ジョン・ブリュースター・ジュニア | |
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| 生まれる | 1766 (1766年) |
| 死亡 | 1854年8月13日 (1854年8月14日) |
| 知られている | 絵画 |
ジョン・ブリュースター・ジュニア(1766年5月30日または31日 - 1854年8月13日)[ 1 ]は、聾唖の放浪画家として多作な画家であり、ニューイングランドの裕福な家庭、特にその子供たちを描いた魅力的な肖像画を数多く制作した。彼は人生の後半の大半をアメリカ合衆国メイン州バクストンで過ごし、当時のメイン州の上流社会の人々の顔を記録した。
ニューヨーク州クーパーズタウンのフェニモア美術館のウェブサイトによると、「ブリュースターは偶然に聴覚障害者だった芸術家ではなく、むしろ聴覚障害者の芸術家であり、学者が指摘したように聴覚障害者は視覚障害者であるという事実にその多くの特徴と業績を負っている長い伝統を持つ芸術家の一人である。」[ 2 ]

ブリュースターの幼少期や青年期についてはほとんど知られていない。彼はコネチカット州ハンプトンで、ジョン・ブリュースター博士とメアリー(ダーキー)・ブリュースター夫妻の3番目の子供として生まれた。彼が17歳の時に母親は亡くなった。父親はコネチカット州ブルックリンのルース・エイブリーと再婚し、さらに4人の子供をもうけた。[ 3 ]
ジョン・ブリュースター・シニアは医師であり、ピルグリムの指導者ウィリアム・ブリュースターの子孫で、コネチカット州議会の議員であり、地元の教会でも活動的だった。[ 4 ]

ニューヨーク・タイムズ紙でブリュースターの肖像画展の評論を書いたベン・ジェノッキオによると、若いブリュースターの「より感動的で洗練された全身肖像画」の一つは、彼の父と継母を描いたものだという。二人は簡素な家具が置かれた部屋で、ありきたりなポーズで、洗練されているが華美ではない服装を身にまとっている。母は夫の後ろに座って、夫が書き物をしている間、本を読んでいる。「彼女は優しく、従順でさえあるように、見る者をまっすぐに見つめている。一方、夫は何か深い考えに囚われているかのように、遠くを見つめている。」[ 4 ]
生まれつき耳が聞こえず、標準化されたろう者用手話が存在しない時代に育った若いブリュースターは、コミュニケーションを学んだであろう家族や友人以外とはほとんど交流がなかったと思われます。[ 3 ]親切な牧師が彼に絵を教え、1790年代までにはコネチカット州、メイン州、マサチューセッツ州、ニューヨーク州東部を旅し、[ 2 ]家族のつながりを利用して裕福な商人階級にサービスを提供していました。[ 4 ]
彼の弟であるロイヤル・ブリュースター博士は1795年後半にメイン州バクストンに移住した。画家は彼と同行するか、その後すぐに追って、コネチカットに戻る合間にポートランドとその周辺で肖像画を描いた。[ 3 ]

ブリュースターはおそらくパントマイムと少量の筆記を用いて他者とコミュニケーションをとっていたと思われる。こうしてブリュースターは、モデルたちとポーズの調整、価格交渉、そして芸術的なアイデアの交渉といった業務をこなしていた。18世紀後半から19世紀初頭にかけてアメリカ合衆国で活動した放浪肖像画家として、彼は長距離を旅し、見知らぬ土地に何ヶ月も滞在することもあった。[ 3 ]
フローレンス・グリズウォルド美術館の展覧会ウェブサイトによると、ブリュースターの聴覚障害は肖像画においていくつかの利点をもたらした可能性があるという。「聞くことも話すこともできないブリュースターは、表情の微細な違いを捉えることにエネルギーと能力を注ぎ込んだ。彼はまた、モデルとなる人物の視線を非常に重視した。アイコンタクトは聴覚障害者間のコミュニケーションにおいて非常に重要だったからだ。科学的研究により、聴覚障害者は視覚的な手がかりに頼ってコミュニケーションをとるため、健聴者よりも表情の微妙な違いをはるかによく見分けることができることが証明されている。」[ 3 ]
ブリュースターの初期の大型肖像画には、同じく放浪画家であったラルフ・アール(1751–1801)の作品の影響が見られる。二人の画家(特にブリュースターの初期の作品)の絵画は、スケール、衣装、構図、舞台設定が類似していると、ポール・ダンブロジオはブリュースターの巡回展「初期アメリカの聾唖の芸術家:ジョン・ブリュースター・ジュニアの世界」のカタログ(2005年)で指摘している[ 4 ]。
アールは、18世紀イギリスの「グランド・マナー」絵画様式の影響を受けており、その劇的で壮大、そして非常に修辞的なスタイルはトーマス・ゲインズバラやジョシュア・レイノルズ卿の多くの肖像画に代表される。アールとブリュースターはこのスタイルを刷新し、高尚で壮大なものから、より謙虚でカジュアルなものへと変えた。[ 4 ]

19世紀初頭、ブリュースターは半身像を頻繁に描いていた。ジェノッキオによれば、これは彼自身の労力を節約し、パトロンの費用を節約し、「彼の限られた能力に適していた」という。作品の中には、衣服や家具に至るまでほぼ同じものがあり、頭部だけが区別されているものもある。[ 4 ]
1805年に彼の兄弟であるロイヤル・ブリュースター博士がバクストンに連邦様式の家の建設を終え、ジョン・ブリュースターはそこに引っ越した。彼は残りの人生を兄の家族と一緒にその家に住んでいた。[ 3 ]
1805年頃までに、ブリュースターは、露出度の高い衣服や寝巻き、柔らかくふわふわした髪、大きく愛らしい目をした、全身像の子供たちを描く独自のスタイルを確立しました。これは、甘く魅力的な印象を与えるものでした。しかし、遠近法の問題は依然として残っており、人物像が周囲の環境に対して不釣り合いに見えました。[ 4 ]
この頃、画家は作品に署名や日付を入れる頻度も高くなりました。また、グランド・マナーの影響を受けた大判の作風から離れ、より小さく親密な肖像画へと転向し、被写体の顔により焦点を当てるようになりました。[ 3 ]
1817年直前の数年間、ブリュースターはキャリアが順調に進み、顧客のためにより遠くまで出向くようになりました。[ 3 ]

ブリュースターの肖像画の代表作は「フランシス・O・ワッツと鳥」(1805年)で、これは「男らしい容貌の無邪気な少年」がナイトスリップをかぶり、指に鳥を乗せ、紐で繋いでいる姿を描いている。周囲の風景は「奇妙に低く、スケールが桁外れだ。少年は木々よりも高く、遠くの山々を矮小化している。まるで巨人のようだ」とジェノッキオは記している。[ 4 ]あるいは、鑑賞者は少年を地面に横たわり、見上げているようにも見える。ブリュースターは常に人物と背景の関係に苦慮していた。[ 4 ]
この肖像画に対するより肯定的な見方は、フローレンス・グリズウォルド美術館のウェブサイトにある2006年の展覧会に関するウェブページから得ることができます。「ブリュースターによるフランシス・O・ワッツの静謐で幻想的な肖像画は、彼が描いた子供の肖像画の中でも最も心を掴む作品の一つです。この作品、特にフランシスの白いドレスと彼が暮らす静かな風景から、現代の鑑賞者はブリュースターの世界観であった静寂を、はっきりと感じ取ることができるでしょう。」
紐に繋がれた鳥は死を象徴しています。なぜなら、子供の魂と同じように、鳥も子供の死後にのみ自由になることができるからです。ブリュースターの時代には乳児死亡率が高く、芸術家たちはこのイメージを子供と結びつけて用いることが多かったのです。[ 3 ]

1817年から1820年まで、ブリュースターはキャリアを中断し、ハートフォードに新しく開設されたコネチカット精神病院(現在はアメリカ聾学校として知られている)で手話を学びました。[ 4 ]
51歳のブリュースターは、平均年齢19歳の7人の生徒のクラスの中では断然最年長だった。このクラスは学校に通い、アメリカ手話(ASL)の誕生を目撃した最初のクラスだった。[ 3 ]
ブリュースターがバクストンに戻って肖像画を描き始めたとき、「彼は被写体の顔を描く際にさらに気を配るようになったようだ」とジェノッキオは書いている。「その結果、被写体の性格に対する感受性が増した肖像画が生まれた。」[ 4 ]
1830年代以降、ブリュースターの業績、そしてブリュースター自身についてはほとんど知られていない。彼は1854年8月13日にバクストンで亡くなった。

フェニモア美術館のウェブサイトにある、ブリュースターの2005年から2006年にかけて開催された展覧会のページには、ブリュースターは「国家形成期のアメリカの生活を描いた、忘れられないほど美しいイメージを制作した」と記されている。[ 2 ]「『グランドマナー』スタイルよりもシンプルな設定を強調したスタイル、広く平坦な色面、柔らかく表情豊かな顔立ちで制作することで、ブリュースターは他に類を見ない直接性と強烈な視覚を実現した。」
フェニモアのウェブサイトには、「現存する彼の肖像画は、実物大やミニチュア、キャンバスや象牙に油絵を描いたりして、繊細で繊細な肖像画を描く彼の才能を示している。特に、彼の代名詞である幼い子供たちの全身肖像画では、子供時代の無邪気さを捉えることに成功している。」と記されている。[ 2 ]
ウェブサイトによると、ブリュースターは「彼の時代の貴重な記録と、値段のつけられない芸術的遺産」を残したという。
フローレンス・グリズウォルド美術館の同展に関するウェブページに匿名で寄稿した人物によると、「ブリュースターの聴覚障害は、彼の成熟した肖像画スタイルにも影響を与えた可能性がある。そのスタイルは、特に人物の顔、特に視線を強調することに重点を置いている。彼は、鑑賞者を直接惹きつける肖像画を通して、人物の個性を鋭く捉えることに成功した。ブリュースターは、肌の色を際立たせる落ち着いた色調と優れたデッサン力を組み合わせることで、人物の目に注目を集めた。聴覚障害のある人にとって、直接的なアイコンタクトの重要性は、いくら強調してもし過ぎることはない。」[ 3 ]
同著者はまた、「ブリュースターはアメリカ史における最も偉大なフォーク・ペインターの一人であり、コネチカット様式のアメリカン・フォーク・ポートレートの重要人物の一人である。さらに、ブリュースターの絵画はメイン州の歴史において重要な部分を担っている。ブリュースターはメイン州のエリート層を描いた最も多作な画家で、肖像画を通してメイン州の連邦エリートの生活を詳細に記録した」と述べている。
ニューヨークタイムズ紙で展覧会を批評したジェノッキオは、ブリュースターの背景画の難しさを指摘しながらも、彼の「優しく魅力的な」子供の絵を賞賛し、より悲観的な見方を示した。[ 4 ]
ジョン・ブリュースターの絵画については、テジュ・コールの小説『無防備都市』の中で詳しく取り上げられている。

