ジョニー・バコラス

ジョニー・バコラス
2010年のバコラス
2010年のバコラス
背景情報
生まれる
ヤニス・ソティリス・バコラス
（1969年3月3日）1969年3月3日
シアトル、ワシントン州、米国
ジャンルオルタナティブロック、オルタナティメタル、ポストグランジ、ハードロック、グラムメタル（初期）
職業ミュージシャン、レコードプロデューサー、ソングライター
楽器ベースギター、ギター
活動年数1985年～現在
Webサイトtherumbakings.net​

ジョニー・バコラス（ギリシア語: Ιωάννης Μπακόλας; 古典音訳: Ioannis Bacolas ）（1969年3月3日生まれ）は、アメリカのミュージシャン。ポストグランジバンド、セカンド・カミングでの活動で最もよく知られており、同バンドではベースを担当していた。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]また、後にアリス・イン・チェインズ（ヴォーカリストのレイン・ステイリーも参加していたアリス・イン・チェインズの前身）に改名されたバンド、スレイズ（Sleze ）の創設メンバーでもあった。 [ 4 ]ザ・クライング・スペル（ The Crying Spell）、[ 1 ]ロータス・クラッシュ（Lotus Crush）、[ 5 ]ザ・ルンバ・キングス（The Rumba Kings）にも参加した。[ 6 ]

若いころ

ジョニー・バコラスは、ワシントン州シアトルの聖デメトリオス・ギリシャ正教会で出会ったギリシャ人の両親のもとに生まれた第一世代のアメリカ人である。[ 7 ]彼の母親、パトリシア・バコラスはギリシャのラミアで生まれ、[ 8 ]ワシントン州カークランドの自宅で芸術家として働いている。[ 7 ]彼の父親、ジョージ・バコラス（1932-2005）[ 9 ]はギリシャのアテネで生まれ、[ 8 ]生涯を通じていくつかの異なるレストランを所有するレストラン経営者として働いていた。[ 7 ] [ 9 ]

バコラスは、父親のジョージが様々なビニールレコードを家に持ち帰り、レストランのジュークボックスでトップ40が終わるとそれをローテーションしてかけたことが音楽への愛に火をつけたと述べ、エルトン・ジョン、バリー・マニロウ、昔のモータウンを最も初期の影響として挙げている。[ 7 ]彼は12歳でギターを始めた。[ 7 ] [ 10 ]その後すぐに、幼なじみでドラマーのジェームズ・バーグストロムと最初のバンドを結成した。[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]

バコラスは、ブラック・サバス、ペット・ショップ・ボーイズ、ジプシー・キングスなど、特に1970年代の様々な音楽スタイルやアーティストを影響を受けた人物として挙げている。[ 14 ]

キャリア

スレイズとアリス・アンド・チェインズ（1984–1987）

1987年、アリス・アンド・チェインズと共演したバコラス

1984年、バコラスはジェームズ・バーグストロム、そしてショアウッド高校の生徒2人、ゾリ・セマネイトとバイロン・ハンセンと共にスレーズというガレージバンドを結成した。 [ 4 ] [ 15 ] [ 16 ]バーグストロムの友人ケン・エルマーの提案で、彼らはエルマーの義理の弟で当時エルマーという姓を名乗っていたレイン・ステイリーをボーカリストとして迎えた。 [ 4 ] [ 15 ]「私たちは彼に圧倒されました」とリードギタリストのジョニー・バコラスはグレッグ・プラートの2009年の記録『グランジ・イズ・デッド：シアトル・ロック・ミュージックの口述歴史』の中で回想している。「彼は当時から『スターの素質』を持っていました。彼は今よりずっと内気で、歌う時うつむいていましたが、声の粒立ちと魂はそこにありました。」[ 17 ]

1985年、スレイズはギターのバコラスと共に様々な高校でライブ活動を始めた。彼らは主にスレイヤーとアーマード・セイントのカバーを演奏した。「最初にジャムセッションしたのはワスプの『ラブ・マシーン』だった。それからアーマード・セイントとモトリー・クルーの曲を演奏し、数曲一緒に演奏した後、それがバンドになった」[ 15 ]と、バコラスはグレッグ・プラート著『グランジ・イズ・デッド：シアトル音楽の口述歴史』の中で述べている。1985年に放送されたKOMO 4 Seattleのテレビ番組「タウン・ミーティング」では、ステイリーとバコラスがPMRC（ペアレンツ・ミュージック・リソース・センター）による検閲に抗議するために番組に出演した。ステイリーとバコラスはスタジオの観客席にいた（バコラスはステイリーの右側に座っていた）。フランク・ザッパがPMRCに反対するゲストスピーカーとして登場した。番組中のある時点で、司会者はステイリーにマイクで話す機会を与え、ステイリーはPMRCの共同創設者の一人であり、番組のゲストスピーカーであるサリー・ネビウスに対して、次のように述べた。「私はSlezeというロックバンドで演奏していますが、私たちの名前については、曲よりも多かれ少なかれ十分な議論があります。私たちは地元のレコード会社と契約したばかりです。私たちの曲に問題があるとは思いませんが、他の誰にも私たちの曲を評価する権利があるとは思えません。つまり、私のアルバムを評価する権利があるのは私だけです。あなたにはその権利はありません。」[ 18 ]

Slezeは何度かメンバー構成を変えた後、最終的にAlice N' Chainsに改名しました。ある時、BacolasはAscendantという別のバンドでジャムセッションをするために一時的にSlezeを離れ、そこでベースを担当しました。彼がSlezeに復帰する頃には、バンドはAlice N' Chains名義でリリースする2枚のデモに収録される曲を既に作曲していました。グループはシアトル周辺で活動を続けましたが、1987年頃に解散しました。この年、BacolasはShorewood High Schoolを卒業しました。

アリス・アンド・チェインズが解散した数ヶ月後、レイン・ステイリーはグラムメタル[ 19 ]バンドに参加し、最終的にアリス・イン・チェインズという名前を採用した。後にバコラスは、この名前は彼ら2人がスレイズの他のメンバーと一緒に最初に検討していた名前だったと主張した。[ 20 ]ステイリーはその後のキャリアを通じてバコラスと連絡を取り続け、1990年代半ばには2人でアパートを共有していた。[ 14 ] [ 21 ]

セカンド・カミングとレイン・ステイリーの結成（1994年～1996年）

一方、バコラスはジェームズ・バーグストロムとの活動を続け、1993年5月にセカンド・カミングというバンドを結成した。1994年にはデビューアルバム『LOVEvil』を自主リリースし、レイン・ステイリーが「It's Coming After」という曲でゲスト参加している。[ 22 ]バンドはスペシャルゲストのレイン・ステイリーと共に、 1994年9月9日にワシントン州シアトルのフェニックス・アンダーグラウンドで開催された『 LOVEvil』のCDリリースパーティーに出演した。[ 23 ]

1995年、シアトルのクイーンアン地区にあるステイリーの自宅にステイリーがバコラスを住まわせないかと誘い、バコラスとステイリーはルームメイトになった。[ 21 ] この頃、パール・ジャムのギタリスト、マイク・マクレディはマッド・シーズンを結成しており、定期的にバコラスに連絡を取り、バンドの次のアルバムで歌うことについてステイリーと話し合いたいと自宅に来るよう頼んできた。バコラスはマクレディを家に入れてステイリーが起きるのを待たせた。グレッグ・プラトの著書『グランジ・イズ・デッド、シアトル音楽の口承史』の中で、バコラスはステイリーが起きるとマクレディがギターで曲のアイデアを演奏し、ステイリーは感銘を受けたと述べている。ステイリーはその後、マッド・シーズンのアルバム『アバブ』のレコーディングに同意した。[ 24 ]

ステイリーは、1995年の大晦日にシアトルのナイトクラブRKCNDYで行われたマッド・シーズンのオープニング・アクトを、バコラスのバンド、セカンド・カミングが務めるよう手配した。[ 21 ]ステイリーはバコラスとルームメイトだった頃、セカンド・カミングと何度かショーを行った。 [ 21 ] バコラスはシアトル郊外でセカンド・カミングと同じFTAというバンドでも活動していたが、カバー曲を演奏していた。バコラスは、ステイリーがバコラスの父ジョージ・バコラスと共にバンドのショーに現れ、「Would」や「Man in the Box」などの曲を演奏し、観客を喜ばせていたことを覚えている。[ 25 ]

バコラスはグレッグ・プラトの著書『グランジ・イズ・デッド』の中でステイリーについてこう述べている。「彼はこれまで出会った中で最も親切で、謙虚で、誠実な人物の一人だった。」[ 26 ]

再臨（1996–2008）

1996年、ボーカル兼ギター担当がバコラスとバーグストロムに交代。その後数ヶ月で、セカンド・カミングの新メンバーは8曲入りのデモ（ケリー・グレイとダドリー・タフトがプロデュース）の作詞・作曲・制作を行い、資金も調達した。デモ制作資金を調達するため、バンドはシアトル郊外でFTAという名義でカバー曲の演奏を行った。レコーディングが終わると、カバー曲の演奏をやめ、セカンド・カミングとしてのみ活動を開始した。その後、バンドはオリジナル曲の演奏でシアトル地域で大きな話題を呼んだ。1998年5月9日、セカンド・カミングはキャピトル・レコードと独占契約を結び、バンド名を冠したセカンド・アルバム『セカンド・カミング』をリリースした。[ 3 ]セカンド・カミングはビルボードのアクティブ・ロック・チャートに3曲ランクインした（「Soft」9位、「Vintage Eyes」10位、「The Unknown Rider」11位）。 「ジ・アンノウン・ライダー」は、1999年の大ヒット映画『シックス・センス』で使用された。[ 27 ]バンドは全米を広くツアーし、ヴァン・ヘイレン、キャンドルボックス、モンスター・マグネット、[ 28 ]キッド・ロック、レニー・クラヴィッツ、フューエル、スポンジ、サミー・ヘイガー、グー・グー・ドールズといったアーティストのサポートや共演を行った。2002年、彼らを契約したキャピトル・レコード社長のゲイリー・ガーシュの退社に伴い、バンドは同レーベルから離脱した。[ 3 ]解散後、彼らは自主制作でEP『アコースティック』と3枚目のスタジオ・アルバム『13』をリリースした。

その他のプロジェクト（2009～2014年）

2004年から2007年にかけて、バコラスはケリー・グレイのもとでプロデューサー兼オーディオエンジニアの見習いとして働き、制作スキルの向上に努めた。この間の2006年、バコラスはザ・クライング・スペルという別のバンドの結成に協力し、 2009年のレイン・ステイリー・トリビュート・コンサートではライブ・ボーカリストのエド・コヴァルチックと共に「Man in the Box 」を演奏した。バコラスは2010年初頭にザ・クライング・スペルを脱退し、自身のバンド結成に専念した。2008年、バコラスはエレクトロニカ・プロデューサーのアンドレア・マルティーニ（Emotive Sounds、デンマーク、コペンハーゲン）と提携し、主に自身が作詞作曲や制作に関わった曲のトランス/ハウス・リミックスを制作した。また2008年には、クライブ・バーカー監督の2008年のホラー映画『ミッドナイト・ミート・トレイン』のトラック「The Great Big Sleep」の共同プロデューサーとしてもクレジットされている。[ 29 ]

2010年、バコラスはLotus Crushというグループでベーシストとして複数の公演を行った。このグループには、NBCの「ザ・ヴォイス」シーズン3（2012年）で準優勝を果たし、一躍有名になったボーカリストのテリー・マクダーモットが参加している。Lotus Crushには、 Candleboxというグループからギタリストのピーター・クレットとドラマーのスコット・メルカドも参加している。 [ 30 ]

2011年12月、バコラスはギリシャの名曲「To Agalma」のビデオをリリースした。このビデオでは、自身が音楽のプロデュースとエンジニアリングを手掛け、ビデオの共同監督とプロデュースも手掛けた。 [ 31 ]この曲は元々、1960年代後半にギリシャの歌手ヤニス・プロプロスによって録音され、著名なソングライターのレフテリス・パパドプロスとミミス・プレッサスによって書かれた。バコラスはこの曲でベーシストとキーボード奏者としてもクレジットされている。このプロジェクトは国際的なコラボレーションで、バコラスの故郷シアトルのアーティスト数名に加え、ギリシャのアテネ出身の有名ボーカリスト、ギオルゴス・サリス（ギリシャのグループ、ジグザグクの元リードボーカリスト）やロサンゼルス出身のギタリスト、ジョシュ・サルファロが参加している。アテネでボーカリスト、ギオルゴス・サリスのショットを撮影するため、バコラスはギリシャ人監督のシェリフ・フランシスと組んだ。[ 32 ]

2011年6月、バコラスはギリシャのアレクサンドロポリスを拠点とするグループINKの楽曲「オフィーリア」をプロデュースした。バコラスは公式ミュージックビデオにカメオ出演している。[ 33 ] [ 34 ]

2012年5月、バコラスはXファクターUS（2011）出場者のタイガー・バドビルと共にジョージ・マイケルの「ケアレス・ウィスパー」のリメイクをプロデュースしリリースした。[ 35 ]

ルンバ・キングス

2015年6月、バコラスはロマ・ジプシーのギタリスト兼ソングライター、ジョージ・スティーブンスと共に、ラテンと地中海風のグループ、ザ・ルンバ・キングスを結成した。[ 36 ] その後まもなく、バコラスとスティーブンスはザ・ルンバ・キングのデビュー2枚組アルバム『The Instrumental and Vocal Sessions, Vol I』のレコーディングを開始した。バコラスがプロデュースとエンジニアリングを担当し、マーティン・フェブイヤーがミックスとマスタリングを担当した。[ 37 ]レコーディングはワシントン州カークランドのレイクビュー・スタジオ、ギリシャ・アテネのノースサイド・スタジオ、ギリシャ・アテネのソフィタ・スタジオ、ワシントン州ショアラインのロバート・ラング・スタジオで行われた。 『The Instrumental and Vocal Sessions Vol I』は2018年2月17日にリリースされた。 [ 37 ]

2019年6月、ルンバ・キングスはセカンドアルバム『The Instrumental Sessions, Vol. II』をリリースした。このアルバムもバコラスがプロデュースとエンジニアリングを担当し、マーティン・フェブイヤーがミックスとマスタリングを担当した。[ 38 ] [ 39 ] 2020年初頭から中頃にかけて、ルンバ・キングスはさらに2枚のシングルをリリースした。「Mirame」[ 40 ]（2020年2月）はオラシオ・アルカンター（作詞）とジョージ・スティーブンス（作曲）が作詞し、「Dance with me」（2020年6月）はバコラス（作詞）とジョージ・スティーブンス（作曲）が作詞した。[ 41 ] 2020年のパンデミックの間、ルンバ・キングスはライブショー全体の作り直し、新曲の作曲、レコーディング、リリース、「The quarantine sessions」と題したビデオをいくつか公開するなど、忙しくしていた。[ 42 ] ルンバキングスは2016年4月から現在に至るまでシアトル大都市圏でライブ活動を行っている。

ディスコグラフィー

再臨
年 アルバムの詳細
1994 ラブヴィル
  • リリース日: 1994年6月16日
  • レーベル: レッドロケット
1998 再臨
  • リリース日: 1998年9月22日
  • レーベル: タイムスタイル/キャピトル
2002 音響
  • 公開：2002年
  • レーベル: タイムスタイル
2003 13
  • 公開：2003年
  • レーベル: タイムスタイル
ダリン・アイザックス
年 アルバムの詳細
2007 今、私と一緒に
  • 公開：2007年
  • レーベル: エレクトリック・ヘッド
泣き呪文
年 アルバムの詳細
2008 地獄から天国へ
  • リリース日: 2008年7月15日
  • レーベル: Streamline
ロータスクラッシュ
年 アルバムの詳細
2011 薄明かりの朝
  • 公開：2011年
  • レーベル: フォンタナ
オウィン・ソウル
年 アルバムの詳細
2012 暖かい8月の日
  • 公開：2012年
  • ラベル: プライベート
2012 より高い場所
  • 公開：2012年
  • ラベル: プライベート
2012 庭石
  • 公開：2012年
  • ラベル: プライベート
ソロ
年 アルバムの詳細
2011 アガルマへ
  • 2011年発売
  • ラベル: プライベート
2012 罪
  • 公開：2012年
  • レーベル: ジョニー・バコラス・プロダクションズ
タイガーバドビル
年 アルバムの詳細
2012 不注意なささやき
  • 公開：2012年
  • ラベル: プライベート
ルンバ・キングス
年 アルバムの詳細
2018 インストゥルメンタル＆ボーカルセッション Vol. I
  • リリース日: 2018年2月17日
  • レーベル: The Rumba Kings Recordings
2019 インストゥルメンタル・セッションズ Vol.II
  • リリース日: 2019年6月1日
  • レーベル: The Rumba Kings Recordings
2024 情熱のささやき
  • リリース日: 2024年9月21日
  • レーベル: The Rumba Kings Recordings

参考文献

  1. ^ a b「Johnny Bacolas Overview at Allmusic」 Allmusic.com 2011年10月2日閲覧。
  2. ^ガルガーノ、ポール. 「Second Coming Maximum Ink」 . Maximum Ink . 2012年10月1日閲覧。
  3. ^ a b c Stav, Steve The Second Coming of Second Coming、「断続的な信号」2001年9月1日。2011年6月8日閲覧。
  4. ^ a b cデヴィッド・デ・ソラ (2012年4月5日). 「アリス・イン・チェインズがグランジ界で最も記憶に残る歌声を見つけた方法」 .アトランティック誌. 2012年4月16日閲覧。
  5. ^ 「Lotus Crush at Reverbnation」 . Reverbnation.com. 2010年10月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年10月16日閲覧。
  6. ^ 「ルンバ・キングスがカークランド・パフォーマンス・センターに復帰」カークランド・レポーター2019年6月18日 . 2019年6月18日閲覧。
  7. ^ a b c d eカイル、マシュー（2024年2月）「ルンバの王者ジョニー・バコラスに会う」ゴールドコースト、4ページ。
  8. ^ a b「シアトル出身のグリークがアメリカのロック界に登場」グリーク・ナショナル・ヘラルド紙、1998年7月11日。
  9. ^ a b「George Bacolas 5/5/32」シアトル・タイムズ、2005年12月25日。
  10. ^ 「ジョニー・バコラス：シアトルとギリシャの音楽的繋がり」 AfterNoiz.Gr. 2016年3月7日. 2021年8月15日閲覧。
  11. ^ 「Second Coming の歌詞」 Lyrics.com。
  12. ^ 「アリス・イン・チェインズがグランジで最も記憶に残る歌声を見つけた方法」アトランティック誌、2012年4月5日。 2012年4月5日閲覧。
  13. ^ 「シアトルとアレクサンドルーポリを結ぶ音楽橋」 rockoverdose.gr 2017年1月9日閲覧。
  14. ^ a b「ジョニー・バコラスへのインタビュー」 MusicFestival.Gr. 2013年6月13日。
  15. ^ a b cプラート、グレッグ『グランジは死んだ：シアトルロックミュージックの口述歴史』 p.214、2009年4月。
  16. ^ 「Layne Staleyの未発表曲がバンドメイトとグランジ界のレジェンドによって公開」 Alernativenation.net、2018年4月21日。
  17. ^ 「アリス・イン・チェインズのレイン・ステイリー：素晴らしいパフォーマンス10選」ローリングストーン誌、2017年4月5日。
  18. ^フランク・ザッパとのKOMOタウンミーティング – feat. レイン・ステイリー – は彼のバンドSlezeについて言及している（テレビビデオ）。1985年1月1日。26分58秒から引用 – YouTubeより。
  19. ^ Childers, Chad (2015年8月21日). 「25年前：アリス・イン・チェインズがデビューアルバム『フェイスリフト』をリリース」「 . Loudwire . 2016年7月15日閲覧。
  20. ^プラート、グレッグ（2009年4月）『グランジ・イズ・デッド：シアトル・ロック・ミュージックのオーラル・ヒストリー』 pp. 215–216。
  21. ^ a b c dプラート、グレッグ『グランジ・イズ・デッド：シアトル・ロック・ミュージックの口述歴史』 p.406、2009年4月。
  22. ^ 「草の根映画は以前にも登場している」 loudwire.com、2012年6月18日。
  23. ^ 「Everybody Loves Our Town」 grungebook.tumblr.com. 2014年3月25日。
  24. ^プラート、グレッグ『グランジ・イズ・デッド：シアトル・ロック・ミュージックの口述歴史』 p.408、2009年4月。
  25. ^プラート、グレッグ『グランジ・イズ・デッド：シアトル・ロック・ミュージックの口述歴史』 p.409、2009年4月。
  26. ^プラート、グレッグ『グランジ・イズ・デッド：シアトル・ロック・ミュージックの口述歴史』 p.422、2009年4月。
  27. ^ 「シックス・センス サウンドトラック クレジット」 IMDb。
  28. ^ 「モンスターマグネットツアー日程 1998年7月～8月」 Monstermagnetliveguide.com。
  29. ^ 「Allmusic-Midnight Meat Train Credits」 Allmusic.com。
  30. ^ Lotrus Crush – Black Hole Heart (ミュージックビデオ). 2010年10月24日. 2021年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 – YouTube経由。
  31. ^ 「Credits-To Agalma feat. Giogos Sarris; Songs, Reviews, Credits」AllMusic。
  32. ^ジョニー・バコラス – To Agalma (ミュージックビデオ). 2011年12月16日. 出典: YouTube. 3秒目.
  33. ^ 「オフィーリア：ジョニー・バコラスがプロデュースしたニューシングル」 writeradrianarubio.blogspot.com. 2012年1月26日。
  34. ^ 「Allmusic-Ophelia クレジット」 Allmusic.com。
  35. ^ 「クレジット-ケアレス・ウィスパー feat. タイガー・バドビル; 楽曲、レビュー、クレジット」AllMusic。
  36. ^パパス・エヴァンス（2019年1月25日）「地中海の香り：ルンバ・キングスが4月7日にカークランドに登場」『ベルビュー・レポーター』 7ページ。
  37. ^ a b「The Instrumental Sessions Vol I – The Rumba Kings; Songs, Reviews, Credits」AllMusic .
  38. ^ロイド、ロビン（2019年4月10日）「ルンバ・キングスが3度目の復活」 KNKX。
  39. ^ 「The Instrumental Sessions, Vol. II – The Rumba Kings | 楽曲、レビュー、クレジット」AllMusic。
  40. ^ 「Mirame – The Rumba Kings | 楽曲、レビュー、クレジット」AllMusic。
  41. ^ 「Dance With Me – The Rumba Kings | 楽曲、レビュー、クレジット」AllMusic .
  42. ^ The Rumba Kings – One Beautiful Night (ミュージックビデオ). 2020年6月10日. 02秒目から引用。2021年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ– YouTubeより。
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