ジョアキム・ピサロ
フランスの美術史家、理論家、キュレーター

ジョアキム・ピサロ（1959年生まれ）は、美術史家、理論家、キュレーター、教育者であり、ハンターカレッジギャラリーのディレクターであり、ニューヨーク市立大学ハンターカレッジの美術史のバーシャッド教授です。[1] [2] [3]美術評論家のデイヴィッド・キャリアーと共著した彼の最新の本は、ワイルドアートと呼ばれています。[4] [5] [6]ピサロは2003年から2007年までニューヨーク近代美術館の絵画彫刻部門のキュレーターを務めました。[7]

幼少期と教育

ピサロはノルマンディー地方カルヴァドス県カーンに生まれた。印象派の画家カミーユ・ピサロの曾孫である。幼少期の大半をスイス・ノルマンディー地方で、祖父母と共に芸術と芸術家に囲まれて過ごした。ピサロはソルボンヌ大学で哲学を学び、ロンドンのコートールド美術研究所で修士号を取得した。2001年にはテキサス大学オースティン校で美術史の博士号を取得した。 [8]ピサロの博士論文のタイトルは「モダニズムにおける個人主義と相互主観性：芸術的交流の二つの事例研究：カミーユ・ピサロ（1830–1903）とポール・セザンヌ（ 1839–1906）：ロバート・ラウシェンバーグ（1925–2008）とジャスパー・ジョーンズ（1930–）」であった。[9]

キャリア

ピサロはハンターカレッジで学びました：ここ、西（背景）と東の建物

1983年、ピサロはジョン・レウォルドの指導の下、カミーユ・ピサロのカタログ・レゾネの制作に着手した。1984年には、ロンドンのフィリップス・オークションハウスで印象派近代絵画・彫刻部門のディレクターに就任した。[10]彼はニューヨークのオークションハウスに近代印象派絵画部門を設立した。[10]

修士号と博士号を取得する間、ピサロはテキサス大学オースティン校の客員講師として教職に就きました。この間、キュレーターとしてのキャリアも開始し、ダラス美術館、フィラデルフィア美術館、ロンドン王立芸術院などの機関で独立キュレーターを務めました。1994年、ピサロはテキサス州フォートワースのキンベル美術館の主任キュレーターに任命されました。2000年、ピサロはニューヨーク近代美術館のアーカイブ、図書館、研究に関する諮問委員会のメンバーとして働き始めました。2003年、彼はMoMAの絵画彫刻部門のキュレーターになりました。彼は2007年からMoMAの非常勤キュレーターを務めています。ピサロはキャリアのほとんどをニューヨーク市で過ごし、高く評価されている美術史家としての評判により、世界中の現代および古典のアーティストと仕事をすることができました。彼はインディペンデント・キュレーターおよびリサーチ・コンサルタントとして活動を続けています。2023年、ピサロはフランス・ノルマンディー地方の文化担当官に任命されました。

教育

ピサロは35年以上にわたり、世界中を旅しながら教鞭を執ってきました。イェシーバー大学、テキサス大学オースティン校、オーストラリア・ブリスベンのクイーンズランド美術館、メルボルン大学、イェール大学で美術史を教えてきました。また、世界各地の美術機関で講演や講義を行うため、定期的に世界中を旅しています。2002年からはニューヨーク市のハンター大学で教授を務め、美術史のバーシャッド教授、そして2022年までハンター大学美術館の館長を務めました。現在も論文指導教員を務めています。

1999年にはシドニー大学とメルボルン大学で客員講師を務め、ブリスベン美術館でアジア太平洋トリエンナーレに関するセミナーを開催した。[11]

1997年から2000年まで、ピサロはイェール大学美術館でヨーロッパと現代美術のシーモア・H・ノックス・ジュニア学芸員を務め、美術史学科の非常勤教授でもあった。[12]イェール大学在学中に企画した展覧会には、「ジャスパー・ジョーンズの最近の絵画」（リチャード・フィールド、ゲイリー・ガレルズと共催、2000年）、[13]「中国の岩を見た後：ブライス・マーデン：進行中の作業」（1999年）、[14] [15]および「ポストモダンの逸脱」（1999年）がある。

キュレーターとしてのキャリア

ピサロはキュレーターとして幅広いキャリアを積んできました。国際的に評価の高い美術館で勤務する傍ら、自営業の研究コンサルタントとしても活躍しています。現代美術家とのコラボレーションも頻繁に行っていますが、セザンヌ、ゴッホ、モネといった印象派の画家たち、そして曽祖父からも多くのインスピレーションを得ています。

1988年から1993年まで、ダラス美術館、フィラデルフィア美術館、ロンドン王立芸術院で独立キュレーターを務めた。[16]ピサロは1994年から1997年まで、テキサス州フォートワースのキンベル美術館 で主任キュレーターを務めた。キンベル美術館では、「マティスとピカソ：イヴ＝アラン・ボワとの穏やかなライバル関係」展のキュレーションを担当した。[17]

1999年にはシドニー大学とメルボルン大学で客員講師を務め、ブリスベン美術館でアジア太平洋トリエンナーレに関するセミナーを開催した。[11]

1997年から2000年まで、ピサロはイェール大学美術館でヨーロッパと現代美術のシーモア・H・ノックス・ジュニア学芸員を務め、美術史学科の非常勤教授でもあった。[16]イェール大学在学中に企画した展覧会には、ジャスパー・ジョーンズの最近の絵画（リチャード・フィールド、ゲイリー・ガレルズと共著、2000年）、[18] 「チャイニーズ・ロックスを見た後：ブライス・マーデン：進行中の作品」（1999年）、[19] [20]とポストモダンの逸脱（1999年）がある。[21]

ピサロはイェール大学美術館における近現代美術コレクションの初となる再展示を監督し、イェール美術学校の近年の歴史に焦点を当て、「当時、現在、そしてその後」（トーマス・クロウとの共同キュレーション、1998年）と題した展覧会を開催した。この展覧会では、ダウド・ベイ、グレゴリー・クルードソン、ジョン・カリン、アン・ハミルトン、ロニ・ホーン、アベラルド・モレル、ジェシカ・ストックホルダー、ピーター・ウェグナー、リサ・ユスカヴェージといったイェール大学卒業生の作品が展示された。[22] [23]

2003年から2007年まで、ニューヨーク近代美術館で絵画と彫刻のキュレーターを務めた。[24]ピサロがキュレーションした著名な展覧会には、 「近代絵画の先駆者：セザンヌとピサロ1865–1885」（2005年）や「時間を超えて：現代の視点」（2006年、エヴァ・レスピーニと共催）などがある。[25]

ピサロの展覧会は国内外で数多く巡回しており[25]、例えば以下のようなものがある。


私生活

カミーユ・ピサロ作「エラニーの干し草収穫」（1901年）（カナダ国立美術館、オタワ）

ピサロは、印象派運動の重要な画家であり、パリで開催された全8回の印象派展に作品を出品した唯一の画家であるカミーユ・ピサロ[ 1] [33] [34]の曾孫である。カミーユ・ピサロは、ジョルジュ・スーラ、ポール・セザンヌ、フィンセント・ファン・ゴッホ、ポール・ゴーギャンといった芸術家の師であった。[35]

作品

MOCAはピサロにインスピレーションを与えた。ここはダウンタウンのビルとマーク・トンプソンの飛行機部品の彫刻。

ワイルドアート

ピサロと美術評論家のデイヴィッド・キャリアー（両者とも哲学のバックグラウンドを持つ）は、2013年10月14日に出版された『 Wild Art』（Phaidon Press）という本を共著した。 [36] [37] [38]

本書は10章構成で、それぞれ約50点の作品が収録されており、ストリートアート、フードアート、ミニチュアアート、氷像、砂像といったオルタナティブアートのジャンルを紹介しています。[4] [39]キャリアーとピサロは、ハイアートの世界以外で悪名高い作品を探求し、ハック・マガジンによると、「人里離れた場所で制作・展示されている作品の価値を認めるべきだ」と主張しています。[40]

ピサロとキャリアーは、ロサンゼルス現代美術館で開催された「ストリートのアート」（2011年）展にインスピレーションを受けた。この展覧会は、アメリカの主要美術館がストリートアートやグラフィティをキュレーションした初めての展覧会であった。[2] [41] [42]彼らは、既存のアート界を超えたアートの世界を意味する「ワイルドアート」という言葉を作った。[2]ワイルドアートは、私たちが野生と家畜化された動物や植物を比較したものに相当する。[2]

参考文献を選択

  • 「1890 年代のモネ / ピサロ : シリアル レーシング」、ピサロ、ティッセン ボルネミッサ美術館、マドリード、2013 年
  • 「ジェフ・クーンズのアンティキティ・シリーズ ― 受容についての考察」、ピサロ共同キュレーターによる展覧会「ジェフ・クーンズ：ザ・ペインター」、フランクフルトのシルン美術館、2012年夏
  • 「ジェフ・クーンズ at アルミン・レック」、「ヨアヒム・ピサロとジェフ・クーンズの対話」、「ジェフ・クーンズ：人類第一主義」、ジェフ・クーンズ、アルミン・レック・ギャラリー、ブリュッセル、2012年
  • 「セザンヌとピサロ：抵抗の美学 / 究極の美学の抵抗」、セザンヌとパリ、リュクサンブール美術館、パリ、2011
  • 「絵画への愛」（マラ・ホバーマンとの共著）、ロバート・インディアナ：コエンティーズ・スリップの1959年からの希少作品、ギャラリー・グムジンスカ、チューリッヒ、2011年
  • 「意味の海：ロバート・モリスの素描」ロバート・モリス：素描1961、クレイグ・F・スター・ギャラリー、ニューヨーク、2011年
  • 「リアリティ・ショー」（マーラ・ホバーマンと共演）、マーク・クイン：アラナ、バック、キャットマン、チェルシー、マイケル、パメラ、トーマス、ホワイトキューブ、ロンドン、2010年
  • 「ヨーゼフ・ボイス：一と万物の間に」、ヨーゼフ・ボイス：秘密を生産的にする、PaceWildenstein、ニューヨーク、2010年
  • 「会話: ティム・アイテルとヨアヒム・ピサロ」、ティム・アイテル、「Invisible Forces」、ペースウィルデンシュタイン、ニューヨーク、2010
  • 「Le de Kooning tardif」デッドライン、パリ市立近代美術館、パリ美術館、2009
  • 「無限の表現：レイチェル・ハワードのヴィア・ドロローサ：真実は反復である」、レイチェル・ハワード著『反復は真実 – ヴィア・ドロローサ』、Murderme Publications、ロンドン、2009年
  • フィンセント・ファン・ゴッホ：夜の色彩、シュラール・ファン・ホイグテン、クリス・ストルウィック共著、ニューヨーク近代美術館とアムステルダム・ファン・ゴッホ美術館共同出版、2008年
  • 「夜の千の目」、ニューヨーク・ハンター大学美術館所蔵「夜：現代の夜の表現」展、2008年
  • 「後期デ・クーニング」ウィレム・デ・クーニング 1981–1986、L&M Arts（ニューヨーク）出版、2007年
  • セザンヌ／ピサロ、ジョンズ／ラウシェンバーグ；近代美術における相互主観性の比較研究、ケンブリッジ大学出版局、ケンブリッジおよびニューヨーク、2006年
  • カミーユ・ピサロ絵画批評目録、ヴィルデンシュタイン研究所、パリ、2005年（全3巻）（クレア・スノーラーツ共著）
  • 近代絵画の先駆者：セザンヌとピサロ、ニューヨーク近代美術館、2005年
  • グッゲンハイム美術館タンハウザーコレクション、グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、2001年（他著者と共著）
  • 「ジャスパー・ジョーンズの橋の絵画制作中」、サンフランシスコ近代美術館所蔵、イェール大学美術館（ニューヘイブン）との共同企画「ジャスパー・ジョーンズ ― 新しい絵画と紙の作品」 、1999年
  • マティスとピカソへの入門エッセイ、イヴ・アラン・ボワ著、フラマリオン、パリ、1​​998
  • 「ロバート・インディアナ：芸術へのサイン」、ロバート・インディアナ所蔵—回顧展 1958–1998、近代および現代美術美術館、ニース、1998
  • 当時、現在、そしてその後：1945年以降のイェール大学の美術、イェール大学美術館、ニューヘイブン、1998年
  • モネと地中海、リッツォーリ社、ニューヨーク、1997年
  • 「La Main de Giacometti」、La Main、Institut d'Arts Visuels、Association des Conférences、オルレアン、1996
  • 「セント・トーマスのピサロ」『カリブ海のカミーユ・ピサロ、1850-1855年：オラナ・コレクションの素描』、セント・トーマス、米領バージン諸島、1996年
  • 「ピサロの記憶」『カミーユ・ピサロ：印象派の革新者』イスラエル美術館、エルサレム、1994年
  • カミーユ・ピサロ、エイブラムス、ニューヨーク、1993年
  • 『印象派と都市：ピサロの連作絵画』、イェール大学出版局、ニューヘイブンおよびロンドン、1992年（リチャード・ブレッテルとの共著）
  • カミーユ・ピサロ、リッツォーリ・アート・シリーズ、ニューヨーク、1992
  • 「印象派のメランコリーですか？」美学とメランコリー、美術視覚研究所、会議協会、オルレアン、1992年
  • コロンバス美術館所蔵シラック・コレクション目録（オハイオ州コロンバス、1991年）（リチャード・ブレッテル共著）
  • モネのルーアン大聖堂、1892-1894年、A.クノップフ、ニューヨーク、1990年

参考文献

  1. ^ ab 「相対的権威 美術史家ジョアキム・ピサロは、自身の家名を生かすことは決して望んでいなかった。しかし、曽祖父である印象派画家カミーユ・ピサロのキャリアから離れることは不可能だった」Philly.com。2014年1月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年1月1日閲覧。
  2. ^ abcd Bradner, Liesl (2013年9月29日). 「A walk on the wild side of art」. LA Times . 2014年1月1日閲覧。
  3. ^ 「ベールの向こう側：美術品の鑑定に関する疑問」ウォール・ストリート・ジャーナル。 2014年1月1日閲覧。
  4. ^ ab Kurutz, Steven (2013年10月23日). 「彼らはアクセル・ローズをどう扱うだろうか?」ニューヨーク・タイムズ. 2014年1月1日閲覧。
  5. ^ 「ジョアキム・ピサロ教授：芸術の世界的民主化」『Education Online Update 』 2014年1月1日閲覧。
  6. ^ 「Big Small Talk: Oct. 11–18」. ウォール・ストリート・ジャーナル. 2014年1月1日閲覧。
  7. ^ ピサロ, ヨアキム (2011). リサ・クマール編. 『作家名鑑』 第2巻（第27版）. デトロイト: セント・ジェームズ・プレス. 1989頁.
  8. ^ “College of Fine Arts alumnus named curator at New York MOMA”. University of Texas. 2015年3月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年1月1日閲覧。
  9. ^ モダニズムにおける個人主義と相互主観性：芸術的交流の二つの事例研究。ワールドカタログOCLC  53277298。
  10. ^ ab リタ・リーフ (1984 年 7 月 20 日)。 「オークション」。ニューヨークタイムズ。 {{cite web}}:欠落または空|url=(ヘルプ)
  11. ^ ab 「ヨアヒム・ピサロ」.ハンターカレッジ。2014 年1 月 1 日に取得。
  12. ^ 「アートのワイルドな側面を歩く」ロサンゼルス・タイムズ、2013年9月29日。
  13. ^ 「教育アップデート - ジョアキム・ピサロ教授: 芸術の世界的民主化」。
  14. ^ 「Big Small Talk: Pearl Jam, Jim Beam and 'Boardwalk Empire'」.ウォール・ストリート・ジャーナル. 2013年10月14日. ISSN  0099-9660 . 2023年11月16日閲覧。
  15. ^ ピサロ, ヨアキム (2011). リサ・クマール編. 『作家名鑑』 第2巻（第27版）. デトロイト: セント・ジェームズ・プレス. 1989頁.
  16. ^ ab 「MoMAのキュレーター人事」『アート・デイリー』。2014年1月2日閲覧。
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  18. ^ “Exhibit features new works by Jasper Johns”. Yale. 2012年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年1月2日閲覧。
  19. ^ 「アートギャラリー、アジア美術をテーマにした展示を拡大」イェール大学。2012年11月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年1月2日閲覧。
  20. ^ 「著名アーティストがイェール美術館のパネルとシンポジウムに参加」イェール大学。2015年9月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年1月2日閲覧。
  21. ^ 「ミレニアルアート：タールを塗られ、羽根をつけられ、干し草にされる」イェール・ヘラルド2014年1月2日閲覧。
  22. ^ ウィリアム・ジマー（1998年7月12日）「アート：イェール大学の夏：様々なショー」ニューヨーク・タイムズ。 2014年1月1日閲覧。
  23. ^ 「『Now and Later』は、近年の卒業生が生み出した『唯一無二で魅力的な』芸術を称える」イェール大学。2015年9月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年1月2日閲覧。
  24. ^ 「MoMA、セザンヌとピサロを再会」CNN 2014年1月1日閲覧。
  25. ^ ab 「サザビーズのスティーブ・コーエンショー：競売人とディーラーが偽の美術館になる」『アーツ・ジャーナル』2009年4月3日。 2014年1月2日閲覧。
  26. ^ 「モネと地中海」キンベル美術館. 2014年1月1日閲覧。
  27. ^ 「光と水が出会うとき：地中海のモネ」スミソニアン・マガジン。2014年1月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年1月1日閲覧。
  28. ^ 「モネと地中海」. Artnet . 2014年1月1日閲覧。
  29. ^ 「展覧会：モネと地中海」ブルックリン美術館. 2014年1月1日閲覧。
  30. ^ 「印象派と都市：ピサロの連作絵画」フィラデルフィア美術館。 2014年1月2日閲覧。
  31. ^ 「ピサロの都会の一日：都会の喧騒と刻々と変化する様相を、印象派の画家が美術館で捉えた」Philly.com. 2014年1月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年1月2日閲覧。
  32. ^ 「ピサロ美術館でフランス印象派の作品を鑑賞する時間」Philly.com. 2014年1月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年1月2日閲覧。
  33. ^ “PROFILE: ART CURATOR JOACHIM PISSARRO HUNTER COLLEGE”. ニューヨーク市立大学. 2014年1月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年1月1日閲覧。
  34. ^ “60秒でわかるアーティスト：カミーユ・ピサロ”. About. 2014年1月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年1月1日閲覧。
  35. ^ ベイド、パトリック (2003). 「モネと印象派」. フォグ・シティ・プレス. p. 81.
  36. ^ ブルックス、キャサリン（2013年10月28日）「既存のアート界を平凡に見せてしまう7つのワイルドなアート作品」ハフィントン・ポスト。 2014年1月1日閲覧。
  37. ^ 「ワイルド・アート」デヴィッド・キャリアー2014年1月2日閲覧。
  38. ^ 「ジェフリー・デイッチとデイヴィッド・キャリアー、ジョアキム・ピサロ」ブルックリン・レール、2013年10月3日。 2014年1月2日閲覧。
  39. ^ 「Way Out There」. We Heart. 2013年10月14日. 2014年1月2日閲覧。
  40. ^ “Wild Art Book Launch”. Huck Magazine. 2013年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年1月2日閲覧。
  41. ^ アルメンドララ、アンナ（2011年4月17日）「MOCAの『Art In The Streets』展は望ましくないグラフィティを誘発する」ハフィントンポスト ロサンゼルスカルチャー2014年1月2日閲覧。
  42. ^ “Art in the Streets”. The Curve. 2014年6月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年1月2日閲覧。
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