ジョアナ・チョウマリ | |
|---|---|
| 生まれる | ジョアナ・チョウマリ 1974年(51~52歳) |
| 知られている | 写真 |
| 受賞歴 | フォースウォール・ブック賞、現代アフリカ写真賞 |
| Webサイト | ジョアナチョウマリ |
ジョアナ・チョウマリ(1974年生まれ)は、コートジボワールのアビジャンを拠点とするフリーランスの写真家です。[ 1 ] [ 2 ]彼女は写真を通して、アイデンティティの問題やアフリカ文化の多様性を探求しています。[ 3 ]
彼女の2014年のシリーズ「ハブレ、最後の世代」は、虐げられたアフリカ人の最後の世代を記録している。[ 4 ]
2019年、彼女はシリーズ作品「Ça va aller (It will be OK)」 でPrix Pictet賞を受賞しました。
チョウマリはアビジャンで生まれ育ちました。地元のインターナショナルスクールに通った後、カサブランカでグラフィックアートを学び、広告代理店でアートディレクターとして働いた後、写真家としてのキャリアをスタートさせました。彼女のスタイルは、コンセプチュアルなポートレート、ミクストメディア、ドキュメンタリーなど多岐にわたります。[ 2 ]彼女の作品の多くはアフリカ、そして彼女を取り巻く文化の多様性に対する彼女の思い込み、そして広がる世界観に焦点を当てています。[ 3 ]
幼少期、チョウマリは南東部の小さな町アダウへ、農民であり商人でもある祖母を訪ねてよく出かけました。祖母と祖母は同じ言語を話さず、人生経験も共有していなかったため、彼女はしばしば文化的な断絶を感じていました。2001年に祖母が亡くなった後、チョウマリは家族の歴史の一部を失ったことを嘆き、アフリカ人としてのアイデンティティに疑問を抱きました。[ 5 ]この経験が、2014年に制作したポートレートシリーズ「Resilients」のインスピレーションとなりました。このシリーズは、家族の伝統的な過去との繋がりに苦悩する、若くプロフェッショナルなアフリカ人女性たちを記録しています。[ 6 ]唯一の条件は、女性たちが祖母や年上の女性親戚がすでに着ていた伝統的な衣装を着ることであり、過去と現在の繋がりを強調しています。[ 5 ]
チョマリはかつて、コートジボワール全土で様々な社会的出自の人々が誇らしげに顔の傷跡を見せびらかす姿に魅了されていたが、この習慣は廃れつつある。チョマリの2014年の作品「ハブレ、最後の世代」は、傷跡を残した最後の世代のアフリカ人たちを記録したものだ。「ハブレ」とは「書くこと」「サインすること」「傷跡をつけること」を意味し、ブルキナファソの言語であるコ語では、この一語でこれら3つの概念すべてを表している。撮影された人々のほとんどはずっと昔にブルキナファソから移住してきたが、傷跡は彼らに故郷と過去を思い出させる。このプロジェクトは彼らの証言を集め、コートジボワール社会への彼らの統合を検証している。[ 7 ]
2025年1月、チョウマリの作品の一部がハーバード美術館で展示されました。「ジョアナ・チョウマリ:西アフリカの市場の言語」展では、コートジボワールの市場を訪れる人々の12点の手縫いのキルトと刺繍による肖像画が展示されています。肖像画には個人の写真が組み込まれており、全員が英語の格言(「女性は未来と同じ」「必要なのは輝きだけ」「ワンダーウーマン」など)が書かれたTシャツを着ています。この展覧会では、チョウマリによる消費財(そしてそれらが世界中で辿る道筋)の探求、そして大胆で進歩的なスローガンとそれを着る人々の生活との間の「不協和音」が特に強調されています。[ 8 ]