ジョー・オーバーストリート
アフリカ系アメリカ人の画家
ジョー・オーバーストリート
生まれる（1933年6月20日）1933年6月20日
ミシシッピ州コネハッタ
死亡2019年6月4日（2019年6月4日）（享年85歳）
ニューヨーク、ニューヨーク州
知られている絵画

ジョー・ウェズリー・オーバーストリート（1933年6月20日 - 2019年6月4日[1]）は、ミシシッピ州出身のアフリカ系アメリカ人画家で、キャリアの大半をニューヨーク市で過ごしました。[2] 1950年代から1960年代初頭にかけて、彼は抽象表現主義運動に関わっていました。

1960年代の公民権運動の間、彼は現代の社会問題やブラック・アーツ・ムーブメントへの関心を反映した『奇妙な果実』や『ニュー・ジェミマ』といった作品で知られるようになった。また、ニューヨーク・ハーレムのブラック・アーツ・レパートリー・シアター・アンド・スクールのアートディレクターとして、アミリ・バラカと共演した。1974年にはイースト・ヴィレッジのギャラリー兼スタジオ、ケンケレバ・ハウスを共同設立した。1980年代には、 1900年代初頭のニューオーリンズのジャズ・シーンを彷彿とさせるストーリーヴィル・ペインティングで、具象表現へと回帰した。彼の作品は、彼自身のアフリカ系アメリカ人としての血統も含め、様々な影響を受けており、世界中の美術館やギャラリーで展示されている。

幼少期、家族、教育

ジョー・オーバーストリートは1933年6月20日、ミシシッピ州コネハッタで生まれました。父は石工で、その仕事を通して建築や建築に親しみ、それが後に彼の立体絵画に影響を与えました。[3]彼の故郷はミシシッピ州中部の田園地帯に位置し、1945年に連邦政府公認のミシシッピ・バンド・オブ・チョクトー・インディアンの居留地に含まれた複数のコミュニティの一つです。このコミュニティは人口の大半を占めていました。オーバーストリートの家族は1830年にコネハッタに初めて定住し、木材パルプ用の樹木を育てました。

彼の家族は放浪生活を送っており、1941年から1946年の間に5回引っ越した後、カリフォルニア州バークレーに定住した。[4] 1951年、オーバーストリートはカリフォルニア州オークランドのオークランド工科高校を卒業し、商船隊でパートタイムで働いた。同年、オーバーストリートはコントラコスタ大学、次いでカリフォルニア美術学校（現サンフランシスコ美術大学）で美術を学び始めた。[3] 1954年にはカリフォルニア美術工芸大学でも学んだ。[5] 1955年から1957年まで、オーバーストリートはロサンゼルスの黒人芸術家コミュニティの一員となり、ウォルト・ディズニー・スタジオでアニメーターとして働いた。[6]

1950年代: ベイエリアからニューヨーク市へ

1950年代、オーバーストリートはサンフランシスコのノースビーチ地区に住み、ビート・シーンの常連でした。彼はスタジオから『 Beatitudes Magazine』という雑誌を発行し、アフリカ系アメリカ人アーティストの集団の一員でもありました。1950年代初頭、彼はジェームズ・ウィークス、ネイサン・オリヴェイラ、リチャード・ディーベンコーンといった若手アーティストと共に、ベイエリアのギャラリー、ティーハウス、ジャズクラブで作品を展示しました。[ 7]

グラント・ストリートにある彼のスタジオは、後に師となる彫刻家・画家のサージェント・ジョンソンのスタジオの近くにありました。 [5]ジョンソンは、ニューヨークのいわゆる「ハーレム・ルネッサンスの父」であるアラン・ロックの哲学を信じていました。ロックは、アフリカ系アメリカ人の芸術家が祖先の遺産から美的源泉やインスピレーションを得ることを提唱しました。[8] [9]

1958年、オーバーストリートは友人でビート詩人のボブ・カウフマンとともにニューヨークへ移住した。彼は生計を立てるために店のショーウィンドウのディスプレイをデザインし、コロンバス・アベニューとアムステルダム・アベニューの間の85丁目に住んでアトリエを構えた。[6]ニューヨークで彼はオーバーストリートにインスピレーションを与えることになるロメール・ベアデンと出会い、ヘイル・ウッドラフに絵画を師事した。[3]彼はシーダー・タバーンで多くの抽象表現主義の画家たちと知り合い、ロメール・ベアデン、ウィレム・デ・クーニング、フランツ・クライン、ラリー・リヴァース、ヘイル・A・ウッドラフ、ハンス・ホフマンといった著名な芸術家たちとの関係を通して真の芸術教育を受けたと感じていた。彼はバークレーでホフマンの作品を知っていた。[10] （「シーダー・ストリートのバーで他のどこよりも多くのことを得た…」）[11]

オーバーストリートは「ホフマンを見ると、自分が物事を自然に見ている方法を思い出し、ポロックを見ると、自分が自然に物事を行える方法を思い出した」と語った。[7]デ・クーニングは、若い画家が困難な時期を乗り越えられるよう、オーバーストリートに自身の作品の一部を売却した。オーバーストリートはまた、デ・クーニングがペンキ職人の筆を使うことにも共感した。彼は「ビッグ・ブラック」（1961年）などの作品で、セメントこてを使って絵の具を塗ることに抵抗を感じなくなった。[7]

1960年代～1970年代

1962年、オーバーストリートはダウンタウンに移り、ジェファーソン通り76番地にある、ジャズミュージシャンのエリック・ドルフィーが住んでいたロフトの建物にスタジオを構えた。1963年から1973年まで、彼はイーストビレッジのバワリー通り186番地に住み、そこで3番目の妻であるオペラ歌手のエレイン・オーバーストリートと短期間結婚していた。エレインはオーバーストリートの3番目と4番目の子供、ヤーン・フレデリック・マルコム・オーバーストリートとジャマール・ウッドフォード・オーバーストリートを産んだ。1970年から1973年まで、彼らはイーストベイエリアに移り、ジョー・オーバーストリートはカリフォルニア大学ヘイワード校で教鞭を執った。[12] 1974年にニューヨークに戻ると、オーバーストリートは妻でアーティストのコリン・ジェニングスと出会った。

芸術とキャリア

1950年代～1960年代

オーバーストリートの1950年代後半から1960年代半ばにかけての初期の作品には、抽象表現主義、ジャズ、アフリカ系アメリカ人の歴史の痛ましい現実への関心が融合されており、その代表的な作品には『ザ・ホーク』『フォー・ホレス・シルバー』（1957年）、『キャリー・バック』（1960年）、『ビッグ・ブラック』（1961年）、『ジャネット』（1964年）などがある。[10]

オーバーストリートの絵画「新しいジェミマ」（1964/1970年）（メニル・コレクション）は、黒人のジェミマおばさんの典型的なイメージを覆す。[13]他人を喜ばせるために存在する家政婦というオリジナルのキャラクターとは異なり、オーバーストリートのジェミマは機関銃を手にしている。

オーバーストリート氏はこの仕事について次のように回想している。

「ラリー・リバーズは1970年頃に[『アント・ジェミマ』の絵]を見て、もし大きくすればライス大学で開催される『Some American History』展に出品すると言ったのです。そこで私は、絵がパンケーキの箱のように見えるように、木製の骨組みのようなものを作りました。このアートプロジェクトのために特別に大きくしたのですが、これは1971年にライス大学で行われた人種差別撤廃運動の一環でした。ライス大学には、黒人は同大学に入学できないという付則がありました。」[14]

1964年、オーバーストリートは油絵の制作をやめ、乾燥の早いアクリル絵の具で絵を描くようになりました。これにより、彼は空間的な問題により焦点を当てることができました。絵画「奇妙な果実」 （ 1965年頃）は、その構成と、数十年にわたる彼の絵画作品の中で様々な形で繰り返し登場するロープの使用において、画期的な作品と言えるでしょう。タイトル「奇妙な果実」は、多くの黒人男性が絞首刑に処されたリンチについて歌ったアベル・ミーロポルの詩と歌（1940年に初録音）をビリー・ホリデイがアレンジしたものに由来しています。 [10]

特に、この絵は、1964年7月にミシシッピ州フィラデルフィア近郊、オーバーストリートの故郷からそう遠くない場所で行方不明になった、チェイニー、グッドマン、シュワーナーの3人の公民権運動活動家の殺害事件を暗示している可能性がある。彼らは後に射殺され、土手の中に埋められた状態で発見された。この絵では、ぐったりとしたズボンの脚が垂直に垂れ下がり、ロープが絵を斜めに横切っている。抽象化された形状は、燃える十字架やクー・クラックス・クラン（KKK）のフードといった、感情を込めた象徴を示唆している。[15]

「片目のジャック」や「仮面」といった他の絵画も公民権運動への言及である。この時期、オーバーストリートはハーレムのブラック・アーツ・レパートリー・シアター・アンド・スクールの芸術監督兼舞台美術家としてアミリ・バラカと共に働いていた。 [5] 1963年、オーバーストリートは詩人、作家、そして政治活動家であるイシュマエル・リードと出会った。リードはちょうどフードゥー（ハイチのブードゥー教）の美学を文学的手法として確立していた頃だった。[16]

オーバーストリートは自身の作品の社会政治的な内容と源泉について明確に述べているが、同時に空間を開き変化させたいという願望の観点から、絵画におけるロープと幾何学的要素についても論じている。オーバーストリートはジェイ・ハンビッジの著書『動的対称性の要素』を大きな影響を受けた作品として挙げている。ハンビッジはこの著書の中で、エジプトのハルペドナプテ （縄張り職人）が動的対称性の原理を発見し、それを神殿の設計に用いたと述べている。[17]オーバーストリートはまた、父親がエジプトの縄張り職人に興味を持ち、石工がロープの線を使って地球の遠近法、傾斜、レベルを決定していたことも回想している。

フランク・ステラの作品に感銘を受けたオーバーストリートは、1967年までに、政治的に時事的な問題をも扱った成形キャンバスの制作を始めた（『エージェント・オレンジ』と『ノース・スター』、ともに1967年）。オーバーストリートはまた、西洋絵画、長方形と木枠の使用、そして西洋美術史の資料からの脱却にも関心があったと述べている。彼の資料には、北アフリカ、イスラム教のモスク、マリ、そしてネイティブ・アメリカンの美術が含まれていた。オーバーストリートは、ジグソーで形作った木のダボと手工具を使って複雑な木枠を作り、アステカ、ベニン、エジプトの文化から引き出されたパターンで人物を描いた。

この時期、彼は「私は自分の芸術を別の観点から見るようになっていた。それは抗議ではなく、人々についての声明としてだった。ネイティブアメリカンや東インド人、オセアニアやアフリカの図像を題材に作品を作り始めた。1970年までに、絵画は壁に長方形でなければならないという固定観念から解放された」と述べている。[18]

1970年代: フライトパターンシリーズ

オーバーストリートの最も有名な作品は、1970年代の造形絵画である。これらの絵画はもはや木枠ではなく、描かれたキャンバスにハトメが取り付けられ、ロープで展示スペースの壁、床、天井に固定・吊り下げられた。[3]彼の最も重要な作品群の一つは、1971年の「フライト・パターン」シリーズである。キャンバスの防水シートがロープで天井と床に固定されている。オーバーストリートは「テントのような絵画を描き始めた。ノマドアートを制作していたので、それを丸めて移動できた。作品を展示するときは、丸めて飛行機に乗せて運んだ」と記している。「パワー・フライト」 （1971年）はブルックリン美術館に所蔵されている。[19]

オーバーストリートは遊牧民文化と、二重の、あるいは異質なアイデンティティという概念を研究した。彼は、遊牧民の建造物の最大の魅力である「飛ぶ鳥のように、吊り下げられたロープに捕らわれるのではなく、飛び立ち、上昇しようとする傾向」を保持したいと述べた。[18] 1971年の彼の絵画の多くはマンダラのイメージから描かれており、その存在感は象徴的であった。オーバーストリートはタントラヨガやナバホ族の砂絵の儀式にも関心を持っていた。彼は「芸術とは、表現が融合し、文化が交差することである」と述べた。[15]

「私は、過去に並行して感じていたものを反映させようとしていました。ネイティブアメリカン、アフリカの遊牧民、そしてこの地に住む家のない黒人たち。当時はホームレスが多すぎました。私たちは作品を丸めてあちこち移動させることで生き延びてきました。だから、どこにでも掛けられるこの作品を作りました。アメリカの無神経さに、私自身も遊牧民になったような気がしました」とオーバーストリートは述べている。[10] 彼は、自身の作品は「過去40年間、黒人が感じ、闘ってきたことと抽象的な形で結びついている」と述べている。[19]

1971年の「フライト・パターン」シリーズ以降、オーバーストリートは絵画がいかにして伝統的な垂直展示から脱却できるかを探求し続けた。彼はロープで防水シートを吊り下げ、柔軟な三次元インスタレーションを制作した。「イカロス」シリーズは、点描の彩色面を曲げた導管に張り巡らせ、凸型で柔らかなエッジを持つ形状にすることで、飛行機の翼を想起させた。「フィボナッチ」シリーズでは、構造的枠組みはフィボナッチ数列（1、1、2、3、5、8、13、21、34）に基づいている。[10]

1980年代～2000年代

1980年代、オーバーストリートはサンフランシスコ国際空港のために75枚のスチールとネオンのパブリックアートパネルの制作を依頼された。[10]

オーバーストリートは数十年にわたり、絵画の空間的・質感的可能性、そして複雑な文化史の両方を探求してきた。彼は半具象的な「ストーリーヴィル」シリーズを制作し、1900年代初頭のニューオーリンズのジャズシーンとその周辺地域を想起させた。[20] 1992年、セネガルで開催されたダカール・ビエンナーレに出展した際、彼はゴレ島の奴隷の家を訪問した。後に「帰らざる扉」として知られるシリーズを制作した。[10]その後2年間、彼は神聖幾何学への関心を反映した、大きなキャンバスに張られた絵画における絵具の質感の可能性を探求した。[21]

2000年代初頭の「シルバー・スクリーン」と「メリディアン・フィールズ」では、透明性への関心から、彼は金網に絵を描くようになりました。オーバーストリートが制作した数十点の「スクリーン」絵画は、21世紀初頭の若い現代アーティストの制作手法の多くを予見しています。彼らは布、スプレーペイント、そして代替の支持体を用いることで、工芸、模様、絵画、そしてモダニズム美術史における前提や階層構造を揺るがしています。[10]

ジョー・オーバーストリートの遺産はエリック・ファイアストーン・ギャラリーが管理しています。

1974年、オーバーストリートは妻のコリン・ジェニングスとサミュエル・C・フロイドと共に、東2番街214番地にケンケレバ・ハウスを設立し、1991年には通りの向かいに2つ目のギャラリー、ウィルマー・ジェニングス・ギャラリーを開設した。両ギャラリーは非営利のスペースで、あまり知られていないアフリカ系アメリカ人アーティストや有色人種アーティストの作品を展示し、真に多文化的なプログラムを誇っていた。[22]ケンケレバでは、後に国内外で高い評価を得る若手アーティスト（ローズ・パイパーやデイヴィッド・ハモンズ[1]など）の作品を展示したほか、ノーマン・ルイスやエドワード・ミッチェル・バニスターといった著名な黒人画家の作品を集めた大規模な歴史的展覧会も開催した。[22]

展示会

グループ展

個展

  • 2025年：ジョー・オーバーストリート：飛翔。メニル・コレクション、テキサス州ヒューストン。[28] [29]
  • 2019年：ジョー・オーバーストリート『Selected Works: 1975-1982』。エリック・ファイアストン・ギャラリー、ニューヨーク。
  • 2018年：ジョー・オーバーストリート『飛行の革新：1967-1972年の絵画』エリック・ファイアストン・ギャラリー、ニューヨーク。
  • 2008年：ストーリーヴィル・シリーズ、シティ・ギャラリー・イースト、アトランタ、ジョージア州。[要出典]
  • 2003年：メリディアン・フィールズ。ウィルマー・ジェニングス・ギャラリー、ニューヨーク。[要出典]
  • 1996年：（再）コール・アンド・レスポンス。 エバーソン美術館、ニューヨーク州シラキュース。[要出典]
  • 1996年：ジョー・オーバーストリート：1957年から1993年までの作品。 ニュージャージー州立博物館、ニュージャージー州トレントン。[要出典]
  • 1965年：ヒューゴギャラリー、ニューヨーク、NY。[要出典]
  • 1955年: Vesuvio Cafe、カリフォルニア州サンフランシスコ。[要出典]

博物館のコレクション

オーバーストリートの作品は、ブルックリン美術館、ミシシッピ美術館、ローズ美術館、[30]レニー美術館、メニルコレクションなど、世界中の数多くの私的および公共のコレクションに収蔵されています。[31]

参考文献

  1. ^ ab Russeth, Andrew (2019年6月5日). 「有色人種のアーティストに場を作った、意志の強い画家ジョー・オーバーストリートが85歳で死去」ARTnews.com . 2020年7月6日閲覧。
  2. ^ 「ミシシッピ州コネハッタ出身のアーティスト、ジョー・オーバーストリートの伝記」www.mswritersandmusicians.com . 2018年3月10日閲覧。
  3. ^ abcd Cotter, Holland (2019年6月10日). 「画家であり活動家でもあるジョー・オーバーストリート氏が85歳で死去」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN  0362-4331 . 2020年7月6日閲覧。
  4. ^ 「ジョー・オーバーストリート | 抽象表現主義の時代を再考する」。2020年7月6日閲覧。
  5. ^ abc 「ジョー・オーバーストリート | Now Dig This! デジタルアーカイブ | ハマー美術館」ハマー美術館. 2018年5月8日閲覧。
  6. ^ ab クストゥー、エルサ (2015). The World Goes Pop. Yale University Press. ISBN 9780300216998。
  7. ^ abc Schwabsky, Barry (1996年2月18日). 「IN PERSON;The Art of a Lifetime」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN  0362-4331 . 2018年5月8日閲覧。
  8. ^ 「ブルックリン美術館」www.brooklynmuseum.org . 2018年5月8日閲覧。
  9. ^ 「アラン・ロック、ハーレム・ルネッサンスの父 | Midday on WNYC | WNYC」WNYC . 2018年5月8日閲覧。
  10. ^ abcdefgh ロック、グラハム、マレー、デイヴィッド編 (2009年1月2日). 『聴覚の眼：アフリカ系アメリカ人の視覚芸術におけるジャズとブルースの影響』（第1版）. ニューヨーク: オックスフォード大学出版局. ISBN 9780195340518。
  11. ^ ?
  12. ^ 「ジョー・オーバーストリート（1933年生まれ）」メルビン・ホームズ・アフリカン・アメリカン・アート・コレクション。 2018年5月8日閲覧。
  13. ^ 「ジョー・オーバーストリート、アメリカ人、1933年生まれ - 新しいジェミマ - メニル・コレクション - メニル・コレクション」。メニル・コレクション。 2018年5月8日閲覧。
  14. ^ Tate. 「アーティストインタビュー：ジョー・オーバーストリート｜Tate」. Tate . 2018年5月8日閲覧。
  15. ^ ab ロック、グラハム（2011年4月）。「私たちはそこからここに来た：ジョー・オーバーストリートの国境を越えた芸術」ケンブリッジ。
  16. ^ Mitchell, JD (2011年9月13日). 「イシュマエル・リード、『ジュース！』について語る」.パリ・レビュー. 2018年5月8日閲覧。
  17. ^ ハンビッジ、ジェイ (1967-06-01). 『動的対称性の要素』 ニューヨーク: ドーバー出版. ISBN 9780486217765。
  18. ^ ab 「ジョー・オーバーストリート」.ウォール・ストリート・インターナショナル. 2018年2月27日. 2018年5月8日閲覧。
  19. ^ ab "ブルックリン美術館". www.brooklynmuseum.org . 2018年5月8日閲覧。
  20. ^ オーバーストリート、ジョー、ジェニングス、コリン (1988). ジョー・オーバーストリート：ストーリーヴィル・シリーズ. ファインアートのショーケース.
  21. ^ 『アフリカン・アメリカン・アート：視覚と文化史』（初版）オックスフォード大学出版局（ニューヨーク、オックスフォード）2016年2月11日ISBN 9780199995394。
  22. ^ ab Rosenstock, Bonnie (2010年1月5日). 「ケンケレバとカモインゲについて知ろう」. amny.com . 2020年7月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年5月8日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: bot: 元のURLステータス不明（リンク）
  23. ^ テート美術館。「Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power – Exhibition at Tate Modern」。テート美術館。 2020年7月6日閲覧。
  24. ^ 「ブルックリン美術館：国家の魂：ブラックパワー時代の芸術」www.brooklynmuseum.org . 2020年7月6日閲覧。
  25. ^ 「ジョー・オーバーストリート」。テート・ギャラリー。
  26. ^ 「Now Dig This!: Art and Black Los Angeles 1960–1980 | Now Dig This! デジタルアーカイブ | ハマー美術館」ハマー美術館. 2018年3月6日閲覧。
  27. ^ 「ジョー・オーバーストリート」。米国国務省「大使館における芸術プログラム」。 2017年6月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年12月22日閲覧。
  28. ^ 「ジョー・オーバーストリートの飛翔」メニル・コレクション. 2025年7月4日閲覧。
  29. ^ ピーター・プラゲンス「『ジョー・オーバーストリート：飛翔』レビュー：メニル・コレクションにおける精密さと進歩」WSJ 2025年7月4日閲覧。
  30. ^ 「著名なアーティストの作品がローズ美術館の永久コレクションに加わる」BrandeisNOW . 2020年7月6日閲覧。
  31. ^ “The New Jemima | Hammer Museum”. hammer.ucla.edu . 2020年7月6日閲覧。

さらに読む

  • 公式サイト
  • 新ジェミマ（1964年） 2017年1月18日アーカイブ - Wayback Machine
  • 奇妙な果実（1965年）
  • 正義、信仰、希望、そして平和（1968年）
  • バスケットウィーバーズ（2003）
  • ジョー・オーバーストリートとの写真撮影
  • ジョー・オーバーストリートの図書館所蔵（WorldCatカタログ）
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