスタジオで一緒にリハーサルを始め、ベック、ボガート&アピスを模倣したハードロックとファンクを基調としたサウンドを目指した。時折ボーカリストがバンドに加わることもあったが、中心メンバーである野呂と桜井の音楽的アプローチは柔軟で、バンドの方向性は徐々にジャズの要素を取り入れたインストゥルメンタル音楽へとシフトしていった。[ 1 ]
バンドは結成されたものの、メンバーは野呂と桜井の2人だけだったため、ライブごとに異なるバンド名を使っていた。しかし、ある雑誌のインタビューで、正式なバンド名を決めないと掲載できないと告げられた。帰宅後、野呂は母親に相談し、星座にちなんで名付けたらどうかと提案された。星座の本を開いた後、野呂はカシオペアを選んだ。しかし、バンド名を採用しようと決めた時、英語表記が正式なローマ字表記と異なっていた。カシオペアに改名した後、野呂と桜井に加え、キーボードの小池英彦とドラムの鈴木徹(リカ)が加わった。[ 1 ] 1976年、バンドはヤマハ株式会社主催のアマチュアバンドコンテスト「イーストウエスト」に出場した。このコンテストで野呂は最優秀ギタリスト賞を受賞し、バンドは決勝に進出した。しかし、最初のコンテストの後、小池と鈴木は他のバンドでの活動のためにバンドを脱退した。
野呂は小池の代わりとして、共通の友人の紹介でネムン音楽院(現ヤマハ音楽院)に在学していた向谷実を迎え入れた。 [ 2 ] [ 3 ]鈴木が抜けたドラマーのポジションを埋めるため、バンドはオーディションを開催し、佐々木隆を迎え入れた。[ 1 ]翌年、彼らはイーストウエストに出場し、バンドは最優秀グループ賞を受賞し、野呂は再び最優秀ギタリスト賞を受賞した。[ 4 ]後にバンドに加入する成瀬喜弘は、コンテストの審査員であり、彼らを賞賛し、コンテストであるにもかかわらずアンコールを求めるほどだった。[ 5 ]彼らの人気により、デモテープがアルファレコードの目に留まり、1979年のカシオペアのデビューにつながった。[ 6 ]
カシオペアは1979年5月25日にセルフタイトルアルバムでデビューした。野呂はレコーディングとプロデュースに参加することができ、当時来日したばかりのアメリカ人レコーディングエンジニア、アル・シュミットがエンジニアを務めた。アルファに所属しアルバム制作に携わっていた作曲家の深町純は、ニューヨークで行われた「Jun Fukamachi & The New York All Stars Live」のレコーディングに参加した。この縁で、ブレッカー・ブラザーズとデヴィッド・サンボーンがアルバムに参加した。[ 1 ]
同年11月15日、彼らはファースト・シングル「I Love New York」をリリースした。この曲はアルファレコードの依頼を受け、日本航空のニューヨーク・キャンペーンで使用された。続く1979年11月25日にはセカンド・アルバム『Super Flight』をリリースし、シングルとアルバムの両方で力強いパフォーマンスを披露した。彼らの代表曲「Take Me」と「Asayake」はこのアルバムで初めて披露された。しかし、音楽的方向性の違いから佐々木隆はバンドを脱退するが、その後のツアーでは慶応大学の学生だったドラマーの神保彰と出会い、バンドに残った。[ 1 ]

カシオペアのオリジナルメンバーは野呂一成と向谷実の2人だけになったため、ベースの成瀬喜弘が桜井に代わり、ドラマーの檜山昌明が神保に代わり加入した。カシオペアはその後パイオニアと契約。[ 7 ] 1992年8月、檜山が健康上の問題でバンドを脱退し、その年の後半にドラマーの熊谷憲明が彼に代わって加入。熊谷は1993年のアルバム『ドラマティック』で初登場し、同年バンドはアルファレーベルに戻り、[ 8 ]その後ポニーキャニオンに移籍した。[ 9 ] 1997年、神保がパートタイムメンバーとして復帰し、より多くのアルバムのレコーディングや作曲を行った。これはカシオペアのバンド史上最も長く続いたラインナップとなる(ギターの野呂一生、キーボードの向谷実、ベースの成瀬喜弘、ドラムの檜山昌明が1990年から1992年、熊谷紀明が1993年から1996年、そして神保彰が1997年から2006年まで復帰)。
2000年、バンドは再びパイオニアと契約し、20周年記念アルバム(野呂、向谷、神保、成瀬、元メンバーの熊谷、小池、桜井が参加)をリリースした。[ 10 ] [ 11 ] 2006年、ツアーやカシオペアでの演奏活動を減らしたいと考えていた野呂は、グループとしての活動を全て停止することを決定し、事実上バンドは活動休止状態となった。[ 12 ]

メンバーはそれぞれ自分の道を歩んでおり、野呂は解散がカシオペアの終わりを意味すると考えていたが、2011年の東日本大震災をきっかけに、音楽を通して災害後の人々の精神を高揚させたいという思いでバンドを再結成した。[ 13 ] 2012年4月、野呂はカシオペアの活動を再開することを発表したが、向谷実がバンドを脱退し、キーボード奏者の大高清美が代わりに加入した。野呂と大高に加え、ベースの成瀬喜弘とドラムの神保彰がバンドに復帰。神保はサポートメンバーとしてクレジットされていたが、正式メンバーとして扱われた。[ 14 ]バンドはカシオペア3rdに改名し、東京ジャズ2012で活動休止後初めてパフォーマンスすることと、初のベストアルバムをリリースすることも発表した。[ 15 ] 2013年10月9日、彼らは日本オーディオ協会から「音てんアンバサダー」に任命された。これは、長年にわたるオーディオ業界への貢献が認められ、協会がアンバサダーを任命した初めてのケースである。[ 16 ]
2010年代を通して、カシオペアサードはアルバムのリリースを再開し、2013年に8年ぶりのアルバム『Ta・Ma・Te・Box』をリリースした。同作はオリコンアルバムチャートで18位に達し、ジャズ&クラシックチャートで1位を獲得した。[ 17 ] 2年後には2枚目のアルバム『A・So・Bo』をリリースした。[ 18 ] 2016年には『I・Bu・Ki』、2018年には『A・Ka・Ri』をリリースした。 [ 14 ] 2020年4月15日、カシオペアは結成40周年を記念したBlu-ray / DVD 『Celebrate 40th』をリリースし、10月にはカシオペアサードハートフルツアーを開催し、オンラインでも放送を行った。[ 19 ] [ 20 ] 2022年2月、神保彰がカシオペアサードを脱退することを発表した。彼の最後の出演は2022年4月と5月のビルボードツアーであった。[ 21 ]
2022年7月、野呂一生はドラマーの今井善典が神保彰に代わり加入し、バンド名がカシオペア3rdからカシオペアP4に改名されることを発表した。[ 22 ]その後すぐに35枚目のアルバム『 New Topics』をリリースし、今井の若さがバンドに3年ぶりのレコーディングの動機を与えた。[ 23 ] 2024年にはバンド45周年を記念して36枚目のアルバム『 Right Now』をリリースし、メンバー全員が未発表曲を含むアルバムの作曲に参加した。[ 24 ] [ 25 ] 2024年12月、大阪と東京での公演に先立ち、バンドはキーボード奏者の大高清美がバンドを脱退することを発表した。[ 26 ]最終公演の1か月前、バンドはピアニストの阿部純に連絡を取り、代役として参加する意思があるかどうか尋ねていたが、阿部は発表前にその申し出を受け入れた。[ 27 ]
2025年5月、カシオペアは当初のファーストネームを使用し、一連の公演で阿部潤をメンバーとして紹介した。[ 27 ] [ 28 ]野呂はデイリースポーツのインタビューで、大高の脱退とバンドのイメージ刷新のため、当初のファーストネームに戻ったと語った。彼らは2025年8月27日に、当初のファーストネームで37枚目のアルバム『True Blue 』をリリースした。 [ 29 ]
セルフタイトルアルバムのリリース時に、バンドは「スリル、スピード、スーパーテクニック」というキャッチフレーズを掲げ、これは後に彼らの音楽性と演奏スタイルの代名詞となった。年月が経つにつれ、野呂はバンドの楽曲に音楽性をより多く取り入れるようになり、初期に比べてテクニックへの重点は薄れていった。これは主にコンピュータによる高精度な音楽プログラムの導入によるものである。[ 30 ] バンドはデモを録音しない。野呂が譜面を書き、メンバーはレコーディングの数週間前にリハーサルを行う。最終的なアイデアはレコーディング当日に練られる。野呂はデモでは音楽性が制限されると感じ、グループ演奏中にアイデアが生まれることを好んだためである。[ 31 ]日経新聞によると、日本のフュージョンブームでは多くのバンドが注目を集めようと競い合ったが、カシオペアはテクニックとダイナミックな演奏で永続的な人気を獲得した。[ 31 ]
インドネシアでは、カシオペアの影響で、短期間ながらジャズ・フュージョン・ブームが起こり、クラカタウ、カリマタ、エメラルド・バンドなど、ジャズ・ロックやフュージョンのグループが数多く結成された。フュージョン音楽の波は、1980年代半ばにインドネシアで急成長を遂げていたポップ・クリエイティフ(俗にインドネシア・シティ・ポップと呼ばれる)の形成に重要な役割を果たした。 [ 32 ]クラカタウとカシオペアは、ガジャ・マダ大学で開催された第21回エコノミクス・ジャズで、同じステージに立ったことがある。[ 33 ]カシオペアの影響を示すもう1つの例として、ジャズ・フュージョン・アンサンブル「インドネシア6」の結成が挙げられ、同バンドはカシオペアの音楽スタイルを大いに参考にした。[ 34 ]
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