ジョーン・バンケンパー

ジョーン・バンクンパーは、ニューヨーク市在住のアメリカ人アーティストです。彼女の初期の「ソーシャル・プラクティス」、あるいは特定の場所に特化した庭園／アート・インスタレーションは、芸術と生活の境界を曖昧にしました。バンクンパーは「シチュアシオニスト」であり、彼女の陶芸作品は状況の産物です。[ 1 ] 1994年のニューヨーク・タイムズ紙のロバータ・スミスによる書評で、スミスは「バンクンパーは、しばしば移動可能な、独特な庭園を創り出すベテラン作家です。彼女は特に、壊れた陶器や植木鉢を再利用し、ガウディやシモン・ロディアへのオマージュとなる幻想的なプランターを作り上げるのが得意です。」と評しています。[ 2 ]

幼少期と教育

ジョーン・バンクエンパーは、1959 年にケンタッキー州コビントンで生まれ育ちました。1982年にカンザスシティ美術大学で美術学士号を取得し、1985 年にメリーランド美術大学で美術学修士号を取得しました。

芸術とレース

ニューヨークに移る前、バンクンパーはメリーランド州ボルチモアに7年間スタジオを構え[ 3 ] 、サルヴァトーレ・スカルピッタ[ 4 ]とピットクルーの一員として協力し、ダートトラック・スプリントカーレースの記録に携わっていました。彼女は「芸術とレース」 [ 5 ]をテーマにしたビデオや「ビデオグラム」を制作し、スピード、競争、そしてハイリスク：芸術とレースを探求しました[ 6 ] 。 1985年、スカルピッタは「芸術作品」であるレースカーをダートトラックで実走させることで実用化し、芸術の限界を押し広げました[ 7 ] 。 スカルピッタは、レースカーを走らせ、美術館やレオ・カステッロ・ギャラリーで展示し、すぐにダートトラックで再び走らせるという行為を繰り返し、初期の「シチュアシオニスト」として知られています[ 3 ] 。バンクンパーは、歴史あるスカルピッタ/カステッリ・レースチームの創設メンバーでした[ 3 ]。

バンクエンパーのビデオとビデオグラムは、ニューヨークのレオ・カステッリ・ギャラリー、ロサンゼルスの現代美術館、デトロイト美術館、ニューヨークのマリアンヌ・ボエスキー・ギャラリー[ 8 ] 、ワシントンD.C.のヒルシュホーン美術館[ 3 ]など、数多くの美術館で展示されてきました 。

2015年、バンケンパーはレース時代を回想した『A Good Run: 1983-1990』を執筆し、エッジワイズ・プレスから限定版ポートフォリオ『 Scarpitta/Bankemper: 5 + 10 』と共に出版した。[ 9 ]これには、スカルピッタとバンケンパーによる5本のビデオ、バンケンパーの著書『A Good Run: 1983-1990』、そしてビデオ『Sal is Racer 』から派生した10本の「ビデオグラム」が収録されている。ビデオのプレビューはVimeoに投稿されている。『Sal is Racer』[ 10 ] 、 『Racer's Tattoo』[ 11 ] 、 『Potato Masher』[ 12 ] 、 『Message to Leo』[ 13 ] 、 『Crash』[ 14 ]。

仕事

ニューヨークに移り住んだ後、バンケンパーのガーデニングはマンハッタンの芸術地区ソーホーで1993年に始まりました。彼女はシチュアシオニスト運動の「芸術と生活」モデルを用いて、3つの公共庭園プロジェクトに取り組みました。バンケンパーはリアルタイムで「状況」を作り出し、芸術の機能に疑問を投げかけました。彼女は庭園、つまり生きた要素をギャラリーに持ち込み、芸術の概念を環境に持ち込むことで、これを実現しました。これらの庭園を通して、彼女はハーブ療法の治癒力と、ハーブ療法士として癒しの芸術を実践してきた女性たちの歴史を強調したかったのです。[ 15 ] クリスティン・テミンは「彼女は植物を育てることは健康に良いと信じている」と書いています。[ 16 ]

アートペースのアーティスト・イン・レジデンスであるキャサリン・ヒクソンは、「自然と人間性を融合させた彼女の進行中のプロジェクトを通して、バンケンパーの理想主義は、単純な鉢から自然の変容的な体験まで、芸術の可能性のルールを広げ続けています」と述べています。[ 17 ]

バンクエンパーは、私的領域と公共領域における自然と文化の交差に、自身の実践を捧げてきました。コミュニティガーデン、エコアクティビズム、そしてリサイクルされた彫刻作品を通して、バンクエンパーは廃墟となった土地、都市の屋上、見過ごされてきた史跡、荒廃した公園、そして工業地帯を、そこに生息する人々、鳥、動物たちと共に、それぞれの生態系に生命をもたらす庭園へと変貌させてきました。[ 18 ]

陶芸

バンクンパーは自身の「社会的実践」の一環として、陶器の「工芸品」を作っている。当初、陶器の壷はニューヨークのブレント・シッケマ・ギャラリー、その後ウースター・ガーデンズのために、エイズで亡くなった多くの友人たちへの返礼として制作された。それぞれの壷は割れた皿で作られ、薬草が詰められていた。彼女の代表的なシリーズの一つでは、廃棄されたティーカップの取っ手とコーヒーマグだけを使った。彼女の新しい陶芸作品は、高温で焼いた手作りの磁器のボタンをキャンバスに取り付けたもので、裁縫などのいわゆる平凡な技術を取り入れながら、物がどのようにまとめられるのかという問題にも取り組んでいる。[ 3 ] バンクンパーの陶器のモザイクは、彼女の自然への愛に従っている。コラージュ作家のように作業を進め、彼女は容器の外套を、イメージ、現代の陶磁器、手作りの物、鋳型からの鋳造物などの独自の語彙で着飾る。バンクンパーは陶器で独創的なタブローを創り出す。これらは単純な作品ではなく、人生の複雑なタペストリーである。[ 19 ] デイヴィッド・コーエンは、「それぞれの作品の純粋なキッチュさは保たれているが、過剰な階層構造の中で積み重ねられた仲間たちとの並置は、個々の部分よりも素晴らしい栄光の総計となる」と述べている。[ 20 ]

ブラックメドウバーン

2008年、バンケンパーはブラック・メドウ・クリークのほとりにブラック・メドウ・バーン[ 21 ]を設立しました。ニューヨーク州ハドソン渓谷にあるこの農場は、150年の歴史を誇ります。バンケンパーは「この納屋は『文化と園芸が出会う』場所」[ 22 ]であり、持続可能な農業が理論化されるだけでなく、実践されていると述べています。彼女はこの納屋で、庭園、陶芸、そして「会話」を育み続けており、その場にはしばしば視覚芸術家、農家、料理の専門家などが参加しています[ 23 ] 。

展示会

バンクエンパーのサイトスペシフィック・インスタレーションやギャラリーでの展示としては、1995年にニューヨークのクリエイティブ・タイム社と共同で開催した「A Medicinal Garden」[ 24 ] 、 2001年にノースカロライナ州シャーロットで開催した「 Dovetail Garden」 [ 25 ] 、2000年にマサチューセッツ州ボストンのイザベラ・スチュワート・ガードナー美術館で開催した「Joan Bankemper - A Gardner's Diary」 [ 15 ] 、1993年から1994年にかけてニューヨークのニューミュージアムで開催した「Intoxication or the Echo of one Hand Clapping」[ 26 ]などがある。 バンクエンパーは2007年と2011年にナンシー・ホフマンと2度の個展を開催し、彼女の作品は多数の個人コレクションに収蔵されている。バンクエンパーはエイミー・リプトン・ファイン・アートで環境や自身の社会活動の側面を展示した[ 27 ] 。

受賞歴

2010年、バンケンパーはマッコール視覚芸術センターからガビ賞を受賞し、[ 18 ] 2004年にはノースカロライナ州シャーロットで「審査員賞」を受賞しました。

アーティスト・イン・レジデンス賞には以下のものがあります:

彼女は2001年にニューヨーク市の環境評議会とカリフォルニア州ノバトのジョージ・シュガーマン財団から助成金を受けた。 [ 30 ]

参考文献

  1. ^ 「Nature Morte: Contemporary artist reinvigorate the Still-Life tradition」テムズ・アンド・ハドソンUSA 2016年6月7日閲覧。
  2. ^スミス、ロバータ（1995年8月4日）「アートレビュー：落ち着きのない魂のための錨と安らぎ」ニューヨーク・タイムズ。2016年6月2日閲覧。
  3. ^ a b c d eバンクエンパー、ジョアン (2016).好成績: 1983 ～ 1990 年。ニューヨーク州ニューヨーク: Edgewise Press, Inc.、33、38、115 ページ。ISBN 978-1-893207-35-6。
  4. ^グアルドーニ、F (1985)。サルヴァトーレ・スカルピッタ 1958-1985。ミラノ: パディリオーネ・ダルテ・コンテンポラネア。 p. 46.
  5. ^ 「サルヴァトーレ・スカルピッタ：トラベラー初演」ザ・ハーシュホーン・インサイダー2016年6月2日閲覧。
  6. ^スカルピッタ、サルヴァトーレ (2005-01-01)。Salvatore Scarpitta: カタログ レゾネ(イタリア語)。マゾッタ。ISBN 9788820217419。
  7. ^ディジェノバ、G (1990)。イ・ロッソリ・デラルテ。パルマ: ガレリア・ニコリ。 p. 68.
  8. ^ 「マリアンヌ・ボエスキー」www.marianneboeskygallery.com .
  9. ^ "倍数" .リチャード・ミラッツォ
  10. ^ 「Scarpitta / Bankemper: Sal is Racer プレビュー」。Vimeo 。
  11. ^ 「Scarpitta / Bankemper: Racer's Tattoo プレビュー」。Vimeo 。
  12. ^ “スカルピッタ / バンクエンパー: ポテトマッシャー プレビュー” .ヴィメオ。
  13. ^ 「Scarpitta / Bankemper: Message to Leo プレビュー」。Vimeo 。
  14. ^ 「Scarpitta / Bankemper: Crash プレビュー」。Vimeo 。
  15. ^ a b c www.tendercreative.com, TENDER -. 「イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館：ジョーン・バンクンペル」 www.gardnermuseum.org . 2016年6月2日閲覧。
  16. ^テミン、クリスティン（2000年7月14日）「HOW DOES THE GARDNER GROW? JOAN BANKEMPER'S FERTILE VISION GIVES RISE TO SENSUAL PAINTINGS AND FUNKY SCULPTURE」ボストン・グローブ。2016年9月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  17. ^ヒクソン、キャサリン (1998).ジョーン・バンクエンパー 98.2 . サンアントニオ、テキサス州: アート・ペース.
  18. ^ a b「アーティストのジョーン・バンクエンパーがマコール・センター・ガビ賞を受賞」レイ・ワード2016年6月2日閲覧。
  19. ^ギャラリー、マット・ムーアズ、ナンシー・ホフマン。「ジョーン・バンクエンパー | ナンシー・ホフマン・ギャラリー」www.nancyhoffmangallery.com。2016年6月2日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
  20. ^ 「Crockery Heaven - The New York Sun」www.nysun.com . 2016年6月2日閲覧。
  21. ^ "SmackMellon.org :: Foodshed" . smackmellon.org . 2016年6月2日閲覧。
  22. ^ 「Black Meadow Barn」 . JOAN BANKEMPER . 2016年6月7日閲覧。
  23. ^ "Joan Bankemper" . liptonarts.com . 2016年6月2日閲覧。
  24. ^ 「アート・イン・ザ・アンカレッジ 12：アファーマティブ・アクション：アーティストの活動 - クリエイティブ・タイム」。クリエイティブ・タイム。 2016年6月2日閲覧。
  25. ^ 「アーカイブコピー」（PDF） 。 2016年1月3日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。2016年6月2日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: アーカイブされたコピーをタイトルとして (リンク)
  26. ^ 「ニューミュージアム - デジタルアーカイブ」 . archive.newmuseum.org . 2016年6月2日閲覧。
  27. ^ 「LiptonArts -」 . www.liptonarts.com .
  28. ^ 「Joan Bankemper » Artpace」 . www.artpace.org . 2016年6月2日閲覧。
  29. ^ 「Joan Bankemper | Artists In Residence | McColl Center for Art + Innovation」mccollcenter.org . 2016年6月2日閲覧。
  30. ^ 「ジョージ・シュガーマン財団」www.georgesugarman.com . 2016年6月2日閲覧。
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