ジョン・グッドウィン・ライマン | |
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| 生まれる | 1886年9月29日 ビデフォード、メイン州、米国 |
| 死亡 | 1976年5月26日（1976年5月26日）（89歳） クライスト教会、バルバドス |
| 教育 | アカデミー・ジュリアン |
| 知られている | 画家、美術評論家 |
| 注目すべき作品 | 白い襟の女 |
| 配偶者 |
コリンヌ・サン・ピエール （ 1910年生まれ |
ジョン・グッドウィン・ライマン（1886年9月29日 - 1967年5月26日）は、アメリカ生まれのカナダ人 モダニズム 画家で、主にケベック州モントリオールで活躍した。1930年代にはカナダにおける近代美術の振興に尽力し、 1939年には現代美術協会を設立した。作風においては、彼は七人組やカナダ画家グループの両方に対抗し、パリ派の影響を受けたより洗練された作風で絵画を制作した。[1]
バイオグラフィー
形成期（1886年～1913年）
ライマンはメイン州ビッドフォードで生まれました。両親はアメリカ人で、ブリティッシュコロンビア州ビクトリアに移住しました。[1]
モントリオールの高校に通い、マギル大学で2年間過ごした後、[2]ライマンは1907年の春にパリへ旅立ち、秋まで美術を学んだ。その後、父のすすめで王立芸術大学で建築を学ぶために戻った。翌年1月にパリに戻り、アカデミー・ジュリアンでジャン＝ポール・ローランズに師事した。そこで同じカナダ人のジェームズ・ウィルソン・モリスと親交を深めた。ライマンは1909年の秋にアカデミー・マティスに入学したが、翌春病気のため退学し、1910年の夏にモントリオールに戻った。巨匠との出会いは短かったものの、マティスはその後のライマンに大きな影響を与えることになる。[3]
その夏、彼はコリーン・サンピエールと結婚し、二人はその後2年間、フランスを断続的に旅しながら過ごした。モントリオールに戻ると、モントリオール美術協会の春の展覧会にフォーヴィスムに触発された4点の作品を出品したが、ケベックの保守的な新聞から激しい批判を浴びた。5月21日には、油彩画42点による初の個展が開かれ、同様の反響を呼んだ。
亡命の年（1913～1931年）
母国で拒絶されたため、ライマンは妻と共に28年間、フランス、スペイン、北アフリカを放浪の旅で暮らした。1922年には南フランスに別荘を購入し、そこでマティスと文通した。1927年10月、2度目の個展のオープニングのため、短期間モントリオールに戻った。しかし、大恐慌の影響で収入が減り、1931年にモントリオールに戻らざるを得なくなった。[4]
モントリオールへの帰還（1931年～1948年）
3度目の個展は1931年2月にモントリオールで開催されました。同年11月、ライマンはマギル大学の支援を受けてアカデミー形式の美術学校であるアトリエを開設し、ヨーロッパの近代美術の理念をカナダに持ち込もうとする試みを開始しました。しかし、利益が出なかったため、わずか1年余りで閉鎖されました。1936年にはモントリオール紙に美術コラムを執筆し始め、1942年まで連載されました。 [5] 1936年から1939年にかけて、1937年5月にニューヨーク市で行われた個展を含め、さらに3回の個展が開催されました。
1938年、ライマンはカナダ画家グループと七人組に幻滅したモントリオールの画家たちを集め始め、同年12月には東部画家グループとして共同で展覧会を行った。 1939年1月には現代美術協会が正式に組織され、ライマンが初代会長に就任した。この協会を通じて、彼はモントリオールでヨーロッパ近代美術の展覧会を企画し、その最初の展覧会「現代の美術」は1939年5月に開かれた。この展覧会には、カンディンスキー、ドラン、モディリアーニの作品が含まれていた。グループの最初の展覧会は1939年12月に開催された。1948年までにCASはポール＝エミール・ボルデュアスとアルフレッド・ペランを筆頭とした対立する派閥によって分裂した。1948年にボルデュアスがグループの会長に選出された後、ペランはグループを協会から脱退させ、それを受けてボルデュアスは辞任した。[6]ライマンは、現代美術協会がもはやその目的を効果的に果たせないと判断し、協会の解散動議を提出した。この動議は1948年11月18日の会合で承認された。
晩年（1948年～1967年）
ライマンはCAS解散後も人物画を描き続けたが、前衛芸術はボルデュアのオートマティズムと純粋抽象へと移行していた。1949年にマギル大学の教授に就任し、1952年には美術学部長に就任した。89歳でバルバドスのクライストチャーチにて死去した。
仕事
マティスをはじめとするフォーヴィスムの画家たちは、ライマンの作品に最も大きな影響を与えました。彼の作品は、ケベックでこの様式で初めて展示された作品の一つでしたが、展覧会のオープニングは大衆紙から嘲笑されました。[7]しかし、1920年代になると、ライマンの作品はより広く受け入れられるようになりました。[8]これは、ヨーロッパの近代美術が一般の人々により広く知られるようになったことと、ライマンの画風が変化したことが一因です。[8]
フォーヴィスムの影響を強く受けながらも、ライマンの作品はフォーヴィスムとは相容れない感情的な控えめさと心理的な距離感を特徴としている。[1]彼の成熟した作品は、肖像画や裸婦などの主題においてはマティスから大きく逸脱していないものの、比較的落ち着いた色彩と滑らかな筆致が特徴である。[1]
「白い襟の女」は、フォーヴィスムの影響とライマンの穏やかで古典的な作風が融合した作品として特によく表れている。 [8] 顔の描写や色彩の恣意性においてはマティスの類似の肖像画に匹敵するが、[4]しっかりとした頭部とニュートラルな背景との対比には、清楚で静的な優雅さが感じられる。[1]
作品リスト
- コリンヌの横顔、1913年。モーリス・コルベイユ、モントリオール。
- 読書、1925年。アナトリー・チャッカ、バンクーバー。
- 白い襟の女、1936年。カナダ国立美術館、オタワ。描かれている女性はレオナルド・マーシュ夫人。[9]
参考文献
- ^ abcde Marlow, Kirk. "Lyman, John", Grove Art Online , Oxford University Press (2012年2月3日アクセス), Grove Art Online (購読アクセス).
- ^ 「ライマン、ジョン 1886–1967」『クリエイティブ・カナダ：20世紀のクリエイティブ・パフォーミング・アーティスト伝記辞典』第2巻、トロント大学出版局、1972年、1917頁。ISBN 0-8020-3285-0。
- ^ リード 1988年、203ページ。
- ^ ab Reid 1988、p. 205を参照。
- ^ ドンピエール、ルイーズ（2015年3月4日）「ジョン・グッドウィン・ライマン」カナダ百科事典、ヒストリカ・カナダ。
- ^ Varley, Christopher (2015年7月24日). 「現代芸術協会」.カナダ百科事典. Historica Canada.
- ^ リード 1988年、204ページ。
- ^ abc Reid 1988、206ページ。
- ^ リード 1988年、211ページ。
追加情報源
- リード、デニス（1988年）『カナダ絵画簡潔史 第2版』ドン・ミルズ：オックスフォード大学出版局カナダ、ISBN 0-19-540663-X。
さらに読む
- ドンピエール、ルイーズ (1986)。ジョン・ライマン、1886–1967。キングストン: アグネス・エザリントン・アート・センター。ISBN 0-88911-410-2. 2020年5月17日閲覧。
- ガニョン、フランソワ、グランボワ、ミシェル（2014年）『モリスとライマン マティスの仲間たち』ホタル。ISBN 978-1-77085-493-2. 2020年5月17日閲覧。
外部リンク
- ユニオンアーティスト名簿におけるジョン・グッドウィン・ライマンの記載
- カナダ国立美術館の伝記
- NGCで働く
- カナダ国立美術館（オンタリオ州オタワ）所蔵のジョン・ライマンの手紙
- ギャラリー・ヴァレンティンで1910年、20年、30年のスケッチ展
