ジョニー・アラム

ジョニー・アラムカナダの研究者ビジュアルアーティストキュレーターです。彼の芸術と研究は、記憶、テクノロジー、そして表現という問いを中心に展開しており、特に写真、歴史、戦争に興味を持っています。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]

アラムは2015年1月19日から4月14日までカールトン大学美術館で研究展「アート・オン・ア・グリーン・ライン」のキュレーションを行った。 [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]

アートワークシリーズ

アラムは教授のコラージュ技法に着想を得て、「タイムライン・シリーズ」と題したドキュメンタリー・ペインティング・シリーズを制作するための理論的枠組みを構築しました。このシリーズでは、写真乳剤をキャンバスに転写し、顔料をプリントしています。このシリーズは、歴史的およびビデオ編集のタイムライン形式を借用し、ミクストメディア・アート作品を制作しています。「エフェメラル・コメモレーションズ」と題した別のシリーズでは、アラムは交通事故の犠牲者の友人や家族が道路脇に設置した記念碑的なインスタレーションを撮影しています。絵画と写真に加え、アラムはオタワ独立映画製作者協同組合(IFCO)を通じてビデオや映画にも取り組んでいます。

展覧会レビュー

オタワ・シチズンのピーター・シンプソンは次のように書いている。「グリーンラインは二つの軍隊を分断し、それぞれが互いの陣地を争いながら戦っていた。国際連盟がオスマン帝国の残骸からレバノンを創設した直後の1920年代、アラムが描いたベイルートの地図ほど、この線が生々しく描かれている場所はない。アラムの地図では、グリーンラインは手術の傷跡のように街を横切り、両岸は太い糸で繋がれている。地図の隣には、戦時中にアラムの家族に贈られた毛布が掛かっている。人道支援プログラムによって。アラムの記述によると、このプログラムは身元不明の王が共同で後援し、『グリーンラインの向こう側の敵対勢力を支援していた』という。」[ 2 ]リタル・カイケンはハード・マガジンの記事で次のように述べている。「個人的な意味と公的な意味を交互に持つ物品を集めることで、アラムは戦争の記憶とその物語の伝達について考察している。ディアスポラコミュニティ。紛争の現場からより遠く離れたディアスポラコミュニティのアーティストの作品では、グリーンラインはより漠然と言及されています。アラムは、「レバノン戦争の記憶を表現する宗派的な言語は、カナダのような国では容認も理解もできない」と説明しています。[ 5 ]ベイルートのエブド誌に寄稿したポーリン・ムハンナは、次のように結論づけている:「これは、モントレのエッセイのコメントであることは明らかです。«ces œuvres variées nous aident à nous お土産、peut-être、commémorer les guerres au Liban». Mais il est tout autant important, selon lui, «d'examiner les façons dont ces œuvres font oublier 確かな側面 des guerres et des conflits plus recents»。[ 1 ]

参考文献