ジョン・ケイト
オーストラリアの写真家兼教師

ジョン・チェスター・ケイト
ジョン・ケイトとアソル・シュミス、1955年頃
ジョン・ケイトとアソル・シュミス、1955年頃
生まれる1926年11月2日
ホバート、タスマニア、オーストラリア
死亡2011年1月30日（84歳）
オーストラリア、ビクトリア州、ボンビーチ
職業写真家兼教師
国籍オーストラリア人
配偶者ドーン・ケイトー（1950年10月7日生まれ）
親族ジャック・ケイト（父）

ジョン・チェスター・ケイトー（1926年11月2日 - 2011年1月30日）は、オーストラリアの写真家であり教師であった。[1]ケイトーは商業写真家としてキャリアをスタートし、後に美術写真と教育の分野へと転向した。ケイトーは人生の大半をオーストラリアのメルボルンで過ごした。[2] [3] [4]

写真家としてのキャリア

ジョン・ケイトーと婚約者ドーン・キャドワラダー

ジョン・チェスター・ケイトは、1926 年 11 月 2 日にタスマニア州ホバートで、メアリー・ブースとジョン (ジャック) ケイトの息子として 生まれました。

彼の写真家としてのキャリアは、12歳の時に父ジャック・ケイトーの弟子として始まりました。第二次世界大戦中、オーストラリア海軍に従軍し太平洋で従軍した後、1946年にオーストラリアに戻り、[5] [6]独立した写真家として活動した後、 1947年にアーガス紙の報道写真家として採用されました。

ケイトーは1950年までその職を務め、その後メルボルンのコリンズ通り125番地にあるRue de la Paixビルにあるアソル・シュミス株式会社で写真家兼アシスタントとなった。 [7]同年10月、イースト・コールフィールドのセント・メアリー教会の戸籍抄本でブライトン出身のドーン・ヘレン・キャドワラダーと結婚した。 [8] [9] [10]彼らの長男ジョンは1952年に生まれた。[11]

この間、彼は父ジャックのために、1955年に出版されたオーストラリアのカメラ物語について調査を行った。 [12] [13]その年、ケイトーとシュミスはビジネスパートナーとなり、アソル・シュミス・ジョン・ケイトー株式会社を設立した。[7]

1959年2月23日にMoMAの「人類の家族」展がメルボルンのプレストン・モーターズ・ショールームで開催された際、ケイトーは何度か展覧会を訪れ、そのヒューマニズム的なテーマと楽観主義に感銘を受けた。[2] [14]

エリザベス・デュラック、1961年、ジョン・ケイト作

パートナーたちの事業は繁盛し、一時は26人のスタッフを雇用し[15] [16] [17] 、業務量に対応するためノーマン・イキン[18]やハンス・ハーゼンプフルックなどの写真家を雇った。1958年までに彼らは世間に広く知られるようになり、彼らのポートレートがテレビブランドの広告に使われることもあった[19] 。ケイトの顧客にはUSPベンソン社[20] 、ワース・ホージリー・マイヤー[21]、ハマーズリー・アイアン社[22] 、オーストラリアン・バレエ[23] 、サザン・クロス・ホテル[24]、ゼネラル・モーターズなどがおり、彼のファッション写真[25]は新聞や雑誌の1ページを占めた[26] 。

しかし、ケイトーは1974年に「一種の更年期障害」を経験した後、商業写真から距離を置いた。アトール・シュミスとのパートナーシップを解消した直後、ケイトーは教師としてのキャリアをスタートさせ、芸術写真に注力し始めた。ケイトーは、メルボルンで商業写真家としての活動を諦め、芸術写真家へと転身した最初の写真家の一人であった。[3] [27] [28] [29]

芸術写真

1970年、商業写真家としてのキャリアを終える4年前、ケイトーは写真を芸術として探求し始めました。彼のファインアート写真は、人間と環境の繋がりを描き、それぞれのフォトエッセイで異なるテーマを探求しました。

ケイトーは、風景の要素を「探求」するために、通常は大型または中判カメラを用いて「ストレート」（直接撮影）の風景写真を撮影し、通常はプリントでそれらの要素を強調しました。10年間にわたり、ケイトーはオーストラリアの風景における特定の象徴的なテーマに2年間ずつ焦点を当て、しばしば荒野で多くの時間を過ごして状況を観察し、完璧な機会を待ちました。彼はしばしば何日もかけて一つのシーンを見つめ、熟考し、ついに適切な瞬間が訪れた時にシャッターを切りました。ケイトーの作品は深く考え抜かれており、私たちを取り巻く自然要素に対する彼独自の視点を明確に示していました。[3] [30]

「陸と海の出会いは、私にとって常に神秘的な魅力を帯びてきました。カメラを通して、その経験は深まり、その驚異への意識は深まりました。何よりも、その喧騒に満ちた静寂を私は覚えています。」[29]

ジョン・ケイトー 1976

ケイトーは作品の中で象徴主義を用いており、意識的に構築されたイメージは、同僚のポール・コックスを含む1970年代の若い写真家から経験豊富な写真家までの間で関心を集めていた。[31] [32]

写真芸術の地位に関する問題は、この10年間で解決の糸口が見えてきました。リン・ウォーレンは次のように記しています。「1970年代には、写真の創造的な用途が著しく拡大しました。コンセプチュアル・アーティストやパフォーマンス・アーティストがこの媒体を使い始めると、写真という媒体は主流の芸術界に吸収され始めました。ボディ・アーティストのステラークにとって、写真は1970年代の彼の芸術イベントにおける重要な創造的補助でした。また、ジョン・ローズは、社会問題に取り組んだ同時代の写真家の一人で、シリーズ「Just Another Sunrise?」でゴーブ半島の先住民の土地権利問題に注目を集めました。ジョン・ケイトやレス・ウォークリングといった他の写真家は、写真の比喩的な可能性を探求しました。」[33]

ケイトの教え子の一人である撮影監督ニノ・マルティネッティは、「ジョン・ケイトの岩、枝、木、樹皮、砂、水、そして反射を捉えたシンプルな写真をよく見てください。これは現実でしょうか？確かにそうでしょう。しかし、多くの人がそう捉えているわけではありません。これは写真芸術と現実が微妙な境界線を接するものであり、アーティストは私たちが共有し、解釈するための感情を捉えているのです。」と述べています。[34]

ケイトの個人作品は「光ではなく精神の反映であり、写真プリントの形態に意識を存在させることを可能にしている。個人作品は彼自身、彼の経験、彼の物語、そして彼の言語の表現である」と評された。[35] 2002年にロンドンの自身のギャラリーで彼の作品を発表した ギャラリーディレクターのレベッカ・ホサックは次のように報告している。

ケイトーは、自分自身を単なる「芸術家」や「写真家」と見なすだけでは満足しません。彼は自らの信念において、自らを「アニミスト」と表現しています。

「岩にも人間と同じように魂があると信じています。私の作品について使われる言葉の中で、私が最も気に入っているのは…『エレメンタル（原初的な）』という言葉です。風景の中に宿る生命の要素こそが、ある人にとっては深い宗教体験となるのです。」

これは彼が古代ギリシャの神話にまで遡るビジョンだが、オーストラリアの先住民の信仰や彼らの芸術の実践とも興味深い共鳴点を持っている。[36]

地球の歌

『アース・ソング』は、ケイトーが初めて展示した個人作品集である。このシリーズは52枚のカラー写真で構成され、作品が個々の写真としてだけでなく、全体コンセプトの一部としても認識できるような順序で並べられている。ケイトーの音楽的アナロジーの用い方は、『アース・ソング』の順序構成に見ることができ、「旋律線と交響曲形式を比喩の基盤として用いている」と評されている。[29]

『アース・ソング』は、1971年にビクトリア国立美術館で開催されたフロンティア展（メディアを芸術形式として捉えるアイデアを探求していた写真家たちのグループ展）で展示された。 [29]ケイトーの連作は、1974年12月14日から1975年1月30日までホーシャム美術館で初個展として展示された。[37]

エッセイ1：人物の中の風景

ケイトーの最初の写真エッセイとして、彼は1971年から1979年の間に5枚の白黒写真の連続作品を完成させた。[38]それぞれの連続作品で、ケイトーは自然と創造の表現を探求し、それを自身の人生経験と哲学の物理的な表現と見なした。[29]

シリーズタイトル 写真の数 生産期間
木 – 旅 18枚の画像 1971–1973
ペトログリフ 14枚の画像 1971–1973
シーウィンド 14枚の画像 1971～1975年
プロテウス 18枚の画像 1974～1977年
水路 16枚の画像 1974～1979年

エッセイ2：風景の中の人物

1982年のエイジ誌批評家ジェフ・ストロングの評価では、エッセイ2は他の作品と比較して「社会批評的な内容」であり、「ヨーロッパ人によるアボリジニ文化の昇華」に焦点を当てていると述べられています。[39]このシリーズは、文化、精神性、そして肉体性の破壊という概念を、写真という二重性を用いて探求しています。 [29]

カトーは、ポジティブ/ネガティブ、黒/白、男性/女性といった二元性が全体の一部であるにもかかわらず、常に対立していることに気づいた。」[29]

ジョン・ケイト：回顧展
シリーズタイトル 写真の数 生産期間
アルチェリンガ 11枚の画像 1978～1981年
折れた槍 11枚の画像 1978–1983
マントラック 22枚の画像（ペア） 1978–1983

ダブル・コンチェルト：フィクションのエッセイ

『ダブル・コンチェルト』はケイトーの最後のフォトエッセイです。このフォトエッセイは、パット・ヌーンとクリス・ヌーンという、意図的に両性具有的な「エブリマン」名義で出版されました。この2つのアイデンティティは、ケイトーが「自身の内なる別の状況を視覚化するために」作り出したものです。それぞれのシークエンスは、片方はモノクロの単一画像、もう片方はフルカラーのモンタージュで構成され、個々人がいかにして世界を全く異なる形で目撃し、経験するかを探求しています。[29]このシリーズは、ケイトーが教職を退官した際に、グレヴィル・セント・プラランのルバ・ビル・ギャラリーで「お別れ展」として展示されました。

「真実は、人々は複雑な感情や混乱した意見を持ち、あらゆる経験の領域において矛盾した期待や結果にさらされているということです。」[29]

ジョン・ケイト：回顧展
シリーズタイトル 写真の数 生産期間
パット・ヌーン 30枚の画像 1984～1990年
クリス・ヌーン 11枚の画像 1985–1991

教師としてのキャリア

ケイトーは1974年にプラーン高等教育大学[40]で教職に就き、メルボルンで最も革新的な美術学校として知られるようになり[41] 、そこでフルタイムで勤務した。しかし、1975年にウィットラムが解雇されたことで政府からの資金援助が打ち切られた。彼はロジャー・ヘインが新設したインパクト写真学校に就任し、1975年後半に再びプラーンから教職のオファーを受けた。1979年まで非常勤で教鞭をとり、その後、1980年にアトール・シュミスが健康上の理由で退職した際に写真学部長に就任し[42]、プラーン美術大学の最終年度である1991年までその職に留まった。65歳で不本意ながら退職を余儀なくされた[43] 。

1977年から1979年にかけて、ケイトーはインパクト・スクールから写真研究大学の設立にも貢献し、プラーンの写真学科の専任学科長に就任するまで、同校で講義も兼任しました。ケイトーは情熱的で寛大な教師であり、学生や同僚から高く評価されていました。 [44]彼は自身の経験を学生や同僚と共有することを「義務」としていました。[3] [29]そして、学生や同僚たちは、ケイトーが父の『オーストラリアにおけるカメラの歴史』の調査研究を支援し、その立役者たちと面会する中で得たオーストラリアの写真史に関する深い知識から恩恵を受けました。[12] [45]

ケイトの教え子の多くは写真、美術、教育の各分野で高い評価を得ており、デボラ・エリーが指摘するように「この学科は国内で最も評価の高い実践者を何人か輩出している」[42]。そのなかにはビル・ヘンソン、キャロル・ジェレムズ、[46]スティーブ・ロジェフスキー、ロザリンド・ドラモンド、ジャニーナ・グリーン、アンドリュー・チャップマン、フィル・クィーク、ジャクリーン・ミテルマン、ポリー・ボーランド、スーザン・フェレデイ、ロバート・アシュトン、ピーター・ミルン、レオニー・ライスバーグ、ポール・トルセロ、スティーブン・ウィッカム、ケイト・ウィリアムズ（芸術家フレッド・ウィリアムズの娘）、クリストファー・コラーなどが含まれる[43] 。ヘンソンはケイトを「非常に寛大で熱心」と評し[47] 、音楽的アナロジーの使用に感銘を受け[48] 、後にそれを自身の作品に取り入れた。[3] [27] [49] [50]その後上級学者となったコートニー・ペダーセンは、ケイトーから学んだことを「形成的」なものと表現している。[51]

プラーン高等教育大学でケイトーの同僚だったポール・コックスは、ケイトーの学科のスタッフは写真家ではあったものの、資格を持った教師は一人もいなかったと述べている。「今日、そんなことが起きると想像できますか？…プラーンでは、教師と生徒が互いに学び合っていました。それは交流でした。」[30]

ケイトーは自身の仕事では高解像度を提供する大判カメラや中判カメラを好んで使用し、学生たちを遠足に連れて行く際も、彼らが一般的に使用していた35mm一眼レフカメラではなく、同じカメラを使うよう主張した。より技術的なビューカメラを使うことで、学生はシャッターを押す前に考え、写真の事前イメージをイメージするようになり、使い捨てのロールフィルムで「連射」するよりも効果的だった。[34] [52]ケイトーは写真を個性的な表現主義の一形態であると強く信じており、この考えは1960年代後半に写真の授業を最初に教えたアソル・シュミスにも共有され支持されていた。[53]

ノエル・ハッチンソン准教授は、カトーの退職を記念して、プラーン・ファインアート大学院展1991カタログを「追悼」として捧げた。 [43]翌年、プラーン・カレッジはビクトリア芸術大学（旧ビクトリア国立美術館美術学校）に吸収され、カトーの教え子の一人であるクリストファー・コラーが写真学科長に就任し、メディアにおける概念化と事前視覚化の重要性という師の信念を受け継いだ。[54]

展覧会とギャラリー

ケイトーは2003年までに他の写真家と共に30のグループ展で作品を発表した。[29]最初のものは1964年にシドニーのブラックスランドギャラリーで発表したものであり、その後2011年に亡くなるまでにオーストラリアと海外のギャラリーで20の個展に出品した。1973年のNGVでの「Frontiers」では、スタン・オストヤ＝コトコウスキー、マーク・ストリジック、ピーター・メドレン、ジョン・ウィルキンスが参加し、6月27日から7月5日までバンコクのオーストラリア大使館を巡回した[55] 。また、1974年12月にはマヌカのアブラクサスギャラリーでスー・フォード、レス・グレイ、マーク・ストリジックと共に展示した[56] 。ケイトーの最初の個展は1975年にホーシャムリージョナルアートギャラリー（オーストラリア、ビクトリア州）で開催され、その後2004年まで数年ごとに個展を開催した。

ケイトーの作品は、オーストラリア国立美術館、ビクトリア国立美術館、ホーシャム地域美術館、アルベリー地域美術館、ディーキン大学、タスマニア美術館、メルボルン州立大学など、オーストラリア全土の数多くの美術館に所蔵されています。オーストラリア国内の美術館に加え、パリの国立図書館やドイツのシュミットバンク・ヴァイデンにも所蔵されています。[29]

プラーン・カレッジの同僚であるポール・コックスとブライアン・グレイシーは、1971年から1991年にかけて撮影されたケイトの白黒風景写真の初の回顧展を共同キュレーターとして企画し、2013年のバララット国際写真ビエンナーレで展示した。両者ともケイトの作品はもっと評価されるべきだと考えていた。[57]ポール・コックスは次のようにコメントした。「ジョンは大きな波に乗るだろう。彼はナショナル・ギャラリーという高みにふさわしい存在であり、これは非常に素晴らしい第一歩だと思う。」[30]

批評家の反応

ケイトー作品に対する最初の本格的な批評は否定的だった。美術史家で学者のパトリック・マッコーギーは、ナショナル・ギャラリーに新設された写真部門の開館記念展を「楽観的」と評した一方で、スタン・オストヤ＝コトコウスキー、マーク・ストリジック、ピーター・メドレン、ジョン・ウィルキンスの作品、そしてケイトーの最初の美術作品展示を「写真が真剣な芸術であるという志向への複合的な打撃」と酷評し、「より入手しやすく馴染み深いモダニズム様式の生ぬるい模倣としての芸術への志向」を批判した。マッコーギーはさらに、ケイトーの壁掛けカラープリントの連続作品（順番を示すためにストロボで順番に照明が当てられる斬新な展示）を特に批判した。[58]

しかし、ジョン・ケイトーの感傷的な表現力に勝る者は、カタログの著者以外にはいない。野口、アルプ、デュビュッフェといった面々は、ケイトーの「アース・ソング」シリーズに散りばめられている。しかし、ここに掲載されている写真は、写真に添えられた言葉に比べれば取るに足らないものだ。

愚かな知識と
抑制されない力は、
人を
母親の乳房から 引き離す

「Farex については言及しない」と McCaughey 氏は冗談を言い、次のように批判した...

絵画の公式を模倣することで、写真家は芸術においてホームレスで自信がないように見え、自分の写真が「真の芸術」であることを証明するために他の媒体に依存しているように見える。この5人は、ウォーカー・エヴァンス、カルティエ＝ブレッソン、ブラッサイ、スティーグリッツといった偉大な写真家たちの謙虚さを、写真という媒体に対する野心の欠如と勘違いしている。彼らは、気取りを革新に、誇張を実験に置き換えることで、その誤りをさらに悪化させている。誰もが、箱入りのブラウニーと近所の薬局で現像とプリントを頼んだ方がましだと思うだろう。[59]

1年後、レイ・デイヴィーはナショナル・ギャラリーの写真部門に関する記事の中でこの展覧会について言及し、当時アジア巡回を控えていた「フロンティアーズ」は「オーストラリア風で不快感を与えるようなものではなく」、「近隣の動植物」を描いているのではなく、「プロパガンダではなく芸術に関心を寄せている」と述べている。彼はケイトーの52枚のカラーパネルを唯一の例として挙げ、その「自然な形態」は「生命と自然の永遠の再創造の物語を紡ぎ出す」ことを意図していたと述べている。[60]

1976 年にシドニーでケイトーのシリーズをレビューしていた ナンシー・ボルレースは、自分自身に気づきました。

オーストラリア写真センターで、ジョン・ケイトのペトログリフの陰鬱な神秘と、樹木の旅路を描いた彼の作品における朽ちゆく過程のありのままのイメージを目の当たりにした。ケイトの写真は、他の芸術ではほとんど見られない、外見の仮面の裏に隠された真実を明らかにする。それらは、自然や人間が自然に刻み込んだ痕跡を映し出すというよりも、むしろペトログリフに描かれた奇跡的に積み重なった石を通して、自然について、そして人間に対する自然の精神的な影響力について、力強く表現している。ケイトが樹木や岩に捉える荒々しい質感、複雑な歪み、そして劇的な明暗法の効果は、シーウィンド・シリーズでは、より叙情的で柔らかく官能的なイメージへと変貌を遂げ、空気、砂、水、貝殻、そして曲がりくねった滑りやすい海藻の質感の対比にも、その真実味が色濃く表れている。[61]

ルース・ファーバーは、同じ展覧会で共同出展者のローリー・ウィルソンの作品と比較し、ケイトの「劇的で広大なテーマ」、「風の吹き抜ける動き、木の幹の断面の成長パターン」に注目しました。[62]また、1979年のAGNSWでの個展では、「木、岩、風化した表面の質感は、グラフィックなシュルレアリスム的性質を帯びている」と評しました。[63]

ケイトーは1984年、オーストラリア写真センターのグループ展「現在と過去：パートII」に再び出展し、シドニー・モーニング・ヘラルド紙のマーク・ヒンダーレーカーは次のように評した。「メルボルンの風景写真家の巨匠、ジョン・ケイトーは、一見するとエドワード・ウェストンを彷彿とさせる自然形態の習作2点によって代表されている。1点では木の枝が水面と砂地から現れ、もう1点では枝が地殻の割れ目から立ち上がっている。これら2点は、自然界の極限状態と生物の生存競争を想起させる。また、枝は平面から現れ、まるで写真の奥行きの錯覚によって平らな紙の表面から物体が浮かび上がるかのようだ。」[64]

1997 年にフォトグラファーズ ギャラリーで開催されたケイトの回顧展のレビューで、ジ エイジ紙の評論家フレダ フライバーグはケイトの業績について次のように述べている。

カトーは教師として、この州における写真界に計り知れない貢献を果たしてきた。芸術家として、彼は自然――樹木、岩、そして空――との深い関わりを追求してきた。彼は創造の多様なデザインとパターンを研究し、解剖し、拡大し、そして賛美する。社会的な世界は、岩の落書きや木の残骸が輸入文化の醜悪な影響を象徴する「マントラックス」シリーズを除いて、そこには存在しない。しかし、ここでもカトーは社会批評家というよりは、思索的な観察者である。彼は、木の幹、雲、岩肌の闇と光、堅固さと柔らかさ、そして無限のパターンの多様性の中に、自身の内なる状態と完璧に相関する客観的なものを見出している。[65]

2013年のバララット国際写真ビエンナーレのガイドでは、カトーは「過小評価されている」と「時代をはるかに先取りしている」と評された。[34]

1987年の映画『ヴィンセント・ケイトー』に出演したポール・コックスは[66] 、オーストラリアン紙の記事で次のように述べている。「彼は夢想家だった。私はいつも彼を敬愛していた。ジョンは素晴らしい心の持ち主で、優しい人だった。あんな人はそう多くないだろう。」[30]コックスは自伝の中で読者に対し、ケイトーは「いつか写真界の真の巨匠の一人として認められるだろう」と断言している。[67]

しかしながら、ケイトーは謙虚な写真家として知られ、自身や作品の名声を決して求めず、名声自体が報酬となっていた。そのため、そして宣​​伝を強く嫌ったケイトーは、最後の作品をペンネームで発表し、その典型として、送別展を「パット・アンド・クリス・ヌーン」と名乗った。ポール・コックスは「エゴは常にアーティストにとって最大の制約となるが、ジョンにはエゴがなかった。彼は自由な人間だった」と述べている。[30]ビクトリア国立美術館の主任写真学芸員であるイソベル・クロムビーもコックスの意見に賛同し、「彼は同時代の写真家たちのような巨大なエゴを持っていなかった点で異なっていた」と述べている。[68]

メリッサ・マイルズは2015年の著書で、カトーをジョン・カウフマン、セシル・ボストック、オリーブ・コットン、マックス・デュパン、ローレンス・ル・ゲイ、リチャード・ヴァルデンドルプ、デイヴィッド・ムーア、グラント・マッドフォードらと並べて位置づけ、「彼らは、直線的なスタイルに関連する鋼鉄のような工業的な形状から、動きを捉えることを目的としたイメージ、そして自然から生まれた有機的で奔放なイメージまで、幅広い抽象表現を体現している」としている。[69] [70]

展示会

ソロ

  • 1975年 ホーシャム美術館（ビクトリア州）[37]
  • 1975年4月27日まで：「木と岩」（別題「探検」）[71]ローリー・ウィルソンとの共同展示。メルボルン、ビクトリア国立美術館[72] [73] [74]
  • 1976年2月17日～3月13日：ローリー・ウィルソンとの共同展「From the Land」、オーストラリア写真センター（ニューサウスウェールズ州）[62] [75]
  • 1976 ギャラリー写真芸術学校（ビクトリア）
  • 1977年8月25日～9月18日：ジョン・ケイトー ・フォトグラファーズ・ギャラリー（メルボルン）
  • 1979年3月29日まで、エッセイ：ジョン・ケイトの写真、 ニューサウスウェールズ州立美術館（シドニー）[63]
  • 1979年9月14日まで、ウォーターウェイ、チャーチストリート写真センター[76]
  • 1980年 マクレランドギャラリー（ビクトリア）
  • 1982年4月：エッセイII「風景の中の人物」プラーン高等教育大学ギャラリー[39]
  • 1984年バイロイト大学イワレワハウス（ドイツ）[77]
  • 1985年 オーストラリア写真センター（ニューサウスウェールズ州）
  • 1991年6月21日～7月11日：「ダブル・コンチェルト：クリス＆パット・ヌーンによる解説、ジョン・ケイトによるフィクションエッセイ」ルバ・ビル・ギャラリー、ビクトリア[78]
  • 1992年 ホーシャム美術館、ビクトリア州
  • 1993年 アルベリー地域芸術センター（ニューサウスウェールズ州）
  • 1995年 バイロイト大学イワレヴァハウス
  • 1997年3月27日～4月13日：ジョン・ケイトー回顧展フォトグラファーズ・ギャラリー（ヴィクトリア）[65]
  • 2002年 レベッカ・ホサック・ギャラリー、ロンドン[36]
  • 2004 ウィルダネスギャラリー（クレイドルマウンテン国立公園センター）タスマニア
  • 2004 クンスト・ケラー、ケルン
  • 2013年8月17日～9月15日：ジョン・ケイトー回顧展、バララット国際写真ビエンナーレ[57]

グループ

コレクション

ケイトーは自身の展覧会開催に加え、写真が主流の美術界に受け入れられる上で重要な役割を果たした。シュミスらによる多大なロビー活動の結果、メルボルンのビクトリア国立美術館（NGV）に独立した写真部門が設立された。[96]ケイトーは1969年に同美術館に写真部門が新設された際に設立された諮問委員会に所属し、1972年にはオーストラリア初の写真キュレーター、ジェニー・ボディントン氏の任命を監督した。 [42] [97]

出版物

  • ケイトー、ジャック (1970).ジョン・ケイトー著『プロテウス』 サウスヤラ：ライト・クエスト・パブリケーションズ. OCLC  226145288.
  • ボディントン、ジェニー (1975). 『エクスプロレーション：ジョン・ケイトとローリー・ウィルソンの写真展』メルボルン：ビクトリア国立美術館. OCLC  935605193.
  • ジョン・ケイトー、ヴォルフガング・ジーヴァース、マーク・ストリジックによる1955年から1975年の写真集。1988年4月2日から6月19日にかけて開催された展覧会カタログ。『ヴィクトリア朝写真の諸相』メルボルン：ヴィクトリア国立美術館、1988年。OCLC 84412702  。

名誉職

ケイトーは生涯を通じて、写真と美術教育の分野における国内外のネットワーク構築に積極的に取り組みました。彼は数々の名誉職を務め、その中には、プラーン高等教育大学（メルボルン）で開催された画期的な会議「写真に関するワーキングペーパー」（WOPOP ）オーストラリア写真会議の議長を務めた、ヴィクトリア科学博物館写真学芸員のユーアン・マクギリブレイ氏と、ロイヤル・マサチューセッツ工科大学（ RMIT ）写真学科勤務のマシュー・ニックソン氏といった、プラーン高等教育大学の卒業生からの要請もありました。[98]

受賞歴

ケイトーは数々の賞を受賞しており、オーストラリア写真家協会フェロー（1991年）、 RMIT大学名誉文学博士（1999年）などが挙げられる。また、1985年にビジュアルアーツ委員会旅行助成金、 1990年にビクトリア大学研究開発助成金という2つの助成金も受賞している。[29]

  • 1962年 オーストラリア写真協会準会員
  • 1978年 オーストラリア写真協会名誉会員[100]
  • 1985年 視覚芸術委員会から2,000ドルの旅費補助金を受け、西ドイツのバイロイトで作品を展示するための航空運賃を補助[77]
  • 1990年 ビクトリア大学研究開発助成金
  • 1991年 オーストラリア写真協会フェロー
  • 1999年 RMIT大学名誉文学博士

参考文献

  1. ^ ブラウン、ターナー (1983). 『マクミラン写真芸術家・革新者伝記百科事典』マクミラン社. p. 105. ISBN 0-02-517500-9. OCLC  993351651.
  2. ^ ab ニュートン、ゲール（1988年）『光の陰影』キャンベラ：オーストラリア国立美術館、p.131、ISBN 0642081522。
  3. ^ abcde 「Ballarat International Foto Biennal – Core & Special Events Guide 2013」（PDF） 。 2016年3月5日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2015年3月24日閲覧。
  4. ^ 「Cato, John Chester Cato (1926–2011) Born 1926 Hobart, Tasmania Died 30 January 2011 Bonbeach, Melbourne, Victoria, John Chester (1926–2011)」、Trove、2014年、 2022年6月24日閲覧。
  5. ^ オーストラリア国立公文書館、キャンベラ、オーストラリア、下士官および兵士の服務カード、1911～1970年、シリーズ：A6770
  6. ^ 「メソジスト青年集会」『マーキュリー』 1944年7月31日、7ページ。
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  • ウィキメディア・コモンズのジョン・ケイトー関連メディア
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