ジョエル・バーグヴァル | |
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| 職業 | ナラティブストラテジスト |
| 雇用主 | |
ジョエル・バーグヴァルは、スウェーデン系アメリカ人の映画監督、メディアエグゼクティブ、そして物語戦略家です。彼は短編映画『Victor』(1998年)[ 1 ]で初めて国際的な認知を得ました。この作品はアカデミー賞短編実写映画賞にノミネートされました[ 2 ]。また、長編映画『Den Osynlige(The Invisible、2002年)[ 3 ]では批評家から絶賛され[ 4 ]、国際的に上映され、数々の映画祭で賞を受賞しました[ 5 ]。後に、スパイグラス・エンターテインメントとディズニーによってアメリカ合衆国でリメイクされました[ 6 ]。
彼はドキュメンタリー、物語映画、ブランドエンターテイメントの分野で働いており、現在はナッシュビルに拠点を置くメディアベンチャーであるダウンホーム[ 7 ]の映画テレビ部門責任者を務めています。ダウンホームはロサンゼルスに拠点を置くメディア企業シェアアビリティと提携してティム・マグロウによって設立され、バーグヴァルはシェアアビリティのパートナーであり[ 8 ]、スカイダンス[ 9 ]の支援を受けています。
ベルグヴァルはスウェーデンで育ちました。[ 10 ] 1990年代にはドキュメンタリー映画製作者やジャーナリストとしてプロとして働き、スウェーデンの放送局、教育機関、制作会社向けにノンフィクション番組の制作・監督をしました。 [ 11 ]
ベルグヴァルの初期のドキュメンタリー作品は、スウェーデンのゴールデンスレート賞(Guldklappan)とゴールデンアンテナ賞(Guldantennen)で高く評価され、4 dagar 4 liv(1996年)[ 12 ]、Förvandlingen(1997年)[ 13 ]、Himlatornet(1997年)[ 14 ]、Pejling EMU(2000年)[ 15 ]、Omtanke(2000年)[ 16 ]が受賞した。この時期に、後に長編映画製作と物語戦略へと移行するきっかけとなる物語と構成のアプローチが確立された。
この期間中、彼のドキュメンタリー作品は、ボスニア、クロアチア、パキスタン、アフガニスタン、イスラエル、パレスチナ自治区などの紛争地域における社会問題、紛争、現代の政治テーマを扱ったスウェーデンの時事番組で放送された[ 17 ] [ 18 ]。
1990 年代後半までに、ベルヴァルはドキュメンタリー作品と並行して脚本付きの映画にも取り組み始め、ノンフィクションで開発された構成と登場人物を重視する手法をドラマチックなストーリーテリングに応用しました。
彼が初めて脚本を手掛けた映画『ヴィクター』(1998年)[ 1 ]は、アカデミー賞実写短編映画賞にノミネートされ[ 2 ]、ウプサラ国際短編映画祭でフィルム・バード賞を受賞しました[ 19 ]。この映画の評価により、ベルグヴァルは国際的な長編映画製作の道に進むことになりました。
彼の次のプロジェクトは、スウェーデン映画『インビジブル』(Den Osynlige、2002年)[ 3 ]でした。この映画は批評家から絶賛され[ 4 ]、国際的に上映され、複数の映画祭で賞を受賞しました[ 5 ]。後にスパイグラス・エンターテインメントとディズニーによってアメリカでリメイクされました[ 6 ]。2007年に公開された『インビジブル』(2007年)は、『間奏曲』(1936年)以来のスウェーデン映画のハリウッド映画化であり、スウェーデン映画のアメリカリメイクの現代的ブームの先駆けとなりました。
これらのプロジェクトは、ベルヴァルがドキュメンタリーから国際的な長編映画製作へと移行したことを示すものであり、後にハリウッドの開発、ブランドエンターテイメント、物語戦略に適用した物語アプローチを形作りました。
バーグヴァルは2000年代にアメリカで長編映画とスタジオ映画の仕事に進出し、ワーナー・ブラザース、フォックス、ソニー、ディズニー、ニュー・ライン・シネマといった大手スタジオの脚本・企画に携わった。この時期の彼の作品は、スリラー、ファンタジー、キャラクター主導の物語など多岐にわたり、脚色やハイコンセプト作品も数多く含まれていた。
公開された開発発表には次のようなものがあります:
この間、バーグヴァルはピクチャー・ラボ・エンターテインメント[ 27 ]を共同設立した。同社は、総合格闘技イベント関連を含む、コマーシャル、プロモーション、放送コンテンツに特化した制作会社である。彼のプロジェクトには、『Countdown to WFA: King of the Streets』(2006年)[ 28 ]、 『 Shark Fights : The Countdown』(2010年)[ 29 ]、『WMMA: Fighting for a Better World』(2012年)[ 30 ] 、そしてProElite、EliteXC、その他の米国格闘技団体 のプロモーション素材などがある。
彼はまた、ロサンゼルスを拠点とする制作会社コンバージとの仕事の一環として、新興オンラインプラットフォーム向けの初期のデジタルコンテンツやパイロット版の監督も務めた。その中には、シャキール・オニール主演のコメディパイロット版『Ballerz』(2011年)があり、カーメン・エレクトラ、エイドリアン・ピーターソン、ジャスティン・ビーバーがゲスト出演している[ 31 ]。
この時期は、後に彼のブランド エンターテイメントのキャリアを定義することになるデジタル ファースト形式への移行を示しました。
2010年代半ば以降、バーグヴァルは、ロサンゼルスを拠点とするグローバルブランドのデジタルコンテンツとソーシャル配信を専門とするメディア企業Shareabilityを通じて、デジタルおよびブランデッドエンターテイメント分野への活動を拡大しました。パートナー兼チーフクリエイティブオフィサー[ 7 ]として、AT&T [ 32 ]、Ford [ 33 ]、Mars [ 34 ]、Intuit [ 35] 、Adobe [ 36 ]、Hyatt [ 37 ]、The Olympic Channel [ 38 ]、Pizza Hut、Pepsi [ 39 ]などの企業のデジタルプロジェクトの開発と制作に貢献しました。
この仕事には、様々な短編およびミクストメディア形式におけるコンセプト開発、クリエイティブ監修、制作が含まれていました。この間、彼はシルベスター・スタローン[ 40 ]、クリスティアーノ・ロナウド[ 41 ]、デュア・リパ[ 42 ]、ジョン・シナ[ 43 ]、ティム・マグロウ[ 9 ]といった著名人とコラボレーションし、ブランドキャンペーンや視聴者拡大のためのコンテンツを制作しました。
Shareability はこの間、広く流通したデジタル キャンペーンを数多く制作し、データに基づくクリエイティブ開発と著名人を活用したストーリーテリングを組み合わせ、ソーシャルとデジタルの力を使って視聴者の興味関心を伝え、その洞察をクリエイティブの指針として活用することで有名になりました。
ブランド化されたエンターテインメントと有名人を活用したデジタル形式でのこの時期は、ダウンホームの設立と成長を含む、ベルヴァルの後のより大規模なメディアベンチャーへの関与に貢献しました。
2024年、バーグヴァルはナッシュビルを拠点とするメディアベンチャー企業、ダウン・ホーム[ 7 ]の映画・テレビ部門責任者に就任した。同社はティム・マグロウとシェアアビリティによって設立され、スカイダンス[ 9 ]の支援を受けている。同社はカントリーミュージック文化と現代アメリカのストーリーテリングに関連した映画、テレビ、体験型プロジェクトを企画・制作している。
この役職において、バーグヴァル氏は同社の長編映画ラインナップを統括し、開発、パッケージング、制作全般に携わっています。スカイダンスやパラマウントといったスタジオパートナーとの連携に加え、ダウンホームの幅広いメディア事業に携わるアーティストや著名人との協業も行っています。また、創業者やその他のステークホルダーと直接連携し、同社の成長と発展を戦略的に定義します。
ダウンホームのプロジェクトは、脚本付きと体験型の形式に重点を置いており、2025年初頭に制作開始予定の長編映画『ザ・レスキュー』 [ 44 ]や、スカイダンスとパラマウントと共同開発しティム・マグロウ主演のロデオ界を舞台にしたテレビシリーズ[ 45 ]などがある。2025年には、ナッシュビルのブリヂストンアリーナで音楽演奏とロデオ競技を組み合わせた複数夜にわたるイベント、ミュージックシティロデオ[ 46 ]を立ち上げ、ナッシュビルで開催される初のアリーナベースのPRCAロデオイベントを創設した[ 47 ]。
ダウン ホームでのベルグヴァル氏の仕事は、市場戦略やプロジェクトをバイヤーの共感を得る方法など、彼の物語戦略への重点をさらに深めています。
映画やメディア業界での活動に加え、ベルグヴァルはドキュメンタリー、長編映画開発、ブランデッド・エンターテインメントの経験を活かし、物語構造とコミュニケーション戦略にも幅広く取り組んできました。彼は、自身のキャリアを通じて構築したフレームワークを用いて、映画製作者、ジャーナリスト、クリエイティブチーム、企業グループを対象に、ストーリーテリングに関するワークショップや研修会を主催してきました[ 7 ]。
彼は30年以上にわたり、スカンジナビア、アメリカ合衆国、その他の地域のジャーナリズムスクール、メディア機関、企業など、教育機関や専門職の現場でこのフレームワークを適用してきました。ナラティブデザインにおける彼の研究は、ストーリー構成、オーディエンスエンゲージメント、そして様々な形式で構造化されたストーリーテリングツールの活用に焦点を当てており、これらはすべてオーディエンスのアライメント、特にオーディエンスの注意を引きつけ、維持する方法を中心に設計されています。彼はよくこう言います。
「素晴らしいアイデアは、それが素晴らしいから勝つのではありません。それが、そのアイデアが対象とする人々の心に響くから勝つのです。それが、ストーリー、ブランド、そしてベンチャーに共通する重要な点です。彼らに関心を持ってもらう必要があるのです。」[ 48 ]
1990年代以降、ベルグヴァルは専門分野や教育現場でストーリーテリング、劇的構造、物語デザインについて講義や講演を行ってきました。初期の教育活動には、ヨーロッパのジャーナリズムやメディア機関でのセッションが含まれていました[ 7 ]。
彼はまた、企業グループやクリエイティブチームを対象としたワークショップや講演も行っており、放送局、制作会社、コミュニケーション組織向けの研修プログラムも提供しています。彼の指導は、ナラティブデザインがメディアを横断したストーリーテリングの発展と視聴者のエンゲージメントにどのように役立つかに焦点を当てています。
バーグヴァル氏は、正式な教育活動以外にも、米国および海外で、物語の構成とメディア戦略に重点を置いて、業界イベント、パネルディスカッション、幹部研修プログラムに参加してきました。
アカデミー賞最優秀実写短編映画賞ノミネート[ 2 ]、ウプサラ国際短編映画祭でフィルムバード賞を受賞。[ 19 ] [ 1 ]
批評家から絶賛された[ 4 ]スウェーデンの長編映画で、国際的に上映され、ベンド映画祭、スクリームフェストLA、シネクエスト、ヌーシャテル国際ファンタスティック映画祭、ハンブルク映画祭で受賞した[ 5 ]。アメリカ合衆国ではスパイグラス・エンターテインメントとディズニーによってリメイクされた[ 6 ]。
サラ・ミシェル・ゲラーとリー・ペイス主演の心理スリラー。ヤリ・フィルム・グループと20世紀フォックス・ホーム・エンターテイメントが公開[ 22 ]。
ゴールデンスレート賞(Guldklappan)第3位
ゴールデンスレート賞(Guldklappan)グランプリおよび最優秀ドキュメンタリー賞
スウェーデンテレビのグランプリ「ゴールデンアンテナ(Guldantennen)」受賞
ゴールデンスレート賞(Guldklappan)最優秀教育作品賞ノミネート
ゴールデンスレート賞(グルドクラッパン)で最優秀撮影賞、最優秀編集賞、最優秀プロダクション賞2位、最優秀脚本賞の栄誉賞を受賞
コンバージのために制作された脚本付きデジタルコメディパイロット。シャキール・オニール、カーメン・エレクトラ、エイドリアン・ピーターソン、ジャスティン・ビーバーが出演。
Converge 向けに開発され、BitTorrent の初期のデジタル配信イニシアチブの一環としてリリースされたエピソード音楽業界のコンセプト
Shareabilityを通じて、Bergvallはコンセプト開発、クリエイティブ監修、制作など、グローバルブランドの大規模デジタルキャンペーンに貢献しました。クライアントには以下のようなプロジェクトが制作されました。
彼はまた、次のようなデジタルおよびソーシャル ファーストのコンテンツで著名人とコラボレーションしてきました。
これらのプロジェクトはブランド チャンネルやタレント プラットフォーム向けに制作され、リリース期間中にいくつかは広く流通しました。
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