ジョニー・ピアソン

ジョニー・ピアソン
生まれる
ジョン・ヴァルモア・ピアソン

(1925-06-18)1925年6月18日
プレイストウ、ロンドン・ニューハム特別区、イングランド
死亡2011年3月20日(2011-03-20)（85歳）
ジャンルポップ、ジャズ、イージーリスニング
職業
楽器ピアノ
活動年数1945–2005
ラベルパーロフォン・
オリオール・
パイ・
ペニー・ファージング・
ページ・ワン・
KPM
・ブルトン
Musical artist

ジョン・ヴァルモア・ピアソン（1925年6月18日 - 2011年3月20日）[1]は、イギリスの作曲家、オーケストラ指揮者、ピアニストであった。彼は16年間トップ・オブ・ザ・ポップスのオーケストラを指揮し、ライブラリーミュージックのカタログを執筆したほか、多くの作品がテレビドラマ『ザ・シンプソンズ』のテーマ曲として使用された。

幼少期

ジョニー・ピアソンはケント州プレイストウで鉄骨組立工の一人っ子としてジョン・ヴァルモア・ピアソンとして生まれた。 [2] [3] [4] 7歳でピアノを習い始めた。[3] 9歳までにロンドン音楽アカデミーの奨学金を獲得し、そこでイギリス人ピアニスト、ソロモンの指導の下4年間を過ごした。[2]しかし、戦争が勃発し奨学金が終了したため貿易に転向し、チャールトンのシーメンス・ブラザーズ工場での7年間の工具製作の見習い期間の大半を過ごした。[5]

10代の頃、ピアソンはクラシックのリサイタルを開き、ジャズバンド「リズム・メーカーズ」を結成した。[2]第二次世界大戦中、ジョニー・ピアソンは王立砲兵バンドに所属した。[2]戦後、1948年10月にマルコム・ミッチェル・トリオの創設メンバーの一人となったが、[2] 1954年にマルコム・ミッチェルがソロ活動を始めるためにグループを解散したため、グループを脱退した。[6]トリオ在籍中、ジョニー・ピアソンはイギリスとヨーロッパをツアーし、ウエストエンドや劇場で演奏した。初期のマルコム・ミッチェル・トリオは、マルコム・ミッチェル、テディ・ブロートン、ジョニー・ピアソンで構成されていた。

マルコム・ミッチェル・トリオを脱退した後、ピアソンはイギリスのラジオで才能を発揮し、ピーター・ヨーク・コンサート・オーケストラでも演奏した。1960年にはロマンス・イン・リズム・オーケストラを指揮していた。[7]パーロフォンで2枚のシングルを録音。 1959年半ばに「ウォーターフォール」、1962年に「L字型の部屋のテーマ」である。その後、オリオール・レコードからソロ・アルバム契約のオファーを受け、ジョン・シュローダーと初めてタッグを組むことになった。オリオールのアルバム『ピアノ・スウィート - ピアノ・ワイルド』は1962年にリリースされ、ジョニー・ピアソンにとって初のアナログレコード・アルバムとなった。また、1962年には45回転シングル「ウー・ラ・ラ」もリリースされたが、この曲とB面はアルバムには収録されていない。オリオールのリリース後、ジョニー・ピアソンは1964年まで様々なコンサート・オーケストラで演奏を続けた。

シラ・ブラックとの共演

1964年初頭、ジョニー・ピアソンは、ビートルズがプロデュースしたジョージ・マーティンに見出された新進気鋭の歌手、シラ・ブラックのキャリア立ち上げを支援した。シラは1963年に初の45回転シングル「Love of the Loved 」をリリースしたが、ジョン・レノンとポール・マッカートニーの作曲であるにもかかわらず、ヒットチャートにはそれほど上がらなかった。ジョージ・マーティンのスカウトは、米国の歌手ディオンヌ・ワーウィックのバージョンを聴いて、「 Anyone Who Had a Heart 」という曲に目を付けた。当初この曲はイギリスでシャーリー・バッシーによって録音される予定だったが、ジョージ・マーティンはこの曲の方がブラックの声に合っていると考えた。1964年初頭、「Anyone Who Had a Heart」は、ピアソンによるファゴットを使ったアレンジで、ロンドンのアビーロード・スタジオでシラ・ブラックによって録音された。 1964年2月、この曲は全英シングルチャートにランクインし、最終的にはイギリスとアイルランドで1位を獲得し、ヨーロッパの他の地域でもチャートインしました。ディオンヌ・ワーウィックのバージョンも当時イギリスのチャートにランクインしましたが（最高42位にとどまりました）、シラ・ブラックのバージョンでは歌詞とアレンジが若干異なっていました。

「Anyone Who Had a Heart」の成功に続き、ピアソンはシラ・ブラックの次のシングル「You're My World」の制作に招かれ、1964年5月にリリースされた。これもアビー・ロード・スタジオで録音され、再び全英シングルチャートで1位を獲得した。ピアソンはシラ・ブラックの他の曲も手掛け、その一部は彼女のアルバム『Cilla Sings a Rainbow』に収録されている。

サウンドオーケストラ

サウンズ・オーケストラは、オリオール・レコードからパイ・レコードに移籍し、レーベル・マネージャーに就任したジョン・シュローダーの構想から生まれました。彼は当時、パイ・レコードのスタッフ、トニー・リーブスからこのアイデアを提案されていました。プロジェクトが実現に近づくにつれ、シュローダーはピアニストを探していました。数年前、ラジオ・ルクセンブルクでジョニー・ピアソンの演奏を聴き、彼のことを思い出したことがきっかけでした。当初は「キャスト・ユア・フェイト・トゥ・ザ・ウィンド」のレコーディングにセッション料を支払っていましたが、後にピアソンはサウンズ・オーケストラのプロジェクトの正式なパートナーとなりました。[8] 「キャスト・ユア・フェイト・トゥ・ザ・ウィンド」は1965年初頭に全英シングルチャートで5位を獲得しました。 [9]サウンズ・オーケストラは1965年から1977年にかけて17枚のアルバムをレコーディングし、そのいくつかは後にCDで再発されています。

トップ・オブ・ザ・ポップス

ピアソンは1965年1月にBBCの音楽番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」に初めて出演し、当時ヒットチャートに上がった「キャスト・ユア・フェイト・トゥ・ザ・ウィンド」でサウンズ・オーケストラと共にピアノを演奏した。[10]翌1966年、ピアソンは、ミュージシャン組合がテレビの音楽演奏での口パクを禁止した後に設立されたトップ・オブ・ザ・ポップス・オーケストラの指揮を執った。[11] [3] 1980年の夏までに、予算削減によりBBCがトップ・オブ・ザ・ポップスのオーケストラを含むいくつかのオーケストラを解散させた後、ミュージシャン組合はストライキに入った。[12] [13] [14]ストライキの間、トップ・オブ・ザ・ポップスは1980年の6月から8月まで放送が休止された。[15] [16]ピアソンは1981年夏の第900話まで番組に貢献し続けた。[3]ピアソンがトップ・オブ・ザ・ポップス・オーケストラのために編曲したレッド・ツェッペリンの「Whole Lotta Love」は、 1970年代のほとんどの間トップ・オブ・ザ・ポップスのテーマ曲だった。

ダスティ・スプリングフィールドのテレビシリーズ

1966年、ジョニー・ピアソンは「トップ・オブ・ザ・ポップス」に加え、スタンリー・ドーフマンが制作・監督し、BBCで収録されたダスティ・スプリングフィールドの番組でオーケストラの指揮を務めました。この番組では、ジョニー・ピアソンが32人編成のフルオーケストラを指揮しました。この番組は1966年に6話、1967年に6話、計12話が制作されました。近年、残存する9話がリマスターされ、「ダスティ・スプリングフィールド・ライブ・アット・ザ・BBC」としてDVDでリリースされました。

KPM

1966年、ジョニー・ピアソンはKPMライブラリーレコードレーベルとの長い関係も開始した。KPMは当初キース・プラウズ・ミュージックとして知られていた。KPMは後にEMIグループの傘下となったが、その専門性ゆえに独立性を維持した。ピアソンのKPMへの関与は1978年まで長年続き、同年、彼は音楽ライブラリー事業をブルトン・ミュージックに移管した。しかし、ジョニー・ピアソンは1988年に再びKPMに戻っている。同年KPM 1000シリーズのダブルリリースであるジョニー・ピアソン・ピアノ＆オーケストラには、『オール・クリーチャーズ・グレート・アンド・スモール』の2回目のリリースで使用された曲がいくつか収録されているが、この2回目のリリースには、オリジナル版には付属していたサウンドトラックが付属していなかった。[5]

ジョニー・ピアソンがKPMに最初に貢献したのは、KPMの社内オーケストラであるグループ・フォーティ・オーケストラへの参加でした。KPMのグループ・フォーティ・オーケストラは1959年から1966年まで存在したオーケストラで、ラジオやテレビのBGMを録音する役割を担っていました。1967年以降、ジョニー・ピアソンはKPMの多くのミュージック・ライブラリーの録音に自ら参加するようになりました。[5]

カーペンターズ

1971年10月、ジョニー・ピアソンはスタンリー・ドーフマンが監督・プロデュースしたBBCテレビの特別番組『カーペンターズ：ライブ・アット・ザ・BBC』の音楽監督を務め、アメリカの音楽デュオ、カレン・カーペンターとリチャード・カーペンターが出演した。[17]この番組は1971年11月6日にBBC1で初めて放送された。1973年初頭、リチャード・カーペンターはピアソンに再び連絡を取り、当時発売間近だったカーペンターズのLP『ナウ・アンド・ゼン』で彼の曲の1つを使用する許可を求めた。この曲は元々「Autumn Reverie」というタイトルで、1968年のKPMのアルバム『ジェントル・サウンズ』に初めて収録され、カーペンターズ版ではプロデューサーのジョン・ベティスによって「ヘザー」と改名された。リチャード・カーペンターは、米国の健康食品サプリメントメーカー、ジェリトールのCMのBGMとしてこの曲を初めて聴き、すぐに気に入ったようだ。[18]「Autumn Reverie」は、1974年のジョニー・ピアソンのLP『Touch Me in the Morning』にも収録され、イギリスのテレビシリーズ『 All Creatures Great and Small 』（1978年 - 1990年）のBGMとしても使用された。

ジョニー・ピアソンと彼のオーケストラ

ジョニー・ピアソン・オーケストラのリーダーとして、彼は1972年初頭にテレビドラマ『オーウェン、MD』 [19] （1971–73年）のテーマ曲「Sleepy Shores」でイギリスのチャート8位を記録した。 1972年に音楽プロジェクトとして開始されたジョニー・ピアソン・オーケストラは、彼の他のプロジェクトと並行して活動していた。当時のこれらのプロジェクトには、サウンズ・オーケストラのジョン・シュローダーとのアルバム制作や、イギリスのKPMレコードへのライブラリーミュージックの提供などが含まれていた。

ややジャズっぽいサウンドのサウンズ・オーケストラ・アルバムの代わりに、ピアソンはヒット曲「スリーピー・ショアーズ」の成功を基に、イージーリスニングとロマンス音楽のプロジェクトを提案されました。今回は音楽界の重鎮ラリー・ペイジとタッグを組み、自身のレーベル「 ペニー・ファーシング」をイージーリスニングのジャンルに進出させようとしていました。アルバムはイギリス国外、ヨーロッパ、オーストラリア、カナダ、そしてアメリカでリリースされました。1978年、ラリー・ペイジはより現代的な視点を反映させるため、ペニー・ファーシング・レーベルをランペイジ・レコードに改名しました。ランペイジ・レーベルからの最初のシングルとアルバムの一つは、ピアソンのもう一つの国際的なヒット曲、映画『オール・クリーチャーズ・グレート・アンド・スモール』の同名のテーマ曲でした。

ライブラリとテーマ音楽

イギリスでは

ピアソンはテレビシリーズのテーマ音楽の作曲家として成功した。作品の例としては、『ネズミ捕り』、『オール・クリーチャーズ・グレート・アンド・スモール』、『ゼネラル・ホスピタル』、『キャプテン・パグウォッシュ』 、『トライアングル』、 『 3-2-1』、『メアリー・マンゴ&ミッジ』、ITNの『ニュース・アット・テン』（最後の曲は「The Awakening」の一部で、アメリカの観客には1974年のアニメ映画『オズへの旅』のメインタイトルテーマとして知られている）などがある。彼はまた、マイケル・ウィナーの60年代のスウィンギング・コメディ映画『ジョーカーズ』（1967年）、ロバート・ホートンのテレビスパイ映画『スパイ・キラー』（1969年）と『フォーリン・エクスチェンジ』 （1970年）、グランピアン・テレビジョンのオープニング曲「サウンズ・オン」、ATVのオープニングテーマ「ミッドランド・モンタージュ」、およびITVの学校番組の合間に使用された音楽も書いた。

アメリカでは

アメリカ合衆国では、ピアソンの最もよく知られている作品は「ヘビー・アクション」で、もともとBBC のスポーツ番組『スーパースターズ』のテーマ曲として使用され、その後ABCの『マンデー・ナイト・フットボール』（NFL の毎週全国放映される番組）やSFM ホリデー・ネットワークで採用された。1989 年、エド・ケイルホフが『マンデー・ナイト・フットボール』の後のシーズン用にこの曲の新しいアレンジを作曲し録音した。2018 年の NFL シーズン以降、ESPN は『マンデー・ナイト・フットボール』のメインテーマとして、ピアソンによるオリジナルのアレンジの「ヘビー・アクション」を復活させた。 ピアソンの作品「墓地」は『レンとスティンピー・ショー』や『スポンジ・ボブ』で使用され、彼の作品「ミニ・ウォーキング」は『セサミストリート』でティー・コリンズのアニメストーリーセグメント「ナンシー・ザ・ナニーゴート」の音楽として、またNFLフィルムズは、スーパーボウルやその他のハイライト映画に彼の他の楽曲を多数使用しています。

ピアソンが1967年に作曲した「パワー・ドライブ」は、1967年から1970年のアニメシリーズ『スパイダーマン』のいくつかのエピソードで使用されたことで米国とカナダで知られ、また、ロサンゼルスの放送局KNXT/KCBS-TVの午後の映画シリーズ『ザ・アーリー・ショー』のテーマ曲として1970年代の大半から1980年代にかけて使用され、また、1960年代後半から1974年の放送終了まで同局の土曜夜の映画番組『ザ・ファビュラス52』のテーマ曲でもあった。「パワー・ドライブ」や「イブニング・スカイ」などはNFLフィルムズのBGMとしても使用された。

オーストラリアでは

オーストラリアでは、彼のライブラリーミュージックの中で最も有名な作品は「Power Drive」で、1969年から1975年にかけての警察ドラマ『ディビジョン4』のテーマ曲として使用された。ジョニー・ピアソンのライブラリーミュージックの一部は、テン・ネットワークのテレビシリーズ『プリズナー』のBGMとしても使用された。また、2011年後半には、ジョニー・ピアソンの別の1970年の曲「And a Very Good Morning to You 」が、ナイン・ネットワークのテレビシリーズ『アンダーベリー』のBGMとして使用された。「Sleepy Shores」は、1970年代のABCテレビドラマシリーズ『 Certain Women』のいくつかの求愛シーンの挿入歌としても使用された。オルタナティブロックバンドTISMは、1998年のシングル「 Thunderbirds are Coming Out 」で「Power Drive」をサンプリングした。

オランダでは

1970年代、ジョニー・ピアソンはオランダのテレビシリーズ「Sil de Strandjutter」の音楽を作曲し、自身のオーケストラによって演奏されました。ピアソン作曲の「Heather」はカーペンターズによって演奏され、ラジオ・ヴェロニカの「Plaat & zijn Verhaal」（レコードとその物語）コーナーのBGMとして使用されています。このコーナーでは、曲の歌詞がオランダ語に翻訳され、 DJによって読み上げられます。カーペンターズ版のこの曲は、ラジオ・ヴェロニカが1974年に放送終了する前に最後に聴かれた曲でもありました。

1980年代以降

トップ・オブ・ザ・ポップスを去った後も、ピアソンは1980年代を通してインディペンデント・プロジェクトに取り組み続けた。友人でありビジネスパートナーでもあるエイドリアン・ケリッジと共に、ホランド・パークにあるランズダウン・スタジオのオーナーとなった。[20] 1982年にはラリー・ペイジのPage One Recordsからインストゥルメンタル・アルバム『オン・ゴールデン・ポンド』をリリースした。

1984年、ピアソンは別のオーケストラ、ジョニー・ピアソン・スタジオ・オーケストラを結成し、ジョン・ポール・ジョーンズの映画『スクリーム・フォー・ヘルプ』のサウンドトラックに参加した。その後、1985年にはBBCのテレビ制作ドラマ『メイルストロム』の音楽制作に取り組んだ。『メイルストロム』のレコーディングで特筆すべきは「カメリア・ワルツ」で、古い78回転レコードのようなサウンドに加工されている。このシリーズのためにピアソンが手がけた他のトラックは、KPMでの仕事から生まれたものである。1987年、ピアソンはランズダウンのビジネスパートナーであるエイドリアン・ケリッジとともに、ウェンブリーのCTSスタジオの購入交渉を行った。[21] 1988年、彼はKPMレコードレーベルに戻り、ラジオとテレビ業界向けの新しいライブラリーCD2枚をレコーディングした。どちらもウェンブリーのCTSスタジオでエイドリアン・ケリッジとレコーディングされた。

1980年代以降、ピアソンはカルテットの一員として時折ライブに出演しました。1993年には、ジョニー・ピアソンがシャーリー・バッシーと共同でニューアルバムのレコーディングを行いました。「シャーリー・バッシーが歌うアンドリュー・ロイド・ウェバーの歌」と題されたこのアルバムは、CTSスタジオで録音されました。ジョニー・ピアソンが主に指揮を務めたこのアルバムは、後にEMIからリリースされました。近年、CDで再発されました。

1996年、ジョニー・ピアソンはラジオ・テレビ業界向けにライブラリーミュージックのCD 「Simply Piano」を録音しました。その後、2005年には別のCD「Simply Piano 2」をリリースしました。

死

ジョニー・ピアソンは2011年3月20日に85歳で亡くなりました。遺族は1963年に結婚し、長年連れ添った妻アレックスです。

ディスコグラフィー

ジョニー・ピアソンはかつて、少なくとも4つの異なるプロジェクトを同時に進めていました。ピアニストとしてのサウンズ・オーケストラ、ジョニー・ピアソン・アンド・ヒズ・オーケストラ、KPMレコードとの共同制作によるラジオ・テレビのBGM、そして「トップ・オブ・ザ・ポップス」のアレンジャーとしての活動です。1964年から1975年にかけてパイでジョン・シュローダーとサウンズ・オーケストラと共演したほか、ソロ活動として以下の作品を残しました。

  • 1962年製 ピアノ・スウィート - ピアノ・ワイルド(オリオール PS40023)
  • 1967年『20世紀の肖像』（KPMレコードUK）
  • 1970サウンズ・エクストラヴァンガンザ（Aristocrat UK）
  • 1970年ジョニー・ピアソン・サウンド、スタジオ70オーケストラ（A&Mレコード）
  • 1971ヘビーアクション（スーパースター）
  • 1972スリーピー・ショアーズ
  • 1974年タッチ・ミー・イン・ザ・モーニング
  • 1975恋に落ちて
  • 1976年Sil de strandjutter（オランダのテレビシリーズのオリジナルスコア）
  • 1976年ロドリゴス ギター協奏曲（オーストラリア版Sleepy Shoresの再発）
  • 1977年『もしあなたが私を去ったら』
  • 1978年『オール・クリーチャーズ・グレート・アンド・スモール：テレビシリーズのオリジナル音楽とその他のお気に入りのテーマ』（英国リリース）
  • 1980ブライト・アイズ
  • 1981年あの夏を思い出す
  • 1982年オン・ゴールデン・ポンド（PAGE1レコード）

コンピレーション:

  • 1980年『Thinking of You』（エンデバー・レコード - キャッスル・オーストラリア）

上記の曲はすべて12インチのビニールレコードでリリースされ、1972年から1970年代後半まではラリー・ペイジがプロデュースしたペニー・ファージング・レーベルからリリースされました。オーストラリアでは、「Sleepy Shores 」と「Touch Me in the Morning」はフェスティバル・レコードからリリースされています。オーストラリアでは1976年から1980年まで、ジョニー・ピアソンと彼のオーケストラはM7レコードからリリースされていました。M7レコードは、オーストラリアのATN7テレビネットワークの派生会社でした。日本では、ピアソンはJVCビクターからリリースされていました。1989年頃、世界中の音楽業界がビニールレコードに見切りを付けたのと時を同じくして、複数のリリースが行われました。見つかるタイトルには、「Themes」や「Dreams」などがあります。

コンパクトディスクのリリース

  • 1989年テーマズ・アンド・ドリームス(プレジデント・レコード PRCD171) イギリス
  • 1989ゴールデン・インストゥルメンタル・ヒッツ(レーザーライト 15 171) ドイツ語
  • 1991スリーピー・ショアーズ(BRミュージック BR132-2) ヨーロッパ
  • 1997ベスト・オブ・ジョニー・ピアソン＆オーケストラ（ミュージック・クラブ MCCD304）イギリス
  • 1998 Breaking Up and Making Up (ミュージックコレクション Int ETDCD057) イギリス
  • 1999音楽とロマンス(Disky Communications INS857162) オランダ語
  • 2010キング・オブ・エレガント・ピアノ（JVCビクター VICP47025）ダブルCD

厳選されたテレビ番組

参考文献

  1. ^ Leigh, Spencer (2011年3月23日). 「ジョニー・ピアソン：30年間『トップ・オブ・ザ・ポップス』で活躍した作曲家、ピアニスト、編曲家」インディペンデント紙. 2012年12月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年8月18日閲覧。
  2. ^ abcde "Johnny Pearson". allmusic . 2019年8月18日閲覧。
  3. ^ abcd "Johnny Pearson". The Daily Telegraph . 2011年5月3日. 2011年5月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年8月18日閲覧。
  4. ^ マレルズ、ジョセフ（1978年）、ゴールデンディスクの書、ロンドン：バリー＆ジェンキンス、p.180、ISBN 0214204804
  5. ^ abc オリバー・ロマックス『ムード・モダン』（2018年）、第5章、149-182ページ
  6. ^ Laing, Dave (2011年4月7日). 「ジョニー・ピアソンの死亡記事」. The Guardian . p. 39. 2011年4月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  7. ^ ジョン・マートランドの記事 ミュージック・クラブ・レコード・レーベル 1997 -ジョニー・ピアソンと彼のオーケストラのベスト
  8. ^ ジョン・シュローダー、1991年4月 - Sequel Records Cast Your FateアルバムCD再発カバーノート
  9. ^ ロバーツ、デイヴィッド (2006). 『ブリティッシュ・ヒット・シングル＆アルバム（第19版）』 ロンドン: ギネス・ワールド・レコーズ・リミテッド. p. 516. ISBN 1-904994-10-5。
  10. ^ トンプソン、ゴードン. 「1960年代のブリティッシュ・ロック＆ポップ年表：1965年」. スワースモア大学. 2007年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年3月14日閲覧。
  11. ^ ランディ・シュミット (2010年10月24日). 「カレン・カーペンターの悲劇的な物語」.ガーディアン. 2016年8月21日閲覧。
  12. ^ “1971-1980”.ミュージシャンズ・ユニオン：歴史（1893-2013） . グラスゴー大学. 2015年9月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年3月14日閲覧。
  13. ^ ウィリアムソン、ジョン（2014年1月28日）「歴史を作ったストライキ」。ミュージシャン組合の歴史（1893-2013年）グラスゴー大学。2014年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年3月14日閲覧。
  14. ^ ハンフリーズ、パトリック、ブラックネル、スティーブ (2013). トップ・オブ・ザ・ポップス50周年記念. マクニダー・アンド・グレース. p. 94. ISBN 978-0857160638。
  15. ^ “Top of the Pops: 07/08/1980”. BBC . 2020年3月14日閲覧。
  16. ^ “Timeline: Top of the Pops”. The Guardian . 2002年9月12日. 2002年10月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年3月14日閲覧。
  17. ^ カーペンターズ (1971) - IMDb 、 2023年6月11日閲覧。
  18. ^ マイク・ラゴニャによるリチャード・カーペンターへのインタビュー、ハフィントン・ポスト、2009年5月11日
  19. ^ ロバーツ、デイヴィッド (2006). 『ブリティッシュ・ヒット・シングル＆アルバム（第19版）』 ロンドン: ギネス・ワールド・レコーズ・リミテッド. p. 421. ISBN 1-904994-10-5。
  20. ^ 「レコードニュース」、フラム・クロニクル、1982年5月28日、13ページ
  21. ^ CTSスタジオの歴史 2010年4月26日アーカイブWayback Machine
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