ジョン・ブレイクモア
イギリスの写真家、教育者（1936年～2025年）

ジョン・ブレイクモア
生まれる（1936年7月15日）1936年7月15日
コベントリー、イギリス
死亡2025年1月14日（2025年1月14日）（88歳）
ダービー、イングランド
職業
  • 写真家
  • 教師
活動年数1956–2024
受賞歴1998年 王立写真協会名誉フェロー

ジョン・ブレイクモア（1936年7月15日 - 2025年1月14日）は、ドキュメンタリー、風景、静物画を撮影し、手製の本を制作したイギリスの写真家です。1970年からは写真のフルタイム講師を務めました。

ブレイクモアは、アーツカウンシル賞、ブリティッシュ・カウンシル巡回展、そして1992年にはフォックス・タルボット写真賞を受賞しました。1998年には王立写真協会の名誉フェローに任命されました。 [1]ブレイクモアのアーカイブの大部分はバーミンガム図書館に所蔵されています。

人生と仕事

ブレイクモアは1936年7月15日にコベントリーで生まれ、ジョン・ガルソン・スクールで教育を受けた。祖父の馬と田舎への愛情が、彼に地元の農場での最初の仕事を与えた。しかし、農法をめぐってオーナーと意見が合わず農場を辞め、[2]ウォリックシャーとシュロップシャーで栽培者として働いた。独学で写真を学び、兵役義務を負い、1954年から1956年にかけてトリポリで衛生兵としてイギリス空軍に入隊した際に写真という媒体と出会い、[3]この経験が彼の平和主義を確固たるものにした。[2]彼はアデンからコダック・レチナIIcを注文し、北アフリカの周囲の風景を撮影し始め、軍のキャンプの暗室で基本を学んだ。[4]

ブレイクモアは長い闘病の末、2025年1月14日にダービーで88歳で亡くなった。 [5]

プロの写真家

ブレイクモアにとって、戦時中の幼少期の経験と、リビアにいた母親から送られてきたピクチャー・ポスト誌に掲載されていたエドワード・スタイケンの「ザ・ファミリー・オブ・マン」展を目にしたことは、彼に大きな影響を与えた。スタイケンのドキュメンタリー展は、1956年8月1日から30日までロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで開催され、ブレイクモアはそれを「当時の世界がどのようなものであったかを人々に示す手段」と捉えていた。写真は社会を変える可能性のある手段だと強く感じていた。この展覧会は、帰国後、ブラック・スター写真事務所でフリーランスとして1956年から1958年にかけてコヴェントリーの人々と戦後復興の様子を撮影するきっかけとなった。その間、彼は移行期にあったヒルフィールズや、コヴェントリー大聖堂で上演された『ウエスト・サイド物語』に関する個人的なプロジェクトにも取り組んでいた。しかし、テレビの台頭により、こうした物語を掲載する雑誌は減少しつつあった。[2]

1958年に結婚し、コベントリーのテイラー・ブラザーズ・スタジオのディレクターに就任。その後、リチャード・サドラー・スタジオ（1962～63年）、コベントリーのコートールド・スタジオ（1963～68年）など、様々なスタジオで勤務。コートールド・スタジオでは当初白黒印刷工として勤務し、後に写真家に昇進した。その後、1968年から1969年にかけてロンドンのヒルトン・スタジオで働いた。1970年に再婚し、その後再びフリーランスとして活動した。[3]

芸術写真

ブレイクモアはコヴェントリー美術大学でドキュメンタリーシリーズ「Area in Transition」の初個展を開催したが、1974年に英国芸術評議会から助成金を受けた後、スコットランド北西部、北ウェールズ、ダービーシャーの風景画に専念した。さらに1976年と1979年にも同芸術評議会から助成金を受けた。[3]

ブレイクモアは風景写真において、大判の4×5カメラ（1990年には1941年から1982年の間に製造されたマイクロ・プレシジョン・プロダクツ社製のモデルを使用していたと報じられている） [6]を用いて白黒で撮影し、プリントにはゾーンシステムと暗室作業を多用した。 『ポピュラー・フォトグラフィー』誌によると、風景写真における動きを表現するために彼が用いた技法は、多重露光撮影で、カメラ内で「動きの見えない一枚の写真の上に、風に吹かれた一枚以上の写真を重ね合わせる」というものだった。これにより、彼は動きを最大限にコントロールし、エネルギーを表現することができた。[7]

彼はまた、自宅のスタジオでチューリップのシリーズを含む静物画を制作した。[8]ジャン・ファイフは、ブレイクモアの作品が自身の作品に影響を与えたことを認め、「ブレイクモアの作品は、小さな空間を継続的に探求することで得られる親密さに基づいており、彼にとって庭は閉鎖的でプライベートな風景であり、『自然』と文化の間にある空間である」と述べている。[9]また、ブレイクモア自身の言葉として、「作品は親密さと、被写体[…]または特定の場所への長期にわたる集中的な観察に基づいており、時間のマッピングのプロセスとして二重露光技法を用いていた」と述べている。[10]

教育者

1970年代初頭、ブレイクモアは友人のリチャード・サドラーと共に、ビル・ガスキンズ教授の下、ダービー美術大学で講師を務めた。彼は若い世代に大きな影響を与え、イーモン・マッケイブの記述によれば、若い世代は「幸運だ。彼は計り知れない魅力と温かさを持ち、学生が直面する問題をよく理解している」[8]。サドラーは次のように述べている。

ガスキンズは当時、イギリスにおける風景写真と創作写真の復興の先駆けと目される講座を主導していました。この講座は同時に、新しい写真教育スタイルの基礎を築き、その影響は今日まで続いています。ジョンにとって、これは自身の専門知識と独創的なアイデアを学生の指導に活かすことを意味しました。この講座は、講師と学生の両方に、当時の最先端の組織と連携しながら卓越した写真技術を習得することを要求し、奨励していました。これらの理想はジョンに強く訴えかけ、彼はその実現に向けて精力的に取り組みました。1970年代には、写真への国民の支持と関心が高まり、ギャラリーの設立、芸術評議会からの奨学金、写真集の出版などが進みました。[2]

1977年、コリン・トーマスはリバプールのラーク・レーンを拠点とするコミュニティ・プロジェクト「Aware Photographic Arts」を設立しました。ジョン・ブレイクモアらは、幼児、失業者、年金受給者など、恵まれない人々数千人を対象にワークショップを開催し、スーパーマーケット、老人ホーム、図書館、フェスティバルなどで作品を展示しました。ブレイクモアは設立から20年後、Awareは「イメージの民主主義を理解し活用するだけでなく、すべての人がアクセスできる民主主義の中で生きている」と記しています。[11]

1978年、ブレイクモアはエルンスト・ハースとともに、 BBC-2イングランドで放送されたブリン・キャンベルの『写真の探求III：風景』に出演した。[3] [12]

1985年からはピーター・ターナー、フェイ・ゴッドウィン、ルイス・バルツとともにダービーのザ・フォトグラファーズ・プレイスでのワークショップに参加し[13] [14] [6]、1991年にはゴッドウィン、デリー・ブラッブス、トーマス・ジョシュア・クーパーとともにロッホ・ローモンドとトロサックス近郊のインヴァースネイド・ロッジでワークショップに参加した。[15] 1990年にはホーンジー島のフェレストーン・ロード2番地にある自分の暗室でRPSのメンバーにプリントのデモンストレーションとワークショップを行った。[16] 1992年にはサマセットのダックスプール・フォトグラファーズでポール・ヒル、フェイ・ゴッドウィン、マーティン・パー、イーモン・マッケイブ、ピーター・ゴールドフィールド、トム・クーパー、ブライアン・グリフィン、ロジャー・メイン、スー・デイヴィスとともにマスタークラスを開いた。[17] 80代のブレイクモアは、 2019年もノッティンガムのフォトパーラーで印刷ワークショップを開催していました。[18]

ブレイクモアは2001年にダービー大学の写真学名誉教授となった。

受付

ブレイクモアの作品に関する最も初期の批評の一つは、 1975年10月13日のガーディアン紙に掲載されたメレテ・ベイツによるもので、バート・ハーディによるフォトジャーナリズムと並行して開催されたインプレッションズ・ギャラリーでの彼の展覧会を批評している。

ジョン・ブレイクモアは風景写真に特化している。彼の写真は小さく、個人的で、強烈であり、特に人間的な意味を持つ詩的なイメージを探求している。例えば「Wounds of Trees」は、肉のようにえぐられ傷ついた樹皮、リウマチのように節くれ立った枝、周囲の葉に埋もれて枯れゆく木々に焦点を当てている。 「Metamorphoses」では、水が凍り、解けていく。より伝統的なマウダック河口からの日の出を描いた海景写真でさえ、ブレイクモアは独特の、静謐で鋭いメランコリーを伝えている。もし彼の失敗があるとすれば、それは先見の明の欠如ではなく、イメージの追求が不十分であることに起因する。プリント全体に暗さが漂い、内容がほとんど見えなくなっている。そして「Wounds of Trees」でさえ、もっと断固として劇的に撮影できたはずだ。[19]

ブリン・キャンベルは、1976 年のクリエイティブ カメラ国際年鑑をレビューし、リセット モデル(12 枚の写真)、アンセル アダムス 、マルケタ ルスカチョヴァによる作品の横に収録されているブレイクモアによる 11 枚の写真のポートフォリオについて次のように述べています。

風景写真がかなり重視される年鑑の中で、ウェストンが言うように、ジョン・ブレイクモアの最高傑作ほど鮮明に、そして威厳をもって捉えられた作品はないというのは心強いことである。[20]

1989年、ポストモダニズムの台頭により、ブレイクモアがバービカン・センターの「Through the Looking Glass」展に出品されたとき、写真家で評論家のイーモン・マッケイブは彼を伝統主義者と位置づけた。

展覧会には現代の教師たちも数多く登場しており、2つのカテゴリーに分けられます。ジョン・ブレイクモアのような伝統的な意味で写真家として活動する人たちです。彼の繊細な風景写真やチューリップ（現在の情熱）の写真は、前衛芸術と写真をつなぐ主要な存在であるコンセプチュアル・アーティストのビクター・バーギンとは対照的です。 [21]

それでも、マケイブは、デジタル画像処理が実用化され始めた2年後のレビューで、ブレイクモアを「職人」として尊敬していることを明らかにし、「現像液に何時間も浸した後、爪が茶色く染まった」写真家として、この写真家が静物画に頼った理由を次のように説明している。

彼は形態の複雑さに魅了されており、オリジナルプリントを一目見れば、彼の情熱と卓越した印刷技術が窺い知れます。フォトジャーナリズムを離れた初期の作品は、風景に根ざしており、その美しさを愛好していたからです。彼にとって写真は常に発見の連続であり、多重露光を用いて、イングランドとウェールズの自然を捉えた最も有名な作品のいくつかを制作しました。しかし、人間による土地の浸食により、彼はもはや自然の中で自由を感じることはできず、裏庭で見つけた瓦礫から風景写真を作ることを好むようになりました。[8]

1992年9月30日、ホワイトホール宮殿のバンケティング・ハウスにて、ブレイクモアはユースフ・カーシュから、当時英国で最も価値の高い賞である1万ドルのフォックス・タルボット賞を授与されました。審査員は次のように評しました。「応募作品の中で最も成熟した作品です。彼の作品に描かれたすべての点は、意図的にそこに描かれています。神秘的な雰囲気があり、すぐに理解できるものではありません。美しい作品です。」ブレイクモアをノミネートしたのはフェイ・ゴドウィンで、ゴドウィンは次のように説明しています。

私は長年ジョンの作品を愛し、暗闇から光へ、静寂から流動へ、風景から「インスケープ」へと移り変わる彼の軌跡を追ってきました。彼は英国で最も優れた教師の一人であるだけでなく、私にとって過去20年間、英国で最も一貫して創造性を発揮してきたアーティストの一人でもあります。長年、彼の作品は正当な評価を受けていないと感じていました。彼の作品が出版されたのは、1977年にアーツカウンシルが出版した初期の風景画集だけでした。大手出版社は先見の明がなく、この機会を逃しましたが、昨年、資金援助のない小さなギャラリー、ゼルダ・チートルが大きなビジョンを持ち、ジャクソン・ウィルソンによる豪華な印刷による『インスケープ』と題された素晴らしい作品集を出版しました。ジョンの作品の大規模な回顧展は、彼が教鞭をとるダービーで開催され、現在全国を巡回しています。ジョンの作品に見られる様々なテーマが見事に表現されており、この賞に応募された最後の作品は、生と死という時代を超えた形而上学的なテーマを、詩的な響き、素晴らしい美しさ、そして畏敬の念を抱かせる確信をもって探求しています。[22]

1989年からブレイクモアの代理店を務めたゼルダ・チートル[23]は、 1990年代半ばのイギリスでは、この媒体が芸術として受け入れられていないと指摘した。イズリントンのアート96フェアで現代写真を提示した際、作品は乱暴に扱われ、売れたのはブレイクモアの作品1点だけで、価格は175ポンドだった。[24]

サイモン・ジェームズは、2005 年にジョン・ブレイクモアの『白黒写真ワークショップ』をレビューし、著者について次のように述べています...

…英国写真界において、その作品が写真のあらゆる分野で広く知られ、高く評価されている稀有な人物の一人です。広告写真家、編集写真家、アーティスト、暗室専門家など、誰に聞いても、彼の名声は等しく尊重されています。彼の作品の強みの一つは、その親しみやすさにあります。写真初心者でも気軽にアプローチでき、楽しめる作品でありながら、写真の一般的な側面からは切り離された、多層的な洗練性も保っています… [25]

…そして、写真界の大多数がデジタル化の未来へと急速に移行しつつあるまさにその時期に、白黒写真に関する決定的な論文を出版するという「皮肉な感覚」を指摘している。実際、彼は序論と結論の両方でこの点に言及している。[25]

ハリー・ナンキン[26]は、ブレイクモアを「アメリカのウォルター・チャペル、ウィリアム・クリフト、ウィン・ブロック、フレデリック・ソマー、サリー・マン、イギリスのトーマス・ジョシュア・クーパー、オーストラリアのジョン・ケイトーとイアン・ロブ」の中に位置づけており、マイナー・ホワイトの言葉を借りれば「自然と一体になる感覚を表現するために」1960年代半ばから風景画を用いていた。 [27]

出版物

  • 1976ジョン・ブレイクモアc/o アーツカウンシル・オブ・グレートブリテン、ロンドン
  • 1976年 ブレイクモア、J.、アーノルフィーニ・ギャラリー (1976年)ジョン・ブレイクモア：展覧会「Stand before the World」の写真集。ブリストル：アーノルフィーニ・ギャラリー。
  • 1976年ターナー、ピーター、オスマン、コリン（1975年）所蔵の風景写真11点のポートフォリオ、「『クリエイティブカメラ国際年鑑 1976』、クリエイティブカメラ国際年鑑、Coo Press Ltd、ロンドン：ゴードン・フレイザー配給、ISSN  0306-3909
  • ジョン・ブレイクモア著『ブリティッシュ・イメージ3』ロンドン：アーツ・カウンシル・オブ・グレートブリテン、1977年。バリー・レーン編、ジェリー・バジャー序文。ISBN 0-7287-0107-3。
  • 1977年英国写真ジャーナル年鑑
  • 1978年カタログ『風景の展望』、英国芸術評議会、ロンドン。ビル・ガスキンスによる序文
  • 1979年『スピリット・オブ・プレイス：ウェールズの写真集、1971-78』ウェールズ芸術評議会、1979年。ISBN 0-905171-40-3。
  • 1981 Lexikon der Fotografen、Fischer Taschenbuch Verlag GmbH、フランクフルト・アム・マイン。文：ヨルク・クリヒバウム
  • 1981 ポートフォリオシスルズロンドン
  • 1981 年世界写真、ロンドン、ハムリン。文：ブリン・キャンベル
  • 1982年マクミラン現代写真家賞（アメリカ）
  • 1982年Dumont Foto 4、DuMont Buchverlag、ケルン
  • 1983年マクミラン写真芸術家・革新者伝記百科事典、マクミラン社、ニューヨーク（米国）。ターナー・ブラウンとエレイン・パルトロウによるテキスト
  • 1985年写真年鑑、ポピュラー写真誌[7]
  • 1987 Blakemore, J., et al. (1987).印刷室カタログ: John Blakemore, Manuel Alvarez Bravo, David Buckland, John Davies, Robert Doisneau, Fay Godwin, Bert Hardy, O. Winston Link, Roger Mayne, Graham Smith, Humphrey Spender, Paul Tanqueray. White Dove Press OCLC  81673886
  • 1991年『インスケープ：ジョン・ブレイクモア写真集』ロンドン：ゼルダ・チートル・プレス、1991年。ISBN 0-9518371-0-9。[28]
  • 1994年『静止した視線』ロンドン：ゼルダ・チートル・プレス、1994年。ISBN 0-9518371-6-8。
  • 2000 Arcana naturae : Von den Geheimnissen der Natur、Haus der Fotografie、2000 年、 2021 年9 月 2 日取得
  • 2005年ジョン・ブレイクモアの白黒写真ワークショップ。ニュートン・アボット：デイヴィッド＆チャールズ、2005年。ISBN 0-7153-1720-2（ハードカバー）、ISBN 0-7153-1721-0（ペーパーバック）[25]
  • 2011ジョン・ブレイクモア写真集 1955–2010ストックポート：デウィ・ルイス、2011年。ISBN 978-1-907893-12-4ジェーン・フレッチャーのエッセイ付き。[4]

展示会

ソロ

  • 1964年：移行地域の地域、コベントリー芸術大学、イギリス[3]
  • 1965年：ガールズスクール、シティ・アーキテクツ・ギャラリー、コベントリー、イギリス[3]
  • 1966年：シティ・アーキテクツ・ギャラリー、コベントリー、イギリス[3]
  • 1967年：『二人の写真家』、ベルグレード劇場、コベントリー、イギリス[3]
  • 1972年：ミッドランド・グループ・ギャラリー、ノッティンガム、イギリス[3]
  • 1972年：モーガン・ギャラリー、コベントリー、イギリス[3]
  • 1973年：ミッドランド・グループ・ギャラリー、ノッティンガム、イギリス[3]
  • 1975年：風景のビジョン、インプレッションズ・ギャラリー、ヨーク、イギリス[3]
  • 1976年：ジョン・ブレイクモア「世界に立つ」写真展、アルノルフィーニ・ギャラリー、ブリストル[2]
  • 1976年：ロンドンのフォトグラファーズ・ギャラリー（ブレイクモアはデイヴィッド・ムーアと並んで展示を行った）[3] [29]
  • 1978年：マイケル・ハウス・スクール、イルケストン、イギリス[3]
  • 1979年：カーディフ写真ギャラリー、イギリス[3]
  • 1980年：ライラ、フォトグラファーズギャラリー、ロンドン、イギリス[3] [30]
  • 1981年アッパーミル・ギャラリー、サドルワース[31]
  • 1981年：コントラスト・ギャラリー、ロンドン、イギリス[3]
  • 1981年：カメラ・オブスキュラ・ギャラリー、ストックホルム、スウェーデン[3]
  • 1981年：インプレッションズ・ギャラリー、ヨーク、イギリス[3]
  • 1990年：ロンドンのフォトグラファーズ・ギャラリー[32]
  • 1991/92年：ジョン・ブレイクモア回顧展、ダービー博物館・美術館[8] 、ビヨンド・ランドスケープ：第1回ダービー写真祭、ダービー[33] [34]
  • 1991/92ジョン・ブレイクモア：インスケープ、ゼルダ・チートル・ギャラリー、ロンドン[35] [36]
  • 1992年：ジョン・ブレイクモア：風景を超えて 1971–91、ケンブリッジ・ダークルーム、ケンブリッジ[37]
  • 1992年：ジョン・ブレイクモア、ミラー・ギャラリー、138 Spring St.、ニューヨーク[38]
  • 1993年： ジョン・ブレイクモア：風景を超えて 1971–91、バースのRPSギャラリーで100枚の写真を回顧展、ブレイクモアによる講演付き、1993年3月6日[39] [40]
  • 1994年：The Stilled Gaze、ゼルダ・チートル・ギャラリー、ロンドン[41]
  • 2005年：ジョン・ブレイクモア：チューリパ、フーパーズ・ギャラリー、ロンドン[42]
  • 2011年：ジョン・ブレイクモア：写真1950-2010、フーパーズ・ギャラリー、ロンドン[43]

グループ

  • 1972年：ノッティンガム・フェスティバル、イギリス[3]
  • 1973年：サーペンタイン写真展'73、サーペンタインギャラリー、ロンドン、イギリス[3]
  • 1974年：ニュー・フォトグラフィー、ミッドランド・グループ・ギャラリー、ノッティンガム[3]
  • 1974年: 3人の写真家、ガレリアIIディアフラマ、ミラノ、イタリア[3]
  • 1989年：『鏡の国のアリス』バービカン[21]
  • 1990年：ポール・ウェイクフィールド、エドウィン・スミス、フェイ・ゴッドウィン共著『Our Forbidden Land』、ゼルダ・チートル・ギャラリー、ロンドン
  • 1990年：ポール・ウェイクフィールド、エドウィン・スミス、フェイ・ゴッドウィン共演の『Our Forbidden Land』、王立写真協会展、バース
  • 1999年：フラワーショー、ゼルダ・チートル・ギャラリー[44]
  • 2000年：レイ・ムーアとの『Fleeting Arcadias』 、ウィングフィールド・アーツ・アンド・ミュージック、アイ、サフォーク[45]
  • 2016年：『Sundry Wanderings. The Landscape Photographs of John Blakemore and Paul Hill』、ジェームズ・ハイマン・ギャラリー、ロンドン[46]

受賞歴

コレクション

  • 英国芸術評議会[48]
  • ヴィクトリア＆アルバート博物館[49]
  • ハイマン英国写真コレクション[50]
  • バーミンガム図書館– 2010年以来、ブレイクモアのアーカイブの大部分がここに保管されており、特に以下のものが収蔵されています: [51]初期のドキュメンタリーポートレート (1986–1988)、風景写真 (1970–1981)、静物写真 (1980–2004)、チューリップマニア、チューリッパとその他のチューリップの研究 (1980–2004)、光り輝く庭 (1998–2002)、初期の表現力豊かな色彩作品 (1965–68)、ポラロイド (1980年代)、手作りの本とポートフォリオ、ポートフォリオ: Z15 (30 × 30)、ゼルダチートルギャラリー、ジョンブレイクモア – 初期の風景、フーパーズギャラリー、2004年、および作品のプリント、文章、ノートブック、準備書、手紙、カタログ、エフェメラ。

さらに読む

  • マッケイブ、イーモン（2005年）『偉大な写真の作り方：巨匠たちのアプローチとテクニック』ニュートン・アボット：デイヴィッド＆チャールズ社、54～5ページ。ISBN 0-7153-2220-6。
  • Roosens, L., Salu, L. (1989). 『写真史：図書目録』第4巻. イギリス: Bloomsbury Academic.
  • ザデー、スーザン（2013）、Eyemazing：新しい収集可能なアート写真、テムズ＆ハドソン、ISBN 978-0-500-51685-0

参考文献

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