ジョン・アウターブリッジ | |
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 1977年のアウターブリッジ | |
| 生まれる | 1933年3月12日 |
| 死亡 | 2020年11月12日（2020年11月12日）（享年87歳） |
| 教育 | ノースカロライナ州グリーンズボロの農業技術大学、シカゴ美術アカデミー、アメリカ美術アカデミー |
ジョン・アウターブリッジ（1933年3月12日 - 2020年11月12日）は、カリフォルニア州ロサンゼルスに住み、活動したアメリカの芸術家であり、コミュニティ活動家でした。彼の作品は、廃棄物を用いて、家族、コミュニティ、環境といった個人のアイデンティティを取り巻く問題を探求しています。 [1]
彼はワッツタワーズ・アートセンターの初代館長を務め、17年間その職を務めました。彼の彫刻作品はニューヨーク・タイムズ紙[2]でも論評されており、多くの著名な美術館に所蔵されています[3] 。
私生活
ジョン・ウィルフレッド・アウターブリッジはノースカロライナ州グリーンビルで生まれ育ちました。彼の父親は金属機械部品や設備のリサイクルで生計を立てており、アウターブリッジはそのおかげでリサイクル材料に触れる機会を得ました。[4]
彼はノースカロライナ州グリーンズボロにある農工大学で機械工学の学位を取得し、大学教育を開始しました。1年後、アウターブリッジは軍に入隊し、そこで芸術への関心が深まりました。1956年に兵役を終えると、シカゴ美術アカデミー、後にアメリカン・アカデミー・オブ・アートに入学しました。[5]
1960年代、アウターブリッジは結婚してロサンゼルスに移住しました。彼は地域活動家、教育者として高く評価され、 1975年から1992年までワッツタワーズ・アーツセンターのディレクターを務めました。[6] [5]
1991年、アウターブリッジは引退し、芸術にさらに重点を置くようになりました。
アウターブリッジ氏は2020年11月12日にロサンゼルスで自然死し、享年87歳であった。[7]
芸術家としてのキャリア
ヨーロッパでの任務中、アウターブリッジは美術館を訪れ、余暇には街の風景を描いた。彼の絵画は好評を博し、オフィス、クラブ、そしてアメリカの学校のために壁画や美術作品を制作した。[4]
ロサンゼルスに移り住んだ後、アウターブリッジは絵画とオブジェの収集を融合させ始めました。彼が本格的にアサンブラージュに取り組んだ最初の作品は、廃品置き場から拾ってきたステンレス鋼で作った車の彫刻シリーズでした。彼は、社会で使用される素材が人々の態度や歴史について多くのことを物語っていると信じていました。[5]
彼の初期の作品で広く知られているもののいくつかは、ワッツ暴動の際に制作された。1963年から1971年にかけて、暴動と市民の不安が全米の黒人コミュニティを襲い、公民権法が署名された。これは、人種関係が米国で対処が必要な真の問題であることを示すものだった。[8]アウターブリッジはこの歴史的事件で通りを覆っていた瓦礫を集めて彫刻を制作した。最終的な作品は政治色を強く帯びており、アウターブリッジは作品の中でこれらのテーマに取り組み続けることになった。この活動を通して、アウターブリッジは同じ主題に関心を持つアーティスト、例えばデイヴィッド・ハモンズ、ティモシー・ワシントン、ジョン・T・リドル・ジュニアなどと親交を深め、カリフォルニア・アッサンブラージュ運動を復活させ、彼自身もこの運動で重要な人物となった。[9] [10]
封じ込めシリーズ（1968年）は、アウターブリッジがアサンブラージュに挑戦した作品の一つです。封じ込めへの関心と、それを助長する社会規範や制度規範を破壊したいという願望から生まれた作品です。彼はキャンバスを破壊し、アルミ板、ボルト、革ベルト、絵の具などで覆いました。また、アウターブリッジは、発見した物体の落ち着いた自然な色彩を頼りにし、より鮮やかな色彩を焦点となる部分に用いました。[8]
近年の作品では、アウターブリッジが初期の彫刻で探求したアイデアのいくつかが再現されている。「ドレッド」（2011年）では、彼は木槌と自身の切り揃えたドレッドヘアを組み合わせている。木槌の柄は男根を象っており、アウターブリッジによれば情熱という概念を暗示しているという。[8]
アウターブリッジは多くの作品に歴史を織り込んでいます。ラグマン・シリーズの「ケース・イン・ポイント」は、ダイナマイトを思わせる荷物の形をしており、大移動を象徴しています。円筒形の作品には、「荷物は人のように旅をする」と書かれた手荷物タグが付けられています。[11] 「ケース・イン・ポイント」は、朝鮮戦争で国に従軍した後、故郷で直面するアフリカ系アメリカ人の人種差別的な現実に向き合っています。[要出典]
アウターブリッジは比較的成功した人生を送ったが、教育と地域活動への取り組みは彼の芸術家としてのキャリアに悪影響を及ぼした。[1] 21世紀まで芸術界が静かに隔離されていたことと相まって、アウターブリッジは1994年まで西海岸以外では作品から大きな評価を得ることはなかった。 [8] [12]彼はサンパウロ・ビエンナーレで「ベティ・サールとジョン・アウターブリッジの芸術：政治、図像、精神性の詩学」と題した展覧会で米国代表となった。プロの芸術家として活動を開始してから約20年後、新しい世代が彼の膨大な作品群を評価するようになった。[8]
アウターブリッジは、1966年以来初の個展となるLAXARTでの「ザ・ラグ・ファクトリー」 （2011年）など、多くのグループ展や個展に参加した。 「ザ・ラグ・ファクトリー」は、アウターブリッジがロサンゼルスのダウンタウンの路上や工場から集めたぼろ布を、縛ったり、ドレープしたり、折り畳んだり、集めたり、吊るしたりして使用したインスタレーションである。[12]
受賞歴
2012年、カリフォルニア・アフリカン・アメリカン博物館はアウターブリッジに生涯功労賞を授与した。[13]彼は2011年に米国芸術家グレイシー視覚芸術フェローに任命された。[14] 1994年にはオーティス美術大学から名誉博士号を授与された。[15]これらに加えて、アウターブリッジはフルブライト財団、ゲッティ財団、全米芸術基金からフェローシップを受け取った。[4]
参考文献
- ^ ab Choi, Connie H. (2016). 「ジョン・アウターブリッジ」.ハマー美術館.
- ^ グリュック、グレース（1997年1月31日）「アート・イン・レビュー」ニューヨーク・タイムズISSN 0362-4331 . 2021年1月5日閲覧。
- ^ Kim, Nic Cha (2021年1月18日). 「アサンブラージュ・アーティスト、ジョン・アウターブリッジが芸術教育の遺産を残す」. Spectrum News . 2021年10月12日閲覧。
- ^ abc 上野理穂子 (2016年10月7日). 「アメリカ美術アーカイブ所蔵ジョン・アウターブリッジ文書（1953-1997年）の検索補助ツール」(PDF) . aaa.si.edu . 2017年12月7日閲覧。
- ^ abc アイゼンバーグ、バーバラ・S. (2005). 『芸術の現状：カリフォルニアのアーティストが作品について語る』アイヴァン・R・ディー. ISBN 1-56663-631-0. OCLC 57341997。
- ^ Vankin, Deborah (2021年10月11日). 「ワッツタワーの壁画は薄れ、ありふれた光景だった。3世代にわたるアーティストが再び輝きを取り戻す」ロサンゼルス・タイムズ. 2021年10月12日閲覧。
- ^ フィンケル、ヨリ（2021年1月1日）「廃材を彫刻に変えるジョン・アウターブリッジ、87歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。 2021年2月2日閲覧。
- ^ abcde Weaver, AM (2013). 「ジョン・アウターブリッジについての考察」Nka: Journal of Contemporary African Art . 2014 (35): 32– 41. doi :10.1215/10757163-2827976. S2CID 191590946.
- ^ Neuendorf, Henri (2016年8月5日). 「アーティスト、ジョン・アウターブリッジがロサンゼルスのアートシーンの鍵となる理由」artnet.com .
- ^ Ahn, Abe (2019年8月6日). 「アート制作を通して黒人の物語を前進させたLAのアーティストたち」. Hyperallergic . 2020年9月1日閲覧。
- ^ トラヴァース、アンドリュー（2016年10月6日）「ラグマンの最後の抵抗」アスペン・タイムズ・ウィークリー。
- ^ ab Buckley, Annie (2012年1月20日). 「ジョン・アウターブリッジ」. Art in America . 2017年12月7日閲覧。
- ^ Ng, David (2012年8月16日). 「シドニー・ポワチエとジョン・アウターブリッジが栄誉を受ける」ロサンゼルス・タイムズ. 2017年12月6日閲覧。
- ^ ユナイテッド・ステイツ・アーティスト公式サイト。[1]
- ^ 「オーティス芸術デザイン大学 ― 1962年以降の卒業式スピーカーおよび/または名誉学位」(PDF)オーティス芸術デザイン大学. 2017年5月12日閲覧。
外部リンク
- ArtCyclopediaのJohn Outterbridge
