ジョン・ワッツ | |
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| 背景情報 | |
| 生まれる | (1954年12月27日)1954年12月27日 フリムリー、サリー、イングランド |
| 楽器 |
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| 活動年数 | 1976年~現在 |
| メンバー | フィッシャーZ |
| Webサイト | ジョンワッツ |
ジョン・ワッツ(1954年12月27日)は、イギリスのミュージシャン兼マルチメディアアーティストです。1954年12月27日、サリー州フリムリーで歌手一家に生まれました。ワッツは臨床心理学を学び、精神保健従事者としてキャリアをスタートさせましたが、その後、自身のバンド「フィッシャーZ」でミュージシャンとして成功を収めました。現在はイギリスのブライトンに在住し、活動しています。
1970年代前半までパンクやニューウェーブの界で活動していたワッツは、 1976年にブルネル大学でスティーブ・スコルニックとバンド「フィッシャーZ」を結成した。パンク、アートウェーブ、レゲエが融合した時代に到達した彼らは、 1978年にバズコックス、ストラングラーズ、ドクター・フィールグッドらとともにUAとレコード契約を結んだ。
彼らの最初のアルバム『Word Salad』は1979年にリリースされ、イギリスではカルト的な人気を博した(ジョン・ピールがシングル「Remember Russia」をサポート)が、ヨーロッパ大陸全体では批評家からも大きな支持を得て商業的にも成功を収めた。[ 1 ]オールド・グレイ・ホイッスル・テストに多数登場し、シングル「The Worker」で初めてトップ・オブ・ザ・ポップスに選ばれた。[ 2 ]
2枚目のアルバム『Going Deaf for a Living』(1980年)は、力強いメロディーに乗せて、ワッツの特徴である洞察力とユーモアに富んだ世界観をさらに際立たせた。収録曲「So Long」[ 3 ]は、ヨーロッパとオーストラリアで初のチャート・ヒットとなった。バンドはヨーロッパ各地を広くツアーし、初のアメリカ公演も果たした。ヨーロッパでの成功は急速に高まり、新作アルバムへの要望が高まり、ワッツは力強い雰囲気を持つ『Red Skies Over Paradise』(1981年)でカムバックした。[ 4 ]同年夏にはピンクポップ・フェスティバルに出演し、ボブ・マーリーの最後のヨーロッパ・フェスティバル・ツアーにも同行した。
ワッツは1981年の夏にフィッシャーZを解散した。[ 5 ]
1982年にデビュー・ソロ・アルバム『ワン・モア・ツイスト』をリリースし、デビュー・ソロ・シングル『ワン・ヴォイス』も発表。続く1983年には『ザ・アイスバーグ・モデル』(1983年)をリリース。このプロジェクトでは、デキシーズ・ミッドナイト・ランナーズのブラス・セクション、ストリングス、即興演奏、そして現代クラシック音楽で一般的に見られる実験的な手法が取り入れられた。続く1984年には『ザ・クイック・クイック・スロー』をリリースし、『ザ・クライ』として発表した。
ワッツは1987年にフィッシャーZを再結成した。彼らのニューアルバム『Reveal』は1988年初頭にリリースされた。このアルバムには、彼らにとってこれまでで最大のヒットシングルとなった「The Perfect Day」が収録されている。[ 6 ]ファンはワッツのアイデンティティと彼のバンドであるフィッシャーZのアイデンティティを区別するのが難しかった。これは全く新しいサウンドであり、全く異なるメンバー構成だった。昔の名曲をオリジナルのアレンジで演奏することを躊躇し、新作に全面的に重点を置く姿勢は、彼のトレードマークとなった。「私の唯一の義務は良い演奏をすることであり、観客が望むものを演奏することではない」。このアルバムは商業的に頂点を極めたが、ワッツにとっては個人的かつ家族的な激動の時期と重なった。
2枚目のアルバム『フィッシュ・ヘッド』は1年後(1989年)にリリースされ、シングル「セイ・ノー」が収録されている。この時期、ワッツは東ベルリンの平和フェスティバルでジェームス・ブラウンと共に16万7千人の観客の前で演奏した。[ 7 ]ドイツの国営ニュースでサッチャー主義についてインタビューを受けた。レコード会社を変えた後、ワッツは2つの異なるレコーディングを組み合わせてアルバム『デスティネーション・パラダイス』(1992年)を制作した。タイトル曲はチャートインし、ワッツの政治的出来事に対する鋭い観察力を再び示した。『ウィル・ユー・ビー・ゼア?』もまたチャートインし、ファンの間ではライブで人気の曲として定着した。
ワッツの次のプロジェクトは、アルバム『カミカゼ・シャツ』(1994年)でした。シングル「Human Beings」は、世界の多くの地域における人命の軽視を痛烈に告発する内容でした。次のアルバム『Stream』(1995年)からのファーストシングル「Protection」もまた、児童搾取をテーマとしていました。
1997年には『Thirteen Stories High』 (1997年)をリリースした。それまでワッツは様々なミュージシャンやバンドと共演し、楽曲構成に合わせて楽器をアレンジしてきた。しかし、この時点から彼はこの手法を転換することになる。『Bigbeatpoetry』(1999年)と『Spiritual Headcase Remixes』(2000年)は、よりラディカルな音楽制作アプローチを示した。これは、彼の詩、散文、歌詞を、インゴ・ワーナーのDJビート、オーディオコラージュ、ダンスフロアのリズムと融合させたものだった。タイトル曲の『Bigbeatpoetry』は、シンプルなヒップホップのビートに乗せて、半ば語りかけるような「ビート」スタイルの詩を重厚に紡いだ作品である。[ 8 ]
次のアルバム『Real Life Is Good Enough』(2004年)は、生の「原点回帰」スタイルで、自然発生的にレコーディングされた。これは有機的なマルチメディアという別の形で、CDには関連する詩と短編小説を収録した60ページの本が付属していた。『 It Has To Be』 (2006年)は、 『Real Life Is Good Enough』の続編としてリリースされたアルバムである。ワッツは再び旅をし、探索を行い、サラ・ヴァーメルシュが撮影した見知らぬ人々の「実話」を集めることを目指した。
次のアルバム『Morethanmusic』(2011年)は、彼の「音楽と言葉のアーティスト」としての評判をさらに強固なものにした。シングルをリリースする代わりに、ワッツは遺物の展示を行い、カスタマイズされた曲を書いた。
ワッツの新しいプロジェクト「ワールド・ゴー・ラウンド」(2013年~現在)[ 9 ]は、演劇「最後のピカソ」、アルバム「ワールド・ゴー・ラウンド」、詩集「グランド・ナショナル・ロボトミー」を組み合わせたマルチメディア作品です。ワッツはエディンバラ音楽祭でこの演劇を上演したほか、世界ツアーでは各会場で様々な音楽スタイルの地元ミュージシャンを招いて演奏しました。