ヨアヒム・ウテワール
オランダの画家、製図家（1566–1638）

ヨアヒム・ウテワール
自画像、1601年
生まれる
ヨアヒム・アントニスゾーン・ウテワール

1566
ユトレヒト、ハプスブルク家オランダ
死亡1638年8月1日（1638年8月1日）（71～72歳）
オランダ共和国ユトレヒト
知られている油絵
注目すべき作品ペルセウスとアンドロメダ、ルーブル美術館、銅版画
動き北方マニエリスム
神々に驚かされるマルスとヴィーナス、1605年。ウテワールがこの主題を描いたいくつかの小さなバージョンのうちの1つ。20.3 x 15.5 cm (7.99 x 6.1 in) [1]
ラザロの復活、1605～1610年頃、131 x 162 cm、2015年に新しく洗浄されました。
果物と野菜の売り手。若い女の子は腐ったリンゴを見つけました
パリスの審判、1615年、59.8 x 79.2 cm（23 x 31インチ）
ペレウスとテティスの結婚、1612年、油彩・木板、109.5 x 166.4 cm (43.1 x 65.5 in)

ヨアヒム・アントニスゾーン・ウテワール（オランダ語発音: [ˈjoːaːxɪm ˈyːtəʋaːl] ; 1566年 - 1638年8月1日）、別名ウイテワール（発音: [ˈœytəʋaːl]）は、オランダのマニエリスムの画家、素描家[2]であり、また非常に成功した亜麻商人、ユトレヒトの市会議員でもあった。ウテワールは北方マニエリスムを代表するオランダ人の一人で、彼の独特で魅力的なスタイルは、周囲で起こっていた自然主義的な発展にほとんど影響されず、「気まぐれなポーズでとられた、巧みに描かれ、高度に洗練された人物像が特徴」であった。[3]ウテワールは16世紀後半のハールレム・マニエリスムのスタイルを学び、オランダ黄金時代絵画の初期まで絵を描き続けたにもかかわらず、本質的にはそのスタイルに忠実であり続けた。[4]

彼は全部で約100点の絵画[5]と、自らデザインしたデッサンやステンドグラスを残している。彼はカンヴァスに大きな絵画と銅板に描いた小さなキャビネット画を混ぜて描いたが、後者の方が数が多く、典型的には最も特徴的であった。また中型の絵画群もあり、多くはパネルに描かれている。これらすべてのサイズで、彼は伝統的な宗教的主題と神話的主題を混ぜて描いたが、後者には強いエロティックな要素があった。特に銅版画では、彼は複数の作品で同じ主題を繰り返しているが、構成を変えている。羊飼いの礼拝、ウルカヌスに驚かされるビーナスとマルス、キューピッドとプシュケ、ペレウスとテティスの結婚披露宴としての神々の饗宴（後者はしばしばパリスの審判と組み合わされる） 、ロトと娘たちは、これらの好んだ主題の例である。最初のものはあらゆるサイズで描かれた。大型の絵画には少数の人物しか描かれていないことが多いが、小型・中型の絵画は非常に密集した構図で、神話を題材にした作品には典型的に多くの裸婦像が含まれている。また、半世紀前にピーテル・アールツェンが描いた台所の場面を再現した作品もある。シーモア・スライヴによれば、「彼の小さな絵画は、保存状態が良いと宝石のように輝く」という。[6]

彼は亜麻商人（リネンやキャンバスの原料となる）として非常に裕福で、多くの時間をこの仕事に費やしていたことは間違いないが、画家としても当時有名で、その評判はプラハにまで及び、皇帝ルドルフ2世はプラハで『黄金時代』（現在のニューヨークのメトロポリタン美術館所蔵）を手に入れた。ユトレヒトの主要運河沿いにあった彼の大きな家は改築されたまま残っており、ユトレヒト美術館には家族の肖像画のほか、彼の素晴らしい家具が2点展示されている。彼には子供が何人かいたが、おそらく妻の病気と死の影響で、人生の最後の10年間は​​絵を描くことをやめてたようだ。兄同様、彼は市議会議員で、主要なオランダ改革派教会の会員として、レモンストラントとの闘争に関わった。[7]彼の最も有名で、ほぼ最大の作品は、ルーブル美術館にあるほぼ等身大の『ペルセウスとアンドロメダ』である。完成度の高い小品画の制作はおそらく経済的ではなかっただろうし、彼自身も金銭的に困っていたわけではない。おそらく、彼自身の喜びと名声こそが彼の主な動機だったのだろう。1669年当時、彼の孫娘はまだ彼の絵画を30点所有していた。[8]

近年のウテワールの芸術への関心の高まりを反映して、[9] 2015年から2016年にかけて、彼の作品だけに焦点を当てた初の大規模な展覧会「快楽と信心：ヨアヒム・ウテワール（1566-1638）の芸術」がユトレヒト、ワシントンD.C.、テキサス州ヒューストンで開催されました。[10]

人生

ウテワールはユトレヒトで生まれ、ほぼ全生涯をそこで過ごし、同地で亡くなった。ガラス職人とガラス絵付け職人の息子で、1566年にユトレヒトに定住した。[2]カレル・ファン・マンダーによると、彼はユトレヒトで父の工房でガラス職人とガラス彫刻師として キャリアをスタートさせた。1586年、彼は4年間イタリアを旅し、その後フランスに住み、後者はサン・マロ司教シャルル・ド・ブールグヌフ・ド・キュセの邸宅であった。[11]彼のイタリアでの主な拠点はヴェネツィアに近いパドヴァであり、[3]彼の初期の作品にはフォンテーヌブロー第二派を意識したことが見られるが、これはおそらくそこを訪れた結果であろう。[12]

1590年頃（遅くとも1592年までには）ユトレヒトに戻ったウテワールは[13]工房を開き、馬具職人組合（当時ユトレヒトでは画家も組合員であった）に画家として加入し、絵画、デッサン、版画、ステンドグラスの制作を始めた。[14] [15]後に彼はユトレヒトの画家のための新設されたユトレヒト聖ルカ組合の創設メンバーとなった。彼は他の国に居住することはなく、その後オランダ国外に出たことはなかったようである。[16]ユトレヒトに同時代を過ごした紳士で、この芸術家とその作品をよく知る立場にあったと思われる人物もウテワールの彫刻の技量を高く評価していたが、その明確な例は知られていない。[17]

彼はクリスティーナ・ウテワール・ファン・ハーレン（1568–1629）と結婚した。1601年の肖像画は、ここに描かれている自画像と対になっている。1596年には画家となった息子ペーター・ウテワールが生まれた。 [14]もう一人の息子ヤン（1598–1652）も画家だった可能性がある。ペーターとは異なり、ヤンは父の死後1639年にギルドに登録している。 1626年にユトレヒトを訪れたヨアヒム・フォン・ザンドラルトは、ペーターと父が亜麻の商売のために絵画制作を怠っていると不満を述べている。ヨアヒムが描いた二人の息子の肖像画では、ペーターは画家、ヤンは本を持った「人文主義者」として描かれている。ペーターは父の死の翌年、1639年に自宅を改築し、裕福なまま1660年に亡くなった。[18]

1620年代後半、ヨアキムは1628年に描かれた二人の息子、娘のエヴァ（1607～1635年、ギャラリー参照）、そして1626年に描かれたもう一人の娘とその夫ヨハン・パターの肖像画を描いた。これらはすべてユトレヒトにある。埋葬記録によると、他にも幼くして亡くなった子供が数人いるようだが、生年は不明である。ウテワールの日付入りの絵画は1592年から1628年まで続き、彼が26歳から62歳までを描いている。[19]

彼は1610年に市議会議員を務め、後にオレンジ公モーリス総督から 、レモンストラント派への忠誠を称えられ、終身議員に任命された。しかし、彼の兄も同じように報いを受けており、ユトレヒトでは兄弟が複数で市議会議員を務めることは禁じられていた。そのため、彼は兄が亡くなった1632年まで議員に就任しなかった。[20]相当量の文献記録が残っているにもかかわらず、彼の研究の第一人者は「ウテワールという人物は本質的に不可解である」と述べている。[21]

スタイルとレセプション

発達

彼はハールレムのマニエリスム画家ヨース・デ・ベーアに師事したが、デ・ベーアもまた、同じくユトレヒト出身でウテワールと同年に生まれたアブラハム・ブルーマールトを指導した。ブルーマールトのユトレヒトにおけるその後の経歴は、ウテワールとは大きく対照的である。彼は重要な教師であり、ユトレヒトのカラヴァッジス派の画家の多くが少なくとも一時期はブルーマールトに師事していたからである。また彼は作風を大きく変え、イタリアやネーデルラント自体からの新たな影響も反映させた。[3]一方、ウテワールには息子のピーター以外に記録に残る画家の弟子が3人しかおらず、長期間誰の援助も受けていなかった。彼らはおそらく彼の銅版画の制作にはほとんど役立たず、そのどれもがよく知られることはなかった。[22]このようにウテワールはユトレヒト絵画の創始世代の一人である。それ以前は、司教によって統治されていた都市にふさわしく、ユトレヒトは彫刻の中心地であったが、絵画では知られていなかった。ウテワールの名声はユトレヒトの他の画家たちには有益だったかもしれないが、彼自身の作風は彼らに大きな影響を与えるにはあまりにも時代遅れのままだった。 [23]

ウテワールの作風は大して変わっていないが、色彩は初期の作品の酸味のあるパステル調から1615年頃からより強い色合いへと変化し、後期の作品にはカラヴァッジョの作風の影響も見られる。[22]作風の変化は、彼の最大の絵画であるリールの『ラザロの復活』（158 x 208 cm） （下のギャラリーに掲載）に見られる。この作品は1900年にシュプランガー美術館で購入されたものの、1590年代のより極端なポーズや色彩、さらにはモデルとなったと思われる素描からも離れた動きが見て取れる。この絵画では、イタリアおよび北イタリアのマニエリスムに典型的であった小さな頭と長すぎる脚から離れている。[24]

肖像画、宗教的主題、経済

対照的に、彼が描いた数少ない肖像画のほとんどは家族を描いたもので、その作風は当時のユトレヒトを代表​​する肖像画家パウルス・モレルセ（1571-1638）の作風に匹敵する、より写実主義的な作風である。モレルセの作品はウテワールにとって馴染み深いものだったに違いない。家族全員が描かれたのは、ウテワールによる正式な肖像画にのみ記録されている。[25]また、聖人や神々を単独または小集団で描いた半身像の空想画も数点制作しており、例えば四福音記者の肖像画は、現在では様々なコレクションに散在している。ギャラリーセクションのバッカスはケレスと対になっており、おそらく現在は失われているヴィーナスとも対になっている。これらはおそらく彼の最後の作品であり、鑑賞者のすぐそばにいるかのように配置された単独の大きな人物像には、カラヴァッジス派の影響が見られる。[7]

カレル・ファン・マンダーによる伝記は、彼が亜麻の売買に多くの時間を費やしたことを遺憾に思い、二人の裕福なオランダ人収集家のコレクションに彼の絵画が収蔵されていたことを記している。[26]ブロマールトの宗教画の多くは、ユトレヒトのカトリックの半秘密教会であるシュイルケルク（隠れ教会）のために制作された。この教会には、公の場で礼拝を行うことのできない多くのカトリック教徒が住んでいた。ウテワールの宗教画がこの市場向けに制作されたという証拠や学者の示唆はない。むしろ、他の作品と同様に、裕福な人々の家のために制作されたと考えられている。彼が少なくとも2回描いた宗教画の中でも「ラザロの復活」は、当時のプロテスタントによって、特にプロテスタント的な解釈が与えられました。それは、イエスがラザロを生き返らせた行為は、福音書の中でラザロが生き返ったこととは何の関係もないとされているため、「信仰のみによる義認」と「ソラ・フィデ」の効力を示すものだという解釈です。[27]

神話画

ペルセウスとアンドロメダ、1611年、180 × 150 cm（70.9 × 59.1インチ）、ルーブル美術館

彼の神話的作品のエロティシズムは当時としては大胆で、小品の中には、初期の収集家だけでなく、後世の美術館でも公開されなかったものもあったと思われる。「驚くマルスとヴィーナス」の異なる彩色版の下絵のうち2枚は、後の所有者によって恋人たちの体の一部を切り取るために切り取られた。 [28]また、建国当時の王室寄贈品であったマウリッツハイス美術館版は1920年代には展示されなかったが、当時の説明では「未熟な大衆を自らの力で守るため」だったとされている。この絵は保管庫に保管され、かなり汚れていたが、1980年代にゲティ美術館版が入手した後、洗浄されて展示され、すぐに同美術館の「傑作」巡回展に加わった。[29]

ゲッティ版は個人コレクションに保管されていたため、通常は人目につかない状態だった。それが、この作品が極めて良好な状態を保っている一因かもしれない。ウテワールの他の作品も、エロティックな解剖学的ディテールを隠すために上塗りによって改変されている。[30]ウテワールは官能的な雰囲気を醸し出す他の手法も用いており、例えばルーヴル美術館の「アンドロメダ」やパリ国立美術館の「審判」では、裸婦像の下に横たわる大きな貝殻の、挑発的なピンク色の口が描かれている。[29]

彼の官能的な主題の描写は単に刺激的なだけでなく、多くのオランダ絵画と同様に、道徳的な解釈を可能とする主題を描いている。ウテワールの最も熱心な研究者であるアン・ローウェンタールは、彼のキャリアの様々な時期に制作されたロトとその娘たちの描写を分析し、その描写は聖書の物語の様々な解釈を暗示し、鑑賞者に「道徳的ジレンマ」を提起するように意図されていると提唱している。[31]彼の好んだ主題はすべて、特にマニエリスムにおいて以前にも用いられていたが、彼の選択は、より一般的な東方三博士の礼拝よりも羊飼いの礼拝を好んだように、最も馴染みのある主題を意図的に避けているように思われる。[12]

黄金時代、1605年、かつてルドルフ2世皇帝が所有していた
ペレウスとテティスの結婚、1612年、シュプランガーの有名な絵をホルツィウスが版画にした作品

彼の絵画作品の約30%は神話的主題を扱っており、これは北方マニエリスムにおいても歴史的に見て異例なほど大きな割合であり、おそらくニコラ・プッサン以前にはこれを上回る作品はなかったであろう。[32]彼の技法には写実主義的な要素がないわけではない。家具、金属製品、その他の小道具は、当時の高級品を丹念に再現したものが多く、[33]オリンピック選手の顔はしばしば理想化されておらず、非常にオランダ風に描かれているため、鑑賞者は「現実からの観察によって彩られた空想というよりも、異様な状況下で生身の人物を見ているような感覚を覚えることが多い」[8] 。当時のオランダ美術理論では、二つの「絵画様式」が認識されていた。「『写実主義的』な描写（ naer het leven、現実からの描写）と『理想的』な模倣（ uyt den geest、精神または知性からの模倣）」である。これらはそれぞれ「低俗な」主題と歴史画に関連付けられていましたが、両者を1つの絵に組み合わせることがウテワールの作品の特徴でした。[34]

彼のお気に入りの主題のうち、神々の饗宴は、典型的にはキューピッドとプシュケの結婚式、またはペレウスとテティスの結婚式として特定され、イタリア・ルネサンス美術にときどき登場したが、北方マニエリスム絵画で特に人気を博した。これは、カレル・ファン・マンダーがプラハから持ち帰ったバルトロメウス・シュプランガー（現在のアムステルダム国立美術館）の絵を基に、ハールレムでヘンドリック・ホルツィウスが1587年に制作した大型の版画から生まれたものと思われる。プラハでは、シュプランガーは皇帝ルドルフ2世の宮廷画家であった。「キューピッドとプシュケの結婚における神々の饗宴」は、16 7/8 x 33 5/8 インチ (43 x 85.4 cm) と非常に大きく、3つの異なる版から印刷された。80人以上の人物が、眼下に垣間見える世界の風景の上の雲の中に描かれている。この構図はラファエロとジュリオ・ロマーノの両方のバージョンから借用している。[35]ウテワールは、他のいくつかの「饗宴」の構成の中で、この絵画版を制作した。版画や素描よりもはるかに小さいが、それでも数十人の人物が描かれている（左図）。[36]

「驚くマルスとヴィーナス」はオウィディウスの作品から来ており、挿絵入りの版画によく描かれていた。[37]ウテワールのこの主題へのアプローチも、シュプランガーとホルツィウスに遡ることができ、後者が1585年に描いた素描（現在はゲティ美術館所蔵）は、精巧なベッドの上に人物の群れが浮かんでいるというウテワールのいくつかの構図に近い。ブルーマールトの素描も影響を与えた可能性がある。[38]

コレクション

彼の作品の最大のコレクションは、自画像（1601年）と他の家族の肖像画数点を含み、ユトレヒトの中央美術館に所蔵されている。 [39]同美術館には、最近数十年まで家族が所蔵していた作品が寄贈された。[40]他のオランダ、ドイツ、イギリス、アメリカの美術館にも作品が所蔵されているが、多くは個人コレクションにも残っている。

拡大可能な大きな画像をいくつか紹介します。

大きな絵画

  • 大洪水、1595年、148 x 184.6 cm
    大洪水、1595年、148 x 184.6 cm
  • 聖セバスティアヌスの殉教、1600年、169 x 125 cm（66.6 x 49.3インチ）
    聖セバスティアヌスの殉教、1600年、169 x 125 cm（66.6 x 49.3インチ）
  • ラザロの復活、1600年頃、リールで制作された彼の最大の絵画。158 x 208 cm。
    ラザロの復活、1600年頃、リールで制作された彼の最大の絵画、158 x 208 cm
  • 彼の妻、クリスティーナ・ウテワール・ファン・ハーレン（1568-1629）、1601年
    彼の妻、クリスティーナ・ウテワール・ファン・ハーレン（1568-1629）、1601年
  • 背景には台所の女中、マリアとマルタの家にいるイエス、1620–25年。ピーテル・アールツェンの作品に近い、103 x 72 cm
    背景には台所の女中、背景にはマリアとマルタの家にいるイエス、1620–25年。ピーテル・アールツェンの作品に近い、103 x 72 cm
  • 1628年、娘のエヴァ・ウテワール（1607-1635）は針仕事をしている様子が描かれているが、裕福な女性の肖像画としては一般的ではない。
    彼の娘エヴァ・ウテワール（1607-1635）、1628年、針仕事をしている様子が描かれているが、裕福な女性の肖像画としては一般的ではない。
  • ケパロスとプロクリス（プロクリスの死）
    ケパロスとプロクリス（プロクリスの死）
  • バッカス、1628年頃、彼の最後の作品の一つ
    バッカス、1628年頃、彼の最後の作品の一つ

小さな絵画

参照

注記

  1. ^ Lowenthal (1995)、他のバージョンについては13ページ
  2. ^ ベケット（1994年）、165ページ
  3. ^ abc スライブ、13
  4. ^ スライヴ、13–14;ローエンタール (1995)、26–46
  5. ^ Liedtke (2005), 93、および注3, 102。1986年、ローウェンタールは98点の絵画をカタログ化し、さらに9点の「問題のある帰属」を付した。その後、メトロポリタン美術館の黄金時代を含む、新たに帰属が判明した作品が数多く発見されている。
  6. ^ スライヴ、13; グローブ
  7. ^ ab クリフトン、ヘルマス、ホイーロック著『序文』
  8. ^ ab Liedtke (2005), 93
  9. ^ ローウェンタール（1995）、72
  10. ^ 喜びと敬虔さ：ヨアヒム・ウテワール（1566-1638）の芸術、NGAワシントン
  11. ^ マクラーレン、501
  12. ^ ab グローブ
  13. ^ 彼の旅行のスケジュールは、さまざまな資料によって多少異なります。
  14. ^ ナショナル・ギャラリーの伝記。2015年11月16日閲覧。
  15. ^ “gettyguide/Joachim Anthonisz. Wtewael”. getty.edu. 2015年1月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年11月1日閲覧。
  16. ^ NG; ウッドオール、54
  17. ^ ウッドオール、48歳
  18. ^ リードケ、ウォルター・A.『メトロポリタン美術館所蔵オランダ絵画』第1～2巻、2007年、メトロポリタン美術館、 ISBN 1588392732、9781588392732、Googleブックス
  19. ^ Clifton, Helmus, & Wheelock, p. 2; RKDデータベースを参照
  20. ^ クリフトン、ヘルマス、ホイーロック、序文；マクラーレン、501
  21. ^ ローウェンタール（1995）、26
  22. ^ ab MacLaren, 502; Slive, 13–15; Clifton, Helmus, & Wheelock, Introduction
  23. ^ スライヴ、18～26
  24. ^ リードケ（2005年）、92–95
  25. ^ 彼は、すでに亡くなっていた司令官スティーブン・デ・ウィット（1571年没）の肖像画を描くよう、肖像画の題材となった人物の息子（現在のユトレヒト）から依頼を受けた。
  26. ^ ローエンタール（1995）、24–25
  27. ^ リードケ（2005）、95
  28. ^ ローウェンタール（1995）、21
  29. ^ ab ウッドオール、41、45–48、52
  30. ^ ローエンタール（1995）、21–25; 66–67
  31. ^ Lowenthal (1988) 全体；Lowenthal (1995) 33-34 要約
  32. ^ ブル、83
  33. ^ ローエンタール（1995）、2–14
  34. ^ ウッドオール、45歳
  35. ^ メトロポリタン美術館所蔵の版画、大英博物館所蔵（一部抜粋）、Bull、342–343
  36. ^ スライヴ、12～13
  37. ^ Bull, 183–186; Lowenthal (1995), 50–65は西洋美術を通してこの主題について説明している。
  38. ^ ローエンタール (1995)、27–32; 35–36;リートケ (2005)、93
  39. ^ リードケ（2005）
  40. ^ 1972年に亡くなったコンスタント・マルテンスは、ウテワールの相続人の最後の一人であった。
  41. ^ ロットノート アーカイブ：2015年9月24日Wayback Machine、サザビーズ、ニューヨーク。「ヨーロッパ美術作品を含む重要なオールドマスター絵画」、2008年1月24日、ロット3

参考文献

  • マルコム・ブル著『神々の鏡 ルネサンス期の芸術家が異教の神々を再発見した経緯』オックスフォード大学出版局、2005年、ISBN 978-0195219234
  • クリフトン、J.; ヘルムス、L. & ウィロック・ジュニアA. (2015)喜びと敬虔さ：ヨアヒム・ウテワールの芸術、プリンストン大学出版局 ISBN 9780691166063
  • ベケット、ウェンディ（1994）『絵画の物語、西洋美術史エッセンシャルガイド』ドーリング・キダースリー、ISBN 978-0751301335
  • 「グローブ」：ローウェンタール、アン・W.（1988）「ウテワール、ヨアヒム（1566-1638）」『オックスフォード美術辞典』、チルヴァース、イアン、オズボーン、ハロルド（編）、オンライン版。オックスフォード大学出版局、オックスフォード、イギリス。（ISBN 0198661339（オンライン版）。2015年4月20日閲覧。
  • Walter Liedtke (1992)、「リール美術館の傑作」エントリー、1992 年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク、ISBN 0870996495、9780870996498、Googleブックス
  • Liedtke, Walter (2005). " ヨアヒム・ウテワール著『黄金時代』。メトロポリタン美術館ジャーナル。ジョン・M・ブリーリー追悼エッセイ集。40 。シカゴ大学出版局： 93 ～ 104。doi ：10.1086/met.40.20320646。ISSN 0077-8958。JSTOR  20320646。S2CID 194210961  。
  • ローウェンタール、アン・W. (1988)「ロトとその娘たちの道徳的ジレンマ」『レンブラントの時代：17世紀オランダ絵画研究』 、ペンシルベニア州立大学美術史論文集第3巻、ローランド・E・フライシャー、スーザン・スコット・マンシャワー編、1988年、ペンシルベニア州立大学出版、ISBN 0915773023、9780915773022、Googleブックス
  • ローウェンタール、アン・W.（1995）ヨアコム・ウテワル『バルカンに驚かされた火星と金星』 J・ポール・ゲティ美術館、カリフォルニア州マリブ。ISBN 0892363045、Googleブックス、フルビュー
  • ニール・マクラーレン『オランダ派 1600–1800』第1巻、1991年、ナショナル・ギャラリー・カタログ、ロンドン・ナショナル・ギャラリー、ISBN 0947645-99-3
  • スライヴ、シーモア『オランダ絵画 1600–1800』、イェール大学出版、1995年、ISBN 0300074514
  • ウッドオール、ジョアンナ、「ウテワールのペルセウスとアンドロメダ：17世紀初頭のオランダ絵画における愛の探求」、バーバー研究所の美術史批評シリーズ『ヴィーナスの顕現：芸術とセクシュアリティ』、2000年、マンチェスター大学出版、ケイティ・スコット、キャロライン・アースコット編、ISBN 0719055229、9780719055225、Googleブックス

さらに読む

  • リンデマン、カタリヌス・マリウス・アン・アレトゥス (1929)ヨアヒム・アンソニー・ウテワエル。オーストフック、ユトレヒト。OCLC  560609176
  • ローウェンタール、アン・W.（1986）『ヨアヒム・ウテワールとオランダのマニエリスム』ダヴァコ、ドールンスパイク、オランダ。ISBN 90-70288-24-9
  • マクグラス、エリザベス.「ヨアヒム・ウテワール著『ネーデルラント史』」ウォーバーグ・コートールド研究所ジャーナル、38（1975年）、182-217
  • [1] RKDデータベース、ウテワールの絵画のほとんど
  • ヨアヒム・アントニス・ウテワール「ペレウスとテティスの結婚」、1612年、クラーク美術研究所のビデオ、2.29分
  • ビデオ リーフデと欲望 | De kunst van Joachim Wtewael (1566–1638)、ユトレヒト中央博物館所蔵、展示中、3.38 分 (オランダ語ですが、ビデオが役立ちます)
  • BBCの「Your Paintings」サイトから英国の絵画10点
  • Artcyclopedia の Joachim Wtewael
  • メトロポリタン美術館の展覧会カタログ「エルミタージュ美術館所蔵のオランダとフランドルの絵画」（PDF）、ウテワールに関する資料付き（カタログ番号34）
  • ナショナル・ギャラリーのヨアヒム・ウテワール
  • PubHist の Joachim Wtewael
  • 快楽と敬虔さ：ヨアヒム・ウテワール（1566-1638）の芸術。2015年にユトレヒト中央美術館、国立美術館、ヒューストン美術館が主催した展覧会。
ウィキメディア・コモンズには、ヨアヒム・ウテワールに関連するメディアがあります。
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