ばかばかしい劇場

リディキュラスシアターは1960年代にニューヨークで始まった演劇のジャンルです。 [ 1 ]

ジャンルの始まり

「滑稽演劇」という表現は、俳優兼演出家のロナルド・タヴェルが1965年に自身の作品を表現するために作ったもので、後にこのジャンルの始まりと認識されるようになった。マーティン・エスリンの不条理演劇の概念を参照し、タヴェルは最初の滑稽演劇を「我々は不条理を超越した。我々の立場は全く滑稽だ」という宣言文で宣伝した。 [ 2 ]滑稽演劇は、当時の演劇における自然主義的な演技と写実的な舞台設定という主流から脱却した。このジャンルは幅広い演技スタイルを採用し、しばしばシュールな舞台設定や小道具を用い、衝撃的であったり不穏であったりするよう意識的に努めていた。

リディキュラス・シアターは、実験演劇にクィアやキャンプ・パフォーマンスの要素を持ち込んだ。異性キャストが一般的であり、ドラァグクイーンやその他の「ストリート・スター」といった非プロの俳優のキャスティングも一般的だった。[ 3 ]リディキュラス・シアターは、しばしば大衆文化のパロディや翻案であり、社会的な論評やユーモアを表現する手段として用いられた。しばしば混沌としたリディキュラス・シアターの作品では、即興が重要な役割を果たし、台本が出発点として用いられた。[ 1 ]

このジャンルの著名な作品には次のようなものがあります。

ばかばかしい劇場とばかばかしい劇団

戯曲劇場（The Play-House of the Ridiculous）は、1960年代半ばにジョン・ヴァッカロによって設立された劇団である。この劇団は、タヴェルの作品を最初に上演した。『シャワー』と『フアニータ・カストロの生涯』は、当初はアンディ・ウォーホルのファクトリーで映画化される予定だった。これらの作品がファクトリーに拒否されたため、タヴェルはこれらを演劇として上演することを決意し、「戯曲劇場」という二本立ての公演を行った。[ 4 ] [ 5 ]

1967年にロナルド・タヴェルが脚本を書き、ヴァッカロが演出した『レディ・ゴディヴァの生涯』は、滑稽劇団の最初の公式作品であった。[ 6 ]後に「滑稽」ジャンルの重要人物となるチャールズ・ラドラムが、土壇場での代役としてこの劇に出演した。

その後、ヴァッカロはラドラムの脚本による戯曲『ビッグ・ホテル』を演出し、 1967年2月にイースト・ヴィレッジのロフトで初演された。 『ビッグ・ホテル』について、デイヴィッド・カウフマンは次のように述べている。「ラドラムのその後の28作品の様々な特徴が、彼の処女作には顕著に現れている。彼のコラージュへの偏愛――人気のあるものから無名のものまで、文化的な言及を織り交ぜる――は特に顕著である。登場人物にはマタ・ハリ、トリルビー、スヴェンガリ、サンタクロースなどが登場し、ラドラムは『ビッグ・ホテル』の出典として、広告やハリウッド映画から古典文学、教科書、エッセイまで、40点にも及ぶことを認めている。」[ 7 ]

ラドラムはプレイハウス向けに2作目の戯曲『宇宙の征服』を執筆したが、リハーサル中にラドラムとヴァッカーロの間で意見の相違が生じた。ラドラムは劇団を去り、自身の劇団「リディキュラス・シアトリカル・グループ」を設立し、プレイハウスの俳優の多くを引き連れて劇団を去った。[ 8 ]ヴァッカーロは『宇宙の征服』の権利を保有していたため、最初に上演することができ、ラドラムの競合版（『クイーンズが衝突するとき』）の制作を数ヶ月延期した。

ヴァッカロの『宇宙の征服』は、メアリー・ウォロノフ、テイラー・ミード、オンディーヌ、ウルトラ・バイオレットなど、アンディ・ウォーホルのファクトリーのメンバーが多数出演し、ブーウェリー・レーン劇場で上演された。『リディキュラスのプレイハウス』は、マンハッタンのイースト・ヴィレッジにあるラ・ママ実験劇場クラブの常駐劇団であった。[ 9 ]

ゲイのテーマ

ヴァッカロの「リディキュラス・プレイハウス」とラドラムの「リディキュラス・シアトリカル・カンパニー」は、ゲイのテーマに対して似たようなアプローチをとっていました。どちらの劇団も異性キャストを採用し、ドラァグクイーンを俳優として起用することが多かったです。

リディキュラス・プレイハウスに対する見方の一つは、彼らがクィアのテーマを扱うことに消極的だったというものだ。ラドラムによると、リディキュラス・シアトリカル・カンパニーの作品はより大胆だったという。「ジョン（・ヴァッカーロ）は保守的すぎると感じました。彼は逮捕されるのを恐れて、同性愛や裸を舞台で表現したくなかったのです。私は暴動を起こしたかった。私にとって、突飛なものは何一つありませんでした。」[ 10 ]別の見方としては、ラドラムの作品は従来のコメディに近すぎたのに対し、ヴァッカーロの作品はより挑戦的で、社会的な論評を強調していたというものがある。リー・ブラック・チャイルダーズは、レッグス・マクニールの1997年の作品『Please Kill Me』の中で次のように引用されている。

私の意見では、チャールズ・ラドラムよりもジョン・ヴァッカロの方が重要でした。ラドラムは演劇の伝統を踏襲し、ドラァグを多用していたからです。人々はチャールズ・ラドラムにとても親しみを感じていました。チャールズの演劇を見に行く人は皆、とても面白くて、不遜で、ドタバタ劇のようなドラァグショーを見に行くのだという気持ちでいました。恥ずかしい思いをすることは決してありませんでした。

しかし、ジョン・ヴァッカロはそれをはるかに超えていた。はるかに超えていた。ジョン・ヴァッカロは危険な存在だった。ジョン・ヴァッカロはあらゆる面で非常に恥ずかしい存在だった。サリドマイド赤ん坊や、肛門で繋がれたシャム三つ子を使ったりもした。ある俳優は、巨大な紙粘土でできた巨根の小道具をショーツから膝まで突き出させていた。彼は排便をコントロールできなかったので、ずっと糞が脚を伝って流れ落ちていたが、皆がそれを楽しんだ。人々はこうした視覚的に挑発的な演劇を好んだのだ。[ 11 ]

ヴァッカロとラドラムは、同性愛と演劇に対する態度が異なっていた。ラドラムは、演劇が常に同性愛者にとっての避難所であったと語り、同性愛をテーマとする作品が自身の作品において重要であることを明確にした。[ 12 ]ヴァッカロにとって、同性愛は彼が用いる多くのテーマの一つに過ぎなかった。ヴァッカロは、演劇関係者と、キャンプやドラァグパフォーマンスのために劇場を利用する同性愛者を区別していた。[ 13 ]

ラドラムは、単にキャンプな作品を作るゲイの女性版画家としてのみ認識されることに反対した。モリス・メイヤーは、ラドラムと行ったインタビューの中で、彼の相反する感情について次のように述べている。「 1974年に『カミーユ』が上演された際、彼は自身の作品について、一見矛盾する二つの立場を強く主張した。彼は、カミーユの解釈は同性愛の表現ではないと同時に、一種のカミングアウトを象徴していると主張した。」[ 14 ]

異性間の演技はラドラムの作品の中心でした。ラドラムはビル・ヴェールの『娼婦たち』におけるエメラルドの女帝役について次のように語っています。

ビルは『娼婦のバビロン』の中で、彼の登場人物が私の登場人物に「君の中にいる戦士芸術家と女の間の葛藤がよくわかる」と言うセリフを書いた。これは素晴らしい自己啓示だった。そして私のセリフは「女？私の中には千人の女がいて、私はその一人一人に苦しめられていることを知らないのか？」だったと彼は書いている。[ 10 ]

文化の影響

リディキュラス劇場は1970年代の文化に強い影響を与えました。このジャンルの要素は、グラムロック、ディスコ、そして『ロッキー・ホラー・ショー』に見られます。また、 『バット・ボーイ』、『ユーラインタウン』、『リーファー・マッドネス』といった、より主流の作品にも影響を与えています。スコット・ミラーは、このリディキュラス劇場を「最近になってようやく主流になりつつあるパフォーマンススタイル」の重要な源泉として挙げています。「バット・ボーイ」の初代監督兼共同脚本家のキース・ファーリーは、このスタイルを「表現の極み、誠実さの深さ」、突飛でありながらも完全に真実味のある演技と表現しました。[ 15 ]テイラー・マックも、リディキュラス劇場を自身の職業的影響の一つとして挙げています。[ 16 ]

1970 年代のファッションについて、チルダーズは次のように述べています。

…ジョン・ヴァッカロは大量のグリッターを使っていました。それが彼のトレードマークでした。全員がグリッターを身につけていました。キャスト全員が常にグリッターまみれでした。

グリッターは昔から人々に身につけられ、ドラァグクイーンも街中で身につけていましたが、「グリッター」が本格的に流行したのは、ジョン・ヴァッカロが衣装の素材を買いに行った時に、チャイナタウンでグリッターの大セールをやっている小さな店を見つけた時だと思います。彼はそれを全部買い占めました。巨大なショッピングバッグほどの袋に入った、あらゆる色のグリッターです。

ジョンはそれを劇場に持ち帰り、観客にできる限り、どこにでも使えるようにと促した。もちろん、彼らの顔はグリッターで覆われ、髪もグリッターで埋め尽くされ、ムーン・トナカイを演じた俳優たちは全身を緑のグリッターで覆っていた。サリドマイドの赤ちゃんを演じたベティは、膣からグリッターが流れ出ていた。こうして、ジョン・ヴァッカロのおかげで、グリッターはとんでもないものと同義語になったのだ。[ 11 ]

「ばかげた劇場」は、ウォーホルのファクトリーと1970年代半ばに発展したパンク文化を結びつけた。パティ・スミスは、ジャッキー・カーティス作の舞台『ファム・ファタール』に出演した。[ 3 ]ジェイン・カウンティ（ウェイン・カウンティとしても知られる）によると、「実際には、『ブライアン・ジョーンズが死んだ！』と叫びながらスピードを上げるというシミュレーションだった。あれはパティ・スミスにとってニューヨークのアンダーグラウンドの舞台における最大の瞬間だった」[ 13 ] 。

ルー・リードは『ロッキー・ホラー』とそのカルト的な人気は「リディキュラス劇場」に由来すると主張している。[ 17 ]

ジョン・ヴァッカロ

ラドラムはヴァッカロについてこう書いている。「ジョンは素晴らしい直感の持ち主で、素晴らしい俳優だ。彼は私に自由を与えてくれた。舞台の上で私がやりたいことを何でもやらせてくれた。彼は私が青白く、陳腐で、気取った、大げさすぎるとは決して思わなかった。彼は私がやりたいことを何でもやらせてくれた。」[ 10 ]

ヴァッカロは、ジャッキー・カーティスが書いた戯曲『天国大いなる琥珀の軌道』の制作から彼を外したことからも分かるように、一緒に仕事をするのが難しい人物として知られていた。ラドラムはまた、「彼は非常に原始的で、野蛮なところがあるので、ほとんどの俳優にとって一緒に仕事をするのが非常に難しい。彼は機械的に物事をやらせる。改善点を一切示さずにアイデアを批判し、それを何度も何度も繰り返させる。精神的拷問だ」と記している。[ 10 ]同様に、チャイルダーズも「ジョン・ヴァッカロは、怒りを利用して演技を引き出すので、一緒に仕事をするのが非常に難しい人物だった」と述べている。[ 13 ]

ジョン・ヴァッカロは2016年8月7日に86歳で亡くなった。[ 18 ]

参考文献

  1. ^ a bボトムズ、スティーブン・J. 第11章「滑稽な劇場：不条理を超えて」『プレイング・アンダーグラウンド：1960年代オフ・オフ・ブロードウェイ運動の批評史』アナーバー：ミシガン大学出版局、2006年。ISBN 978-0-472-03194-8
  2. ^ 「ロナルド・タヴェル・ホーム」www.ronaldtavel.com . 2018年3月15日閲覧。
  3. ^ a bアーケード、ペニー、 『プリーズ・キル・ミー』 91ページより引用。マクニール、レッグス、マケイン、ジリアン編『プリーズ・キル・ミー：パンクの無修正口述歴史』ニューヨーク：ペンギンブックス、1996年。ISBN 0-14-026690-9
  4. ^エッジコム、ショーン・F.『チャールズ・ラドラムは生きている！：チャールズ・ブッシュ、ブラッドフォード・ルリック、テイラー・マック、そしてリディキュラス・シアトリカル・カンパニーのクィアな遺産』アナーバー：ミシガン大学出版局、2017年。ISBN 978-0-472-12295-0
  5. ^ 「Conquest of the Ridiculous: Ronald Tavel, John Vaccaro and Charles Ludlam」www.warholstars.org . 2018年3月15日閲覧。
  6. ^ウィルメス、ドン・B、ミラー、タイス・L.『ケンブリッジ・ガイド・トゥ・アメリカン・シアター』ケンブリッジ大学出版局、1996年。
  7. ^カウフマン、デイヴィッド「The Roots of the Ridiculous」ニューヨーク・タイムズ、 1989年9月24日。
  8. ^エリオット、ケネス. 「とんでもない！チャールズ・ラドラムの演劇人生と時代」シアター・ジャーナル、 2004年3月、150-151ページ。ISSN 1086-332X ISSN 0192-2882 doi : 10.1353/tj.2004.0014  
  9. ^ラ・ママデジタルコレクション「レジデント・カンパニー：リディキュラスの劇場」。2018年3月14日閲覧。
  10. ^ a b c dラドラム、チャールズ、サミュエルズ、スティーブン編『リディキュラス・シアター：人間の愚行の惨劇：チャールズ・ラドラムのエッセイと意見』ニューヨーク：シアター・コミュニケーションズ・グループ、1992年。ISBN 1-55936-041-0
  11. ^ a bマクニール＆マケイン、p.88
  12. ^エッジコム、ショーン・F.「ばかばかしい歴史 1960-1987」。ゲイ＆レズビアン・レビュー・ワールドワイド誌、 2007年5月。
  13. ^ a b cマクニール、レッグス、マケイン、ジリアン編『プリーズ・キル・ミー：パンクの無修正口述歴史』ニューヨーク：ペンギンブックス、1996年。ISBN 0-14-026690-9
  14. ^マイヤー、モリス『キャンプの政治と詩学』ラウトレッジ、1994年、 ISBN 978-0-415-08247-1
  15. ^ミラー、スコット「強盗の花婿の内側」
  16. ^ローリー、マーク。「Theaterjones.com のテイラー・マックへのインタビュー」 2010年。
  17. ^リード、ルー。「ウォーク・オン・ザ・ワイルド・サイド」、アルバム『Live: Take No Prisoners』収録、1978年。
  18. ^ Weber, Bruce (2016年8月11日). 「『アナーキー』の舞台となった『リディキュラス・プレイハウス』の創始者、ジョン・ヴァッカロ氏が86歳で死去」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2018年3月15日閲覧。 
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