ジョン・ヴァーノン・ロード

イギリス人アーティスト

ジョン・ヴァーノン・ロード
生まれる (1939-04-09) 1939年4月9日(86歳)
グロソップダービーシャー、イングランド
職業イラストレーター、作家、教師
国籍イギリス
配偶者ローナ・ディアナ・トレベリアン
子供たち三つ

ジョン・ヴァーノン・ロードはイラストレーター、作家、そして教師です。イソップ物語[1]エドワード・リアのナンセンス詩[2]、フォリオ協会の『ブリテン諸島の神話と伝説』[3] [4]など、様々な作品の挿絵で広く知られています。またルイス・キャロルジェイムズ・ジョイスの作品を含む、イギリス文学の古典の挿絵も手掛けています

ロードは児童向けの絵本を数多く執筆・イラストしており、それらは複数の言語に翻訳・出版されている。著書『巨大ジャムサンドイッチ』は1972年から出版されている。[5]

ブライトン美術学校、工科大学、そしてブライトン大学において、デザイン学部長を含む様々な学部の学部長を歴任しました。現在はブライトン大学名誉教授であり、1986年から1999年まで同大学でイラストレーションの教授を務めました。2000年にはブライトン大学より名誉文学博士号を授与されました。[6] 1981年から1984年まで、全国学術賞評議会のグラフィックデザイン委員会の委員長を務めました。

経歴と教育

ジョン・ヴァーノン・ロードは1939年、ダービーシャー州グロソップに生まれました。パン屋と船の美容師の息子として生まれました。[7]ランカシャー州にあるサルフォード美術学校(現サルフォード大学)に1956年から1960年まで通い、ロンドンのセントラル・スクール・オブ・アーツ・アンド・クラフツで正式な教育を受けました。そこでは、モダニズムの作家であり芸術家でもあるマーヴィン・ピークや、シュルレアリストのセシル・コリンズなどから指導を受けました。2007年の回顧展「Drawing Upon Drawing」の中で、彼は次のように述べています。

「1950年代後半の学生時代には、ジェラール・ホフヌングアンドレ・フランソワロナルド・サールソール・スタインバーグの作品…そしてある程度はパウル・クレーの作品も」[8] :20 

ヴィクトリア朝時代の鉄版画に対する「変わらぬ関心」も同様であった[8] : 20 

絵を描いて生計を立てる

1961年、ロードはロンドンのニュー・オックスフォード・ストリートにある代理店サクソン・アーティストに加わり、フリーランスのイラストレーターとして働き始めました。[8] : 31 そのため、彼は依頼に応じて毎日、しばしば長時間にわたって絵を描く必要がありました。彼は美術学生としての生活とプロのイラストレーターとしての生活の違いを次のように表現しています。

「胃袋の中を描くだけでなく、目の前に現れるあらゆることに取り組みました。退職記念ディナーのメニュー表紙に使う役員の肖像画、パンフレット用の建物、漫画、地図、広告用のユーモラスなイラストなど…庭園とその植物、野菜、迷路、冷蔵庫、食器洗い機、トーテムポール、台所用品、蘇生図、あらゆる種類の家具、タイプライター、農薬散布機、ドアの鍵、畳んだタオル、装飾文字、星座、動物…学生時代は、最初は自分が描きたいものだけを描くことに自分を制限しがちですこれは最終的に自分を縛り付け、レパートリーを制限してしまいます…(それは)イメージで表現できる範囲を狭め、結果として想像力やアイデアを抑制してしまうのです。」[8] : 35 

商業アーティストとして、ロードは1968年にディープ・パープルのアルバム『ザ・ブック・オブ・タリエシン』のカバーをデザインした。[8] : 46 アーティストのエージェントからの概要は『Drawing upon Drawing』の中で次のように詳述されている。

エージェントは私にタイトルを渡し、アートディレクターは「ファンタジー風のアーサー王物語」を希望し、タイトルと演奏者の名前を手書きで表記するよう指示しました。私は主に、6世紀のウェールズの詩人タリアセンが書いたとされる詩集『タリアセンの書』から着想を得ました。」[3]

ブライトン

1968年、ロードはブライトン芸術大学(現文学部)の教師になった。彼は本の挿絵に専念した。アマゾンのジャボティの冒険[9]キツネのレイナード[10]の挿絵を依頼され、物語の挿絵に夢中になった。1970年代、ブライトンで教師をしていた間、彼は「巨大なジャムサンドイッチ」「逃げ出したローラースケート」「ミード氏と彼の庭」を執筆し、コンラッド・エイキンの「フーズ・ズー」[11]の挿絵を描いた。ロードはパンチ誌ラジオタイムズにいくつかの挿絵を描いた[8] 。 : 41 彼は芸術形式としての挿絵について記事を書いたり、公開講演を行った。彼は白黒で作業を始めた。クロスハッチングに関する記事でロードは次のように書いている。

紙の白さは、描き始める前から既に存在している。それは、踏みしめるための基盤、つまり根源的な存在として確立されている。紙に付ける跡は、付けない跡と同じくらい重要だ。それとも、その逆だろうか? 隙間を作る編集と選択は、ドローイングの根本である。したがって、無は何か他のものの存在を可能にする。惑星は宇宙を移動する。惑星は動き回る空間を必要とする。しかし、宇宙は惑星を必要としない。鉛筆(あるいはあなたが使っている他の描画器具)は、紙のむき出しの表面に跡の網目模様を描き、紙はしばしばドローイングを通して姿を現す。絵画は、跡をつけること、消すこと、そしてつけないことの間のバランスによって成り立っている。ドローイングは、クレーが言ったように、旅の軌跡を描いている。それは「線を散歩させる」ことであり、犬を散歩させるよりもはるかに有益な行為である。[12]

1986年、彼はブライトン大学のイラストレーション教授に任命され、数年後には就任講演「リア王のナンセンスをイラストで表現する」が出版された。 [8] : 48 ロバート・メイソンは、ロードの講演「寓話のイラストレーションを描く旅」を批評して次のように書いている。

1985年2月10日と11日の11時間11分をかけて、ペンとインクで一枚の絵「カラスと羊」を制作する過程を、ロードが言葉で丹念に分析した内容は、親密で他に類を見ないものでした。その長さ、そして集中力と、実際の作業を避ける方法、ロットリング社のペンの詰まりやすさ、時事問題(住宅ローン金利の上昇/アフリカの飢饉/アメリカの国防費など)、そして当日の最高気温と最低気温(華氏マイナス3度とマイナス7度)など、度々交わされる余談の組み合わせによって、観客は制作過程と一体になったような感覚を覚えました… [13]

イラストレーターとしての主な出版物

  • 1965年『ベッドサイド・マナーへの訪問』、スタンリー・ペン著、ギネス出版。
  • 1968年『アマゾンのジャボティの冒険』、レナ・F・ハーロング著、アベラール=シューマン。
  • 1969年 キツネのレイナード、ロイ・ブラウン作、アベラール=シューマン。
  • 1970年 JK ブライアリー著『人間の自然史』、ハイネマン。
  • 1970年 『The Truck on the Track』、ジャネット・バロウェイ、ジョナサン・ケープ著。
  • 1970年『恐竜は死なない』、アン・コーツ著、ロングマン。
  • 1972年『ブレア・ラビットの冒険』、ジョエル・チャンドラー・ハリス原作、BBC ジャッカノリー。
  • 1975年『日没の剣』、ローズマリー・サトクリフ著、(Edito-Service)、ジュネーブ。
  • 1977年 『Who's Zoo』、コンラッド・エイケン、ジョナサン・ケープの詩。
  • 1984 エドワード・リアのナンセンス詩、ジョナサン・ケープ。
  • 1989 『鳥の歌う歌』、ルース・クラフトが詩を選び、JVL がイラストを描いたコリンズ。
  • 1989 イソップ物語、ジェームス・ミチー、ジョナサン・ケープによる詩。
  • 1994 『リスとカラス』、ウェンディ・コープ著、クラリオン プレスの「プロスペロー詩人」シリーズ。
  • 1995年『アーサー王の騎士たち』、ヘンリー・ギルバート著、マクミラン社。
  • 1998年『イギリス諸島の神話と伝説』、リチャード・バーバー編、フォリオ・ソサエティ。
  • 2002年、アイスランドのサガ第2巻、マグナス・マグヌッソン訳、フォリオ協会。
  • 2005年『中世叙事詩』、リチャード・バーバー編、フォリオ・ソサエティ。
  • 2006 『スナーク狩り』ルイス・キャロル著、アーティスト・チョイス・エディションズ、ザ・ファウンドリー、チャーチ・ハンバラ。
  • 2009年 『不思議の国のアリス』、ルイス・キャロル著、アーティスト・チョイス・エディション。
  • 2011年『鏡の国のアリス』ルイス・キャロル、アーティスト・チョイス・エディションズ
  • 2014年ジェイムズ・ジョイス著『フィネガンズ・ウェイク』フォリオ・ソサエティ
  • 2017年ジェイムズ・ジョイス著『ユリシーズ』フォリオ・ソサエティ
  • 2020年 ワーグナーの『ニーベルングの指環:コンパニオン』、スチュワート・スペンサーによる英訳、フォリオ・ソサエティ

  • 1972年、『The Giant Jam Sandwich』 、ジャネット・バロウェイ、ジョナサン・ケープによる詩付き
  • 1973年、『The Runaway Roller Skate』、ジョナサン・ケープ。
  • 1974年、ミード氏と彼の庭、ジョナサン・ケープ。
  • 1979年、『Miserable Aunt Bertha』、フェイ・マシュラー、ジョナサン・ケープによる詩付き。
  • 1986年、「ジョン・ヴァーノン・ロードの落書きと日記」キャンバーウェル出版社
  • 2007年、「Drawing Upon Drawing: 50 Years of Illustrating」ブライトン大学
  • 2009年、John's Journal Jottings、Inky Parrott Press。
  • 2014年、ジョン・ヴァーノン・ロード著『Drawn to Drawing』、ノーブロー・プレス
  • 2018年、 ジョン・ヴァーノン・ロード著『A Drawing a Day in 2016』、ジョン・ヴァーノン・ロードによる366点のイラスト入り、インキー・パロット・プレス、オックスフォード、2018年
  • 2018 ジョン・ヴァーノン・ロード:キャロルとジョイスのイラストレーション、クリス・リデルによる序文と JVL による 46 点のイラストによる序文が付いた展覧会カタログ、The House of Illustration、ロンドン、2018 年。
  • 2019ジョン・ロードのノートブック: DCC:451、ダブルクラウンクラブの記念品、ジョン・ヴァーノン・ロードによる 36 ページのノートブック画像を含む、コベントリー・アンド・ウォリックシャー・プリント社、2019 年 12 月。
  • ジョン・ヴァーノン・ロード著『落書き、スケッチ、ドローイング、イラストレーションに関するランダムノート2023』。6つの短いエッセイとスケッチブックやノートからの多数のページを収録。ブライアン・シブリーによる序文。Studio 245、Unseen Sketchbooks、2023年。

受賞歴

1985年、『リアのナンセンス詩』でNBL(英国文学会)と出版社協会が主催する「レッドウッド・バーン賞」を受賞し、英国マスタープリンター連盟の「一般選考者賞」も受賞した。1990年には、『イソップ物語』の挿絵で「V&A/WHスミス・イラストレーション賞」の総合賞を受賞した。2018年には、『ユリシーズ』の挿絵で「V&Aブック・イラストレーション賞」を受賞し、「2018年モイラ・ジェミル・イラストレーター・オブ・ザ・イヤー賞」を受賞した。[1]

参考文献

  1. ^ イソップ物語、
  2. ^ エドワード・リアのナンセンス詩;
  3. ^ ブリテン諸島の神話と伝説
  4. ^ 中世の叙事詩。
  5. ^ 巨大ジャムサンドイッチ
  6. ^ 「名誉卒業生」.
  7. ^ ジョアンナ・ケアリー「民衆の芸術」(イラストレーター、ジョン・ヴァーノン・ロードへの評価)ガーディアン、2007年4月21日、ガーディアン・オンライン。
  8. ^ abcdefg ジョン・ヴァーノン・ロード (2007). 『Drawing Upon Drawing: 50 Years of Illustrating』 ブライトン大学. ISBN 9781905593248
  9. ^ 『アマゾンのジャボティの冒険』、レナ・F・ハーロング著、アベラール=シューマン、1968年。
  10. ^ロイ・ブラウン著 『レイナード・ザ・フォックス』アベラール=シューマン、1969年。
  11. ^ 「Who's Zoo」、コンラッド・エイケンの詩、ジョナサン・ケープ、1977年、ジョン・ヴァーノン・ロードによるイラスト。
  12. ^ ロード、JVによる孵化
  13. ^ The Journal of the Association of Illustrators 2003年8月/9月号、ロバート・メイソンがジョン・ヴァーノン・ロードをレビュー。
  • イラストレーター協会誌
  • 4世代のイラストレーター
  • 巨大ジャムサンドイッチ:講義
  • 教育イラストレーション
  • 寓話のイラストを描く旅
  • ナレーション音楽
  • 講演集
  • ジョン・ヴァーノン・ロードによる『ユリシーズ』の挿絵について フォリオ・ソサエティ 2016年5月16日
  • ジョン・ヴァーノン・ロードとの対談 2017年1月9日
  • ジョン・ヴァーノン・ロード著「Drawn to Drawing」2015年3月3日
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