ジョアンナ・ウェントは、主にロサンゼルス地域で活動するアメリカのパフォーマンスアーティストです。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
彼女は1970年代後半にパンクシーンのミュージシャンとしてキャリアをスタートしました。音楽は今でも彼女のショーの重要な要素となっています。彼女はミュージシャンのマーク・ウィートンと頻繁に共演しており、彼の速くてリズミカルな音楽のビートが彼女のパフォーマンスのバックノイズとして使われています。ウェントのショーのもう一つの特徴は、ウェント自身が様々な物から作り上げる精巧な衣装と、人工血液の使用です。後者は特に初期の作品で重要な役割を果たしました。ウェントのパフォーマンスは厳密にテキストベースではありません。彼女は通常、大まかな動作の順序を定めたスケッチに基づいてパフォーマンスを行いますが、即興の余地を多く残しています。ウェントはショーでコミュニケーション手段として言語をほとんど使用しません。むしろ歌ったり、叫んだり、泣き言を言ったり、つぶやいたりするため、話される言葉の大部分は理解不能になっています。[ 4 ]
ウェントは典型的なショーで、衣装を何度も着替え、踊り、飛び回り、歌い、しばしば非常に大きな小道具を使って遊び、それらを頻繁に引き裂いて観客席に投げ込む。彼女のショーのいくつかは、彼女自身の体、衣装、小道具に人工の血を注ぐことで最高潮に達する。このように、ウェントのパフォーマンスは、素早い、自発的な身体の動きの美的質と、声と言葉の物質的質を前面に押し出していると言える。舞台上に特定のダイナミズムやエネルギーを生み出すこと、そして色彩と素材の質に対するある種の形式主義的な配慮は、特定のメッセージを伝えることよりも優先されている。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]
批評家たちはウェントのショーをしばしば「混沌とした」「ワイルドな」「衝撃的」と評してきた。彼女の作品は、カレン・フィンリー、リディア・ランチ、ディアマンダ・ガラス、ダンスノイズといった、大胆で型破りなパフォーマンスを披露した1980年代の他の女性アーティストたちと並んで語られることが多い。
ウェントの初期のパフォーマンスのいくつかは、DVD 「Johanna Went: Club Years」(Soleilmoon Recordings、2007年)で見ることができます。