ジョエル・シュピーゲルマン
ジョエル・シュピーゲルマン（1933年1月23日 - 2023年11月13日）は、アメリカの作曲家、指揮者、コンサートピアニスト、チェンバロ奏者、レコーディングアーティスト、編曲家、作家、教授であった。
ジョエル・シュピーゲルマンは、イェール大学、バッファロー大学、ブランダイス大学、パリ音楽院（ナディア・ブーランジェのクラス）、モスクワのグネーシン音楽院、レニングラード音楽院で教育を受けました。
作曲家として、シュピーゲルマンは伝統的なクラシック音楽、十二音音楽、偶然音楽、ゴスペル、ロシア民謡、そして電子音楽の技法を融合させた手法で広く知られていました。弦楽四重奏、ピアノ三重奏、ピアノ五重奏、打楽器を含む室内楽、独奏楽器、吹奏楽、交響楽団、バレエ、映画音楽、合唱、声楽など、様々なジャンルのオリジナル楽曲を作曲しました。
バイオグラフィー
ジョエル・シュピーゲルマンは、1933年1月23日、ニューヨーク州バッファローで、ジェニー・サイモン・シュピーゲルマン（1906年ウクライナ、ブライロフ生まれ）とハリー・シュピーゲルマン博士（1905年ウクライナ、ジトーミル生まれ）の息子として生まれました。二人ともロシア帝国からの移民で、20世紀初頭に幼少期にアメリカ合衆国に移住しました。
彼の初期の音楽的発達に最も大きな影響を与えたのは、母親のジェニー・サイモン・シュピーゲルマンでした。自身もピアニストであった彼女は、彼をピアノ教師のオットー・ハーガーに導きました。ハーガー教授はドイツで著名なピアノ教師、テオドール・レシェティツキーに師事していました。
母親の影響に加え、10歳の頃、彼はRCAの古い録音で、ウラディーミル・ホロヴィッツがアルトゥーロ・トスカニーニ指揮のNBC交響楽団と共演したチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番の演奏にすっかり魅了されました。そして、母親のところへ行き、「僕もやってみたい」と言いました。
ジョエル・シュピーゲルマンは4歳の時、ニューヨーク州バッファローのNBC系列ラジオ局で初コンサートを行いました。1946年、13歳でバッファロー・フィルハーモニックとのピアノ独奏で演奏し、ミュージカル・アメリカ誌の批評で大きな注目を集め、全米デビューを果たしました。デビュー後、カナダのトロントで著名なピアノ教師、 モナ・ベイツに師事しました。
シュピーゲルマンは、イェール大学音楽学部の学生だった1949年から1950年の1年間を除き、生まれてから1953年までニューヨーク州バッファローに住んでいた。1950年から1953年の間は、バッファロー大学で哲学を専攻し、医学部進学を目指していた。1953年、シュピーゲルマンはボストンに移り、マサチューセッツ州ケンブリッジのロンジー音楽学校で音楽を学ぶ。1954年、マサチューセッツ州ウォルサムのブランダイス大学に新設された大学院に入学し、1956年に音楽作曲の修士号を取得した。ブランダイス大学では、作曲家のハロルド・シャペロ、アーヴィング・ファイン、アーサー・バーガーに師事した。
1956年、シュピーゲルマンはフランス政府から奨学金を得てパリに渡り、パリ国立音楽院でナディア・ブーランジェに師事して作曲を学んだ。1958年、パリのロワイヨモン修道院にて、夏のシーズン開幕のために作曲した自作を指揮し、指揮者としてデビュー。同年、ピアノ独奏者としてもデビューし、バッハのブランデンブルク協奏曲第5番の鍵盤独奏パートを演奏した。
1960年までパリに滞在し、その後ボストンに戻り、ブランダイス大学大学院での研究を続けました。1年後、ブランダイス大学の音楽学部に任命され、音楽理論、ピアノ、チェンバロを指導し、アーティスト・イン・レジデンスとして演奏活動を行いました。1966年にサラ・ローレンス大学の音楽教授に就任し、ニューヨークに移るまで、ブランダイス大学で教鞭をとり、演奏活動を行いました。ボストン滞在中は、ボストン・ミュージック・オブ・ファイン・アーツのオールド・インストゥルメンツ・コレクションのチェンバロ奏者として演奏活動を行いました。
1965年9月、彼は18世紀ロシアの鍵盤楽器音楽と、アンドレイ・ヴォルコンスキー、アルフレッド・シュニトケ、エディソン・デニソフ、ヴァレンティン・シルヴェストロフ、レオニード・グラボフスキー、セルゲイ・スロニムスキー、アンドレイ・ペトロフ、ロディオン・シチェドリンなど、第二次世界大戦後の新しい現代ソ連の作曲家について研究するためモスクワへ出発した。彼はこれらの作曲家の作品を米国に持ち帰り、様々な大学やニューヨーク・フィルハーモニックなどで演奏した。同様に彼はロシアに戻り、アメリカ人作曲家の作品を演奏、録音した。1965年11月、彼はチェンバロ奏者としてモスクワでデビューし、マスコミや聴衆から驚くほどの成功を収めた。これが今日まで続く米国とロシアの音楽文化の結びつきの始まりであった。
1967年の春、シュピーグルマンはレナード・バーンスタインに選ばれ、ニューヨーク・フィルハーモニックと共演し、エジソン・デニソフのチェンバロとオーケストラのための作品「クレッシェンド・エ・ディミヌエンド」のニューヨーク初演でチェンバロのソリストとして演奏、録音した。[ 1 ]
シュピーゲルマンの電子メディアの可能性への継続的な関心は、バッハの「ゴルトベルク変奏曲」の編曲によってさらに顕著に表れました。彼は、発明家レイ・カーツワイルが当時画期的だったサンプリング技術を用いました。この編曲はカーツワイル250キーボードで録音され、1988年にイースト・ウェスト・レコード（タイム・ワーナー傘下）から「ニューエイジ・バッハ」としてリリースされました。
彼の教師としての経歴は 30 年 (1961-1991) にわたり、その間、ブランダイス大学、カリフォルニア大学サンディエゴ校(評議員教授)、サラ・ローレンス大学で教鞭をとりました。
シュピーゲルマンは、生涯の最後の30年間、カーネギーホール、サンクトペテルブルク（ロシア）、ビリニュス、モスクワ音楽院、そして2002年1月にモスクワクレムリンで自身の作品の回顧コンサートを楽しんだ。
彼は、サンクトペテルブルク・フィルハーモニー管弦楽団、サンクトペテルブルク古典交響楽団、ロシア国立交響楽団、サンクトペテルブルク・ムソルグスキー歌劇団、チャイコフスキー管弦楽団、モスクワ放送交響楽団、そしてシュピーゲルマン氏によってモスクワで結成され、才能ある若いプロの音楽家によって構成されている国際ユース交響楽団メトロ・フィルハーモニーなど、ロシアの主要な交響楽団を指揮し、録音してきました。
2010年、彼は4月7日の革命で亡くなった人々のためのレクイエムコンサートでキルギス国立交響楽団を指揮しました。 2012年にキルギスのビシュケクに戻り、音楽と芸術の国際フェスティバルであるラビングカップ（チャサミラ）を指揮し、そこで再びロシアのモスクワのラフマニノフ交響楽団のメンバーと共にキルギス交響楽団を指揮しました。
2010年の春、シュピーゲルマンはグリーンランドのウマンナックにある児童養護施設で音楽を教えるよう招かれました。当時のパートナーであるガリア・モレルと共にそこを訪れ、児童養護施設で指導するイヌイットの子供たちに音楽を教えることを目的とした「ウマンナック・ミュージック」というプログラムを共同で立ち上げました。この間、そして2011年シーズンを通して、ピアノとリコーダーによる器楽指導、児童合唱団の指揮、そしてグリーンランド西海岸各地で40回以上のピアノコンサートを行いました。
私生活
ジョエル・シュピーゲルマンは法的に4度の結婚歴があり、そのうち1度はアーティストのトゥルーディ・フォーゲルとの長期にわたる事実婚でした。最初の結婚相手はゲイル・ヴォルカー（1933年ニューヨーク州バッファロー生まれ）でした。彼らの結婚生活は19年間続き、マイア・ハンター（1958年フランス・パリ生まれ）、カティア・リーフ（1959年フランス・ドルー生まれ）、そしてエリック・シュピーゲルマン（別名アリエル・ベン・ヤコブ、1962年マサチューセッツ州ボストン生まれ）の3人の子供が生まれました。
彼には3人の孫がいる: ハリー・ハンター (1992年生まれ)、イーライ・リーフ (1994年生まれ)、カレンナ・リーフ (1997年生まれ)
作曲
- ヴァイオリンとピアノのための「追悼のアリア」（1955年）
- 二つのヘブライ語モテット（1957）
- トッカータ ピアノのためのソナチネ (1956)
- 交響楽団のための「マイ・ニューヨーク」（1957年）
- 弦楽四重奏のための幻想曲第1番（1962年）
- 電子機器とモバイルアートのための「ラ・ドンナ・モビール」（1967年）
- 4手ピアノのための「コウソチキ（モルセルズ）」（1966年）
- 女性合唱のための『オペラ座の怪人』（1967年）
- ブックラ・シンセサイザーのための「Symphony of the Abyss」（1967年）
- ピアノ、パーカッション、弦楽三重奏のための『アストラル・ディメンションズ第1番』（1973年）
- バレエ『ポゼスト』（マイヤー・クプファーマンと共演）（1974年）
- 弦楽四重奏のための幻想曲第2番（1975）
- 蝉のイメージ：バレエ。（1982）
- アストラル・ディメンションズ第2番 ピアノ三重奏曲（1983）
- 交響楽団のための「渡り鳥の鳴き声」（2010）
付随音楽
- メデア– 1964年にブランダイス大学のスピンゴールド劇場で上演されたエウリピデスの「メデア」に基づくロビンソン・ジェファーズの演劇の電子音楽を作曲しました。
- 彼らは、マリア・マンネスの小説を原作とした映画のために、初の電子音楽スコアを作曲した。 1969年、 NETニューヨークで制作された。[ 2 ]
- 『ザ・ポゼスド』 – パール・ラングが戯曲『ディブック』に基づいて作曲したバレエ音楽。1974年にニューヨーク市の92丁目YMHAで初演された。
管弦楽曲
- フルシンフォニーオーケストラのための『マイ・ニューヨーク』、パリ、1958年、世界初演はモスクワ、モスクワ放送交響楽団による1994年
参考文献
- ハーバード音楽・音楽家コンサイス辞典（ハーバード大学出版局）
- ニコラス・スロニムスキー著『ベイカーズ音楽・音楽家伝記辞典』（ノートン出版）
- 現代音楽の歴史、ジョゼフ・マクリス（ノートン・パブ）
- アーサー・コーン著『室内楽の歴史』
- 東部の名士
- ジョン・ギャラード教授編『18世紀ロシアの音楽』（オックスフォード大学出版局）
- ^ 「デニソフ：クレッシェンドとディミヌエンド プログラムノート」ニューヨーク・フィルハーモニック・アーカイブ。1966年2月18日～1967年5月20日。2ページ。
- ^ハープシコードに電子音声が追加。スタンリー・ロックとジョエル・シュピーゲルマンが演奏。
外部リンク
