ジョーン・デニス・モリアーティ

ジョーン・デニス・モリアーティ
LLD
死亡（1992年1月24日）1992年1月24日
ダブリン、アイルランド
職業バレエ教師、バレエ団監督
活動年数1933–1992
注目すべき作品西部のプレイボーイ、ザ・チーフタンズによるライブミュージック
スタイルクラシックバレエ、アイリッシュステップダンス

ジョーン・デニス・モリアーティ（1992年1月24日死去）は、アイルランド出身のバレエダンサー、振付師、バレエ教師、そしてアイルランド伝統舞踊家、そして音楽家であった。彼女はアイルランドにおけるアマチュアとプロの両方のバレエの発展において重要な役割を果たした。

若いころ

モリアーティの幼少期についてはほとんど知られていない。生年は1910年から1913年の間と推定されているが、記録は見つかっていない。出生地も不明で、出身国さえも不明である。彼女は、ストーニーハースト・カレッジの卒業生で、サー・アーサー・コナン・ドイルと同時代人であったマイケル・オーガスタス・モリアーティとその妻マリオン（旧姓マッカーシー）の娘として育った。アイルランド控訴院判事のジョン・フランシス・モリアーティは彼女の叔父である。モリアーティ家はもともとコーク州マロウの出身で、祖父のジョン・モリアーティはそこで成功した弁護士だった。

モリアーティはイギリスで育ち、おそらくリーズか、 1930年代に住んでいたリバプールで育った。10代前半までマリー・ランベールに師事しバレエを学んだ。ランベール・スクールにどれくらい在籍していたかは不明である。生徒の記録はなく、演者の記録しか残っていないためである[ 1 ]。しかし、ニネット・ド・ヴァロワ女史は、彼女のランベール・スクールでの訓練について言及している。

彼女は熟練したアイルランドのステップダンサーであり、伝統音楽家でもありました。1931年4月24日には、アイルランドのステップダンサーとしてイギリスのチャンピオンに輝きました。また、水泳選手権でも優勝しました。彼女はゲーリックリーグのリバプール支部の会員でもありました。[ 1 ]彼女が初期に獲得したダンスと音楽の賞には、以下のものがあります。

アイルランドへの帰還

1933年の秋、彼女は家族とともに故郷のコーク州マロウに戻った。1934年、彼女はそこに最初のダンススクールを設立した。1938年からはコークのグレッグ・ホールとウィンザー・スクールでも毎週クラスを開いた。1930年代には、伝統的なダンスと音楽に重点を置いた毎年恒例の芸術コンクール、コーク・フェスティバルに参加し、アイリッシュ・ステップダンス、ウォー・パイプ、オペラ独唱で競った。彼女は様々な公開コンサートでウォー・パイプを演奏し、少なくとも2回の放送にも出演した。1938年、彼女はユニバーシティ・カレッジ・コークのアイルランド音楽講師ショーン・ニーソンに招かれ、音楽学部が小学校教師向けに開催したサマースクールで演奏した。[ 1 ]

モリアーティの母は1940年2月に亡くなり、翌年の11月にコークに移り、モリアーティ・ダンス・スクールを設立しました。[ 3 ]戦時中は経済的に非常に厳しい時期でした。1940年代初頭、彼女はダンサーたちと共にコーク・オペラハウスでミュージカルやバラエティショーに出演しました。[ 1 ]

1945年、作曲家アロイス・フライシュマンは、トーマス・デイヴィス生誕100周年を記念して国営放送局ラジオ・エアランから委嘱された、バリトン、軍用パイプ、合唱、オーケストラのための「クレアの竜騎兵隊」への出演をモリアーティに依頼した。モリアーティは、自身のコーク交響楽団が彼女のバレエ団の毎年恒例の公演に演奏することを条件に、この依頼を受け入れた。これがモリアーティとモリアーティの生涯にわたる共演の始まりとなった。[ 4 ]

ダンスの学校

モリアーティ・ダンス・スクールの支部は、バンドン、クロンメル、ファーモイ、キラーニー、マロウ、トラリー、ウォーターフォード、ユーガルに設立されました。モリアーティはコークの学校を、コーク・バレエ団の長年の会員であったブレダ・クインに遺贈しました。ブレダは、モリアーティのもう一人の生徒であるシネイド・マーフィーと共に学校を運営し、2009年のブレダの死後、シネイド・マーフィーは新しいダンススクール（コーク・ダンス・スクール）を設立しました。[ 5 ]

バレエ団

コーク・バレエ団（1947–1993）

モリアーティは1947年にコーク・バレエ団を設立し、団員は彼女の学校から集められた。同年6月、コーク・オペラハウスで初演が行われ、アロイス・フライシュマン指揮のコーク交響楽団の伴奏が演奏された。舞台装置はマーシャル・ハットソン、フランク・サンクエスト、後にパトリック・マレーがデザインし、衣装デザインはクレア・ハットソン、メイヴ・コークリー、レイチェル・ラッセルが担当し、ラッセルは多くの衣装も製作した。アレック・デイとレスリー・ホーンが照明を担当した。1948年からは、バレエ団は毎年1週間のバレエ公演を行い、マンスターの町でも公演を行った。1951年には古典バレエ『コッペリア』の一部が上演され（1955年に全曲上演）、 1957年には『ジゼル』が上演された。

1954年、このグループは「コーク・バレエ・カンパニー」という名称でカンパニーとして登録されました。後援者はマリー・ランベール女史、アリシア・マルコヴァ女史、そして後にニネット・ド・ヴァロワ女史でした。最初の10年間、モリアーティは多くのバレエに出演しました。1956年からは、カンパニーは国際的なゲストアーティストを招いて公演を行い、その中には1965年の特別バレエ・リサイタルに出演したサー・アントン・ドーリンもいます。

1970年から1973年にかけてはダブリンで大成功を収め、1971年から1973年にはコーク交響楽団と共演し、ガイエティ劇場で1週間満員の観客を集めました。1992年には、同年1月に亡くなった創設者を偲んでバレエ・ウィークが開催され、アイルランド大統領メアリー・ロビンソンがオープニングに出席しました。翌年、バレエ団は46シーズンの活動を終えました。[ 6 ]

コーク・バレエ団のフォークダンスグループ

モリアーティは1957年にこのグループを設立した。長年にわたりコルクのアン・トースタル・フェスティバルに参加し、1958年にはヴェーヴェルスブルク（ドイツ、パーダーボルン近郊）のユース・フェスティバル、1961年にはフランスのディジョン国際フォークダンス・フェスティバルに出演した。受賞者として、1965年にディジョンに再び招待された。1966年にはベルリンを訪れ、ダイデスハイムとディレンブルクのフォークダンス・フェスティバルに参加し、成功を収めた。1966年と1967年には、コルク・バレエ団と共に、国営放送局RTÉの委託を受け、モリアーティ振付、クレア・ハットソン衣装によるアイルランドダンス「アン・ダムサ」（踊り）のテレビ番組を13本制作した。[ 7 ]

アイリッシュ・シアター・バレエ（1959–64）

アイリッシュ・シアター・バレエ団は、アイルランド初のプロバレエ団であり、初の巡回バレエ団でもありました。1959年夏、モリアーティによって設立されたこの団体は、国内4州にバレエを広めるという目的を掲げ、資金不足にもかかわらず4年間にわたり活動しました。1959年12月、後援者のマリー・ランベールの臨席のもと、初演を行いました。10人から12人のダンサーからなる小規模なバレエ団でしたが、北アイルランドから南アイルランドまで、毎年約70か所の会場で古典バレエ、現代バレエ、民族バレエの抜粋を披露しながら旅を続けました。

初代のバレエマスターはアンナ・パブロワ・カンパニーのスタンレー・ジャドソンであった。次にバレエ・ランベールのヤニス・メシス、グアテマラ国立バレエ団のデニス・ケアリー、そして最後にフェスティバル・バレエ団のジェフリー・デイビッドソンが就任した。チャールズ・リンチがカンパニーのピアニストであった。マーシャル・ハットソンと妻クレアは多くのショーの舞台美術と衣装をプロデュースした。カンパニーのために24の新作バレエが創作され、そのうち5つには新曲が委嘱され、その中にはショーン・オ・リアダが脚本と音楽を提供し、後者は彼のチェオルトイリ・チュアランが演じた2つの民族バレエも含まれている。

アイリッシュ・シアター・バレエ団は、アイルランド芸術評議会から少額の助成金とカルースト・グルベンキアン財団からの援助を受けていたものの、主に企業や個人のパトロンからの資金援助に依存していました。芸術評議会は、絶え間ない財政難を解決するため、1963年にパトリシア・ライアン率いるダブリン国立バレエ団との合併を主張しました。しかし、合併は両団を悩ませていた財政問題の解決にはつながらず、1963年晩秋のダブリン公演と翌年1月のコーク公演を終えた後、合併後のアイルランド国立バレエ団は1964年3月に解散を余儀なくされました。[ 8 ]

アイルランドの以前のバレエ学校とバレエ団

パトリシア・ライアン – コリンズ

アビー劇場バレエ学校は、1927年から1933年までWBイェイツの支援を受けてニネット・ド・ヴァロワによって運営されていたが、単なる学校ではなく劇団でもあり、ド・ヴァロワ自身もしばしばその作品に出演していた。後にアビー劇場バレエ学校が2人のダンサーによって設立され、1950年代まで公演を続けた（ただし、主に学校であった）。さらに2つのプロジェクトがド・ヴァロワの生徒たちによって立ち上げられた。まず1936年、サラ・ペインがバレエ学校と劇団を設立し、当時から1942年の間に8つのバレエを上演した。次に1939年、セプタ・カレンがアイリッシュ・バレエ・クラブを設立し、1944年までに14のバレエを上演した。パトリシア・ライアンは1956年、ヴァレンティーナ・ドゥトコから国立バレエ学校を引き継ぎ、1962年に国立バレエ団を法人化した。

アイリッシュ・バレエ・カンパニー/アイルランド国立バレエ団 (1973–1989)

1973年、モリアーティがコークとダブリンでアマチュア・バレエ団を率いていたことを受け、プロのバレエ団設立計画が政府に承認された。アイルランド・バレエ団は当初政府からの助成金を受け、その後、芸術評議会からの資金援助を受けるようになった。ニネット・ドゥ・ヴァロワが後援者となった。彼女はダブリンでの初公演に予告なく出席し、受賞したばかりのオランダのエラスムス賞の半額を寄付した。これは、モリアーティが特別講座のために著名な教師を招聘するためだった。

モリアーティの最初のプロのバレエ団であるアイリッシュ・シアター・バレエと同様に、このバレエ団も巡業団であり、年に2シーズン、アイルランド全土を巡業した。ロイヤル・バレエ団のデイヴィッド・ゴードンがバレエ・マスター、ミュリエル・ラージが事務局長を務めた。ダンサーたちの状況は厳しかった。給与は少なく、バレエ団が運営に充てていた助成金も少なかった。練習やリハーサルに使用していた建物は理想とは程遠く、地方の公演施設は劣悪なものが多かった。一方で、ダンサーたちは大規模なバレエ団に所属していた場合よりも多様な役柄を演じ、多くの国際的な振付師と緊密に協力し、自ら振付を行うことも奨励された。

例えば1975年には、サー・アントン・ドーリン、トニ・ベック、ジョン・ギルピンがコークを訪れ、カンパニーと共にいくつかの作品を制作しました。アイリッシュ・シアター・バレエ団に所属していたイスラエル人振付師、ドミー・ライター＝ソファーがカンパニーの芸術顧問に就任し、テーマや形式において幅広い新作を数多く創作しました。

1978年から1981年にかけて、このバレエ団は数々の目覚ましい成功を収めた。1978年のダブリン演劇祭で委嘱され、ザ・チーフタンズによる生演奏とともに上演されたモリアーティのバレエは絶賛された。この作品はダブリンからコーク、ベルファスト、ニューヨーク、ロンドンのサドラーズ・ウェルズ劇場、そしてフランスのレンヌへと巡回公演された。1981年、ダブリン演劇祭は再びモリアーティに委嘱し、彼女はアイルランドの古い叙事詩「テイン」に基づく3幕のバレエを創作した。フライシュマンが音楽を、パトリック・マレーが装置デザインを担当した。これらの実績により、政府は1983年にバレエ団の名称をアイルランド国立バレエ団に変更することに同意した。[ 9 ]

削減

1980年代はアイルランドにとって深刻な不況の時代でした。縮小する資金に対する需要が高まる中、芸術評議会の予算は削減されました。1982年、芸術評議会はゲート劇場、ダブリン演劇祭、そしてアイルランドの巡回劇団であるアイリッシュ・シアター・カンパニーへの資金提供を停止し、象徴的なアビー劇場のみへの支援を継続しました。[ 10 ]

アイルランド議会は予算のわずか7.6%をダンスに割り当て、その大部分はアイルランド国立バレエ団に提供されたが、助成金は同団を負債から救うほどの額ではなかった。現代ダンスグループやその他のダンス団体は資金配分の変更を求めた。1985年、アイルランド議会は著名なダンス専門家ピーター・ブリンソンにアイルランドのダンスに関する報告書の作成を委託した。報告書は、アイルランド国立バレエ団のただでさえ不十分な予算を大幅に削減し、ツアーの増加や企業からの必要資金の調達によってさらなる経費を負担することを提案した。[ 11 ]報告 書は1985年秋に辞任したモリアーティを批判した。

モリアーティの後任には、フィンランドのダンサー兼振付師であるアンネリ・ヴーレンユーリ＝ロビンソンが就任し、芸術評議会が承認した3ヵ年計画の実施を目指した。しかし、1988年に芸術評議会は3ヵ年の期限が切れる前に助成金の撤回を決定し、ダブリン現代ダンスシアターへの資金提供も打ち切った。これを受けて首相府はアイルランド国立バレエ団に1年間の特別助成金を交付した。その間、ドミー・ライター＝ソファーとパトリック・マレーが同団の指揮を執った。芸術評議会はこの決定を再考せず、同団の最後のバレエ作品は、オスカー・ワイルドの生涯を基にし、サー・アーノルド・バックスが曲を付けたライター＝ソファーの『オスカー』で、ダブリン、コーク、ベルファストで上演された。1989年、アイルランド国立バレエ団は解散を余儀なくされた。[ 12 ]

アイルランド国立バレエ団の本拠地

1973年以降、不適切な建物で活動していたプロのバレエ団のために、適切な施設が必要になりました。かつてコークの国際バター貿易の中心地であったファーキン・クレーンが1979年に売りに出されました。モリアーティは芸術評議会に申請し、アイルランド・バレエ団のために購入させることが認められました。再建のための資金を確保するため、元アイルランド首相ジャック・リンチを理事長とする信託基金が設立されました。

コーク市議会はこの事業を支援し、アイルランド政府、欧州連合、アイルランド企業、そしてアメリカ・アイルランド基金からも資金提供を受けた。計画は1982年に開始され、建設は1985年に開始された。1989年にアイルランド国立バレエ団が閉団すると、ファーキン・クレーンは市のダンスセンターとなることが決定された。そして、モリアーティの死から3か月後の1992年4月に開館した。

芸術的業績

新しいバレエスタイルに向けて

モリアーティはバレエと伝統的なアイルランド舞踊の二重のダンス教育を受けていました。この教育と音楽的才能が相まって、彼女は新しいタイプのバレエを創作する確固たる基盤を築きました。彼女は多くのバレエ作品をアイルランドの神話、伝説、そして民間伝承に基づいて創作しました。この点で彼女は、アイルランド語由来の言語要素を文学作品に取り入れ、ゲール語文学の遺産を題材とした、前世代の作家たちの足跡を辿っていたのです。

アロイス・フライシュマンも音楽に関して同様の目標を持っていました。彼とモリアーティは共に、アイルランドの伝統文化の要素と古典音楽の形式を融合させ、アイルランドをテーマにした作品を通して、それぞれの芸術におけるアイルランド特有の形式を創造しようとしました。[ 13 ]

ダンスのための音楽

モリアーティは自身のアイルランドバレエ作品の多くに新曲を委嘱した。ショーン・オ・リアダ、AJ・ポッター、そしてエリザベス・マコンチー・ル・ファニュ女史は、元々ピアノのために書かれた作品を管弦楽に編曲した。『パック・フェア』（1948年）、『パピヨン』（1952年）、『花嫁のための満月』 （1974年）などである。レドモンド・フリエルは『リルの子供たち』 （1950年）の音楽を作曲した。

ショーン・オ・リアダの音楽に合わせて3つのバレエが上演されました：ウェスト・コーク・バラード（1961年）、悪魔と支払い（1962年）、ルー・オブ・ザ・ゴールデン・アーム（1977年）。これらは、セオルトイリ・チュアランとエアモン・デ・ブイトレアールのセオルトイリ・ライゲアンによって演奏されました。チーフテンズは西洋世界のプレイボーイのために伝統音楽をアレンジしました。

バーナード・ギアリーは、ジェフリー・デイヴィッドソンがアイリッシュ・シアター・バレエのために振付した2つのバレエ、『ビター・アロエ』と『イル・カソーネ』の音楽を作曲しました。アロイス・フライシュマンは、モリアーティ・バレエの6つのバレエ、 『黄金の鐘』 （1948年） 、『赤いペチコート』（1951年）、 『赤いマハ・ルア』（1955年）と、2つの民族バレエ『植える棒』（1957年）、『組曲：ケーキダンス』（1957年）、『テイン』（1981年）の音楽を作曲しました。この3幕のバレエは、ダブリン演劇祭の委嘱により制作され、1981年10月6日にダブリンのゲイエティ劇場で初演されました。この公演では、アイリッシュ・バレエ団がプロインシアス・オ・ドゥイン指揮、RTÉコンサート・オーケストラと共演しました。

モリアーティのために作曲した最後の作曲家はジョン・バックリーで、パトリック・ピアースの詩に基づくバレエ『Diúltú [放棄]』を作曲した。この作品は、1979年に首相府からピアース生誕100周年を記念して委嘱された。初演は1983年6月、ダブリンのアビー劇場で、アイルランド国立バレエ団、RTÉ交響楽団の伴奏により、コルマン・ピアース指揮で行われた。翌年も再演された。[ 14 ]

モリアーティはアイルランドで約60年間バレエ活動に従事しました。彼女のアマチュア団体であるコーク・バレエ団は、現在でもアイルランドで最も長く続くバレエ団であり、2つのプロの巡回バレエ団は合計21年間、アイルランド各地にバレエを上演しました。彼女はその功績により数々の賞を受賞しており、その中には1979年にアイルランド国立大学から名誉博士号を授与されたことも含まれます。[ 15 ]

死

晩年は体調を崩していましたが、コーク・バレエ団での活動を続け、郡内の町々で公演を行いました。1992年1月24日、ダブリンで亡くなりました。[ 16 ] [ 17 ]

モリアーティは思い出した

  • 1992年11月、コーク・オペラハウス：コーク・バレエ団のジゼル追悼公演、ロビンソン大統領も出席
  • 1993年、コークのファーキン・クレーン：モリアーティの彫刻が除幕される
  • 1997年、ファーキン・クレーン：コーク・バレエ団創立50周年記念。モニカ・ギャビンとブレダ・クインによる記念展。
  • 2007年、コーク市立図書館：モリアーティ展、キュレーター：モニカ・ギャビン、ブレダ・クイン、チェリー・オキーフ
  • 2007年、コークのビショップスタウン図書館：モリアーティ展、キュレーター：モニカ・ギャビン、ブレダ・クイン、チェリー・オキーフ
  • 2010年4月25日、シャムサ・ティーレ、ケリー州トラリー：フライシュマン100周年記念コンサートのためにシャムサ・ティーレ（アイルランド国立民俗劇場）創設者パット・アハーンが振り付けたモリアーティのバレエ『バタナ・プランダーラ（植樹棒）』、リンチョイリ・ナ・リオクタがジミー・スミス、ケリー・フライシュマン合唱団、ケリー・チェンバーとともに演奏エイダン・オキャロル指揮オーケストラ。
  • 2010年4月26日、ファーキン・クレーンにて、コーク・シティ・バレエ団フライシュマン生誕100周年記念ガラが開催され、ユーリ・デマコフ作曲のモリアーティ・バレエ『コーの黄金の鐘』の一部が再演されました。ドミー・ライター＝ソファーによる展覧会「バレエのための音楽」のオープニングも行われました。
  • 2010年5月1日、コーク市庁舎：コーク国際合唱祭クロージングコンサート、モリアーティのバレエ『バタナ・ブ・プランダーラ（植える棒）』パット・アーハーン振付、リンチェオイリ・ナ・リオクタ演奏、ジミー・スミス、ケリー・フライシュマン合唱団、エイダン・オキャロル指揮ケリー室内管弦楽団
  • 2011年11月17日～19日、コーク・オペラハウス：コーク・シティ・バレエ団、モリアーティの追悼に捧げられたジゼル
  • 2012年：コーク市議会、コーク市バレエ団、ファーキン・クレーン、コーク市図書館の後援によるモリアーティ生誕100周年記念式典。 [ 18 ] [ 19 ]

注記

  1. ^ a b c d Aideen Rynne: "Joan Moriarty's Early Years", Ruth Fleischmann (Ed.): Joan Denise Moriarty: Founder of Irish National Ballet , Mercier Press, Cork 1998, pp. 117–21.
  2. ^ Ruth Fleischmann (編): Joan Denise Moriarty, Ireland's First Lady of Dance、コーク、2012年、75ページ。彼女の個人スクラップブックにある証明書、メダル、新聞の切り抜きは、コーク市グランドパレードにあるコーク市中央図書館のモリアーティコレクションに収蔵されている。
  3. ^ 「The Moriarty School of Dance > Cork City Libraries」 . www.corkcitylibraries.ie . 2017年10月6日閲覧。
  4. ^ Aloys Fleischmann: 「The Ballet in Cork」、Ruth Fleischmann (編) 『 Joan Denise Moriarty, Founder of Irish National Ballet』、コーク 1998 年、p. 15。
  5. ^ブレダ・クイン：「バレエの学校」、ルース・フライシュマン（編）：ジョーン・デニス・モリアーティ、pp. 87–88。
  6. ^モニカ・ギャビン「コーク・バレエ団：歴史概要」ルース・フライシュマン編『ジョーン・デニス・モリアーティ：アイルランドのダンス界のファーストレディ』コーク2012年25ページを参照。
  7. ^モニカ・ギャビン著「フォークダンスグループ」、ルース・フライシュマン編『アイルランド国立バレエ団の創設者、ジョーン・デニス・モリアーティ』コーク、1998年、82～84頁。
  8. ^ジェフリー・デイヴィッドソン「アイリッシュ・シアター・バレエ」、ルース・フライシュマン編『ジョーン・デニス・モリアーティ、アイルランド国立バレエ団の創設者』コーク、1998年、157～158ページ。また、ダンサーのジュリア・コッター、パット・ディロン、ジョアン・オハラ、ドミー・ライター＝ソファー、モーリーン・ウェルドンによる記述も参照、158～175ページ。
  9. ^キャサリン・マクマホン著『ジョーン・デニス・モリアーティ、アイルランド国立バレエ団の創設者』ルース・フライシュマン編、コーク、1998年、198ページを
  10. ^ブライアン・P・ケネディ著『夢と責任：独立アイルランドの国家と芸術』ダブリン（1988年）、264ページ。
  11. ^ピーター・ブリンソン『ダンサーとダンス』ダブリン1985年、24～28頁。
  12. ^ルース・フライシュマン「アーツカウンシルとアイルランド国立バレエ団 1985–89」、ジョーン・デニス・モリアーティ、34–56ページ。
  13. ^ Séamas de Barra: Aloys Fleischmann、ダブリン、2006 年、第 5 章「ゲール芸術音楽のアイデア」、45–72 ページ。
  14. ^ Séamas de Barra: Aloys Fleischmann's Ballet Music、Ruth Fleischmann (ed.): Joan Denise Moriarty, Founder of Irish National Ballet、コーク 1998 pp. 104–113。
  15. ^ 「NUI名誉学位授与」(PDF) . 2017年8月29日閲覧。
  16. ^デクラン・ハセット「ダンス界のファーストレディへのトリビュート」コーク・エグザミナー、1992年2月1日、11ページ
  17. ^ ; キャロリン・スウィフト、「時代の終焉」、ダンスニュースアイルランド、1992年春、12ページ。
  18. ^ルース・フライシュマン（編）『アイルランドのダンス界のファーストレディ、ジョーン・デニス・モリアーティ』コーク2012年、70～71頁。
  19. ^ 「ジョーン・デニス・モリアーティ：ダンスの母 – Independent.ie」 Independent.ie 2017年10月6日閲覧。

文学

  • ルース・フライシュマン（編）：ジョーン・デニス・モリアーティ：アイルランド国立バレエ団の創設者 ― アイルランドのダンス史のための資料（コーク：メルシエ・プレス、1998年）、ISBN 185635-234-X
  • ブライアン・P・ケネディ著『夢と責任：独立アイルランドの国家と芸術』（ダブリン：アイルランド芸術評議会、1988年）、ISBN 0-906627-32-X
  • ピーター・ブリンソン著『ダンサーとダンス』（ダブリン：アイルランド芸術評議会、1985年）、ISBN 0-906627-10-9
  • Séamas de Barra: Aloys Fleischmann (ダブリン: Field Day Publications、2006)、ISBN 978-0-946755-32-5
  • パトリック・ズーク：AJポッター（1918-1980）：社会的・文化的文脈におけるアイルランドの作曲家のキャリアと創造的業績（未発表博士論文、ダラム大学、2008年）
  • ヴィクトリア・オブライエン：1927年から1963年までのアイルランドバレエの歴史（ベルン他：ピーター・ラング、2011年）、ISBN 978-3-03911-873-1
  • ルース・フライシュマン（編）：ジョーン・デニス・モリアーティ：アイルランドのダンス界のファーストレディ（コーク：コーク市立図書館、2012年）、ISBN 978-0-9549847-8-6
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