ヨハネス・ヌキウス（ Nux、Nucisとも）（1556年頃 - 1620年3月25日）は、後期ルネサンスから初期バロックにかけてのドイツの作曲家、音楽理論家であった。主要な音楽活動の中心地のほとんどから孤立していたにもかかわらず、彼はラッスス風の洗練された作曲家であり、作曲技法の修辞的応用に関する非常に影響力のある論文を著した。
人生
ヌキウスは下シロンスク地方ゲルリッツに生まれた。ゲルリッツのギムナジウムでヨハネス・ヴィンクラーに師事し、ヌキウスの成長に多大な影響を与えた。後年の著作の中で、ヴィンクラーを敬愛する気持ちを込めて言及している。1586年、上シロンスク地方ラウデンの修道院で修道士となり、ヴィンクラーのもとで受けた音楽教育に加え、人文主義的な教育も受けた。修道院での地位は昇進し、助祭、後にヒンメルヴィッツの修道院長となったが、1598年に音楽論文の作曲と執筆のため、ほとんどの職務を助手に委ねた。
彼は、上シロンスク（現在のポーランド、シュトシェレツェ・オポルスキエ）のシュトレーリッツの町の近くにあるヒンメルヴィッツ（現在のポーランド、イェミェルニツァ）で亡くなった。
作品と影響
ヌキウスの音楽は、とりわけラッススの影響を強く受けている。彼は2つのモテット集（計102曲）といくつかのミサ曲を出版し、プラハとリーグニッツで出版された。楽曲はホモフォニックだが、豊かな表現技法が用いられており、その具体的な適用方法については、後に彼が主要な論文集『詩的音楽』の中で詳細に記述している。
彼に名声をもたらしたのが彼の著書『詩的音楽』であり、その結果としての評判は少なくとも 18 世紀まで続いた。この論文は、ミヒャエル・プレトリウスの『音楽論』（1618 年）、ヨハン・マッテゾンの『音楽批評』（1722 年 - 1723 年）、ヨハン・ゴットフリート・ヴァルターの『音楽辞典』 （ 1732 年）という、ドイツ・バロック音楽の最も有名な 3 つの論文に影響を与えた。
『Musices poeticae』は作曲の入門書です。主に対位法に焦点を当て、9章から構成されています。各章では、音楽の定義、音の定義、協和音と不協和音である音程、協和音と不協和音の適切な連続、旋法、終止、作曲対位法と即興対位法、そして声部数に応じた適切な作曲技法など、多様なトピックが取り上げられています。最も有名なのは第7章で、様々な感情を表現するために用いられる具体的な音楽技法を独自に列挙しています。これは、音楽技法と修辞技法を比較するというドイツ・バロック音楽の伝統における最初の章であり、後にヨアヒム・ブルマイスターとマッテゾンによって発展させられることとなりました。
挙げられている技法としては、コミスーラ（過ぎゆく音の不協和音）、フーガ（様々な旋律の模倣）、レペティチオ（劇的な効果を狙ったセクションの繰り返し）、クライマックス（平行三度または十分の一のパッセージ）、コンプレクシオ（冒頭のパッセージを最後に繰り返してまとまりのある表現にする）、ホモイオテレウトン（修辞効果を狙って突然の休符を挿入し、沈黙を劇的に利用する技法）（この技法でヌキウスは沈黙の音楽的効用を初めて認識した音楽理論家の一人であり、このアイデアは近代になってジョン・ケージの作品で有名になる）、シンコピオ（リズムを強調するシンコペーション）などが挙げられます。これらの技法はすべて、効果的な歌詞の例とともに、使用方法も提示されています。
ヌキウスは初期バロック音楽の一側面を体現していたものの、音楽における修辞技法の例については主に過去、時には遠い過去に目を向けていた。彼はジョン・ダンスタプルを表現音楽の最古の作曲家とみなしていた（もっとも、それ以前の音楽は彼には入手できなかったかもしれないが）。彼が著作に挙げた他の作曲家には、ジル・バンショワ、アントワーヌ・ビュノワ、ヨハネス・オケゲム、ハインリヒ・イザーク、ルートヴィヒ・ゼンフル、ジョスカン・デ・プレ、そしてもちろんラシュスなどがいる。
彼の本の一部はハインリヒ・グラレアンやフランキヌス・ガフリウスの以前の著作に基づいていますが、音楽における修辞技法に関するセクションは独自のものであり、ルネッサンス様式とバロック様式の間の過渡期における急速に変化する実践を示しています。
参考文献と参考文献
- ジョージ・ビューロー：「ヨハネス・ヌキウス」と「修辞学と音楽」『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』（スタンリー・サディ編）第20巻、ロンドン、マクミラン出版社、1980年 。ISBN 1-56159-174-2
