ジョニー・リバーズ
アメリカのロックミュージシャン（1942年生まれ）

ジョニー・リバーズ
1975年の川
1975年の川
背景情報
生まれる
ジョン・ヘンリー・ラミステラ

（1942年11月7日）1942年11月7日（83歳）
ニューヨーク市、米国
起源バトンルージュ、ルイジアナ州、米国
ジャンル
職業
  • ミュージシャン
  • ソングライター
  • レコードプロデューサー
楽器
  • ボーカル
  • ギター
活動年数1956–2023
ラベル
Webサイトjohnnyrivers.com
音楽アーティスト

ジョニー・リヴァース（Johnny Rivers、本名：ジョン・ヘンリー・ラミステラ、1942年11月7日 - ）[1]は、アメリカのミュージシャンである。1960年代から1970年代にかけて、歌手兼ギタリストとして商業的な成功と人気を獲得し、多才で影響力のあるアーティストとして特徴づけられた。[2]リヴァースは1960年代の作品で最もよく知られており、ロサンゼルスのナイトクラブ、ウィスキー・ア・ゴー・ゴーでのロックンロールのライブ録音を通じて1960年代半ばのディスコシーンを普及させ、その後、60年代後半にはよりオーケストラ的でソウル志向のサウンドに移行した。 [2] [3]これらの発展は、1964年から1968年にかけての彼の最も注目すべき一連のヒットシングルに反映されており、その多くはカバーである。それらには、「メンフィス」、「マウンテン・オブ・ラヴ」、「セブンス・サン」、「シークレット・エージェント・マン」、「プア・サイド・オブ・タウン」、「ベイビー・アイ・ニード・ユア・ラヴィン」、「サマー・レイン」などがある。[4] [5]リバーズは1964年から1977年にかけて、アメリカのチャートで合計9曲のトップ10ヒットと17曲のトップ40ヒットを記録した。[3]

人生とキャリア

幼少期

ニューヨーク市でジョン・ヘンリー・ラミステラとアヌンツィアータ・グアッチェロの息子として生まれたリバーズは、イタリア系である。家族はニューヨークからルイジアナ州バトンルージュに移住した。[いつ？ ]ルイジアナ独特の音楽スタイルに影響を受け、リバーズは8歳で父と叔父にギターを習い始めた。中学生の頃から、ディック・ホラー率いるロケッツというバンドで演奏を始め、後に「エイブラハム、マーティン、そしてジョン」やノベルティソング「スヌーピー対レッドバロン」など、数々のヒット曲を生み出した。[4] [5]

弟のラミステラは自身のバンド「スペーズ」を結成し、バトンルージュ高校在学中の14歳で最初のレコードを制作した。[4]彼らの音楽の一部は、1956年にはスウェード・レーベルで録音されていた。[6]

1958年、ニューヨーク旅行中にジョン・ヘンリー・ラミステラはDJ兼プロモーターのアラン・フリードと出会い、バトンルージュを流れるミシシッピ川にちなんで「ジョニー・リバーズ」に改名することを提案された。 [4]フリードはまた、アーティストがジョニー・リバーズに改名し、ゴーン・レコード・レーベルとレコーディング契約を結ぶのを手伝った。[5] 1958年3月から1959年3月にかけて、ジョニー・リバーズは「ベイビー・カム・バック」（エルヴィス・プレスリーの「サンタ・ブリング・マイ・ベイビー・バック（トゥ・ミー）」のクリスマスバージョンではない）を含む3枚のレコードをリリースしたが、いずれも売れなかった。[4]

1959年、リバーズはバトンルージュに戻り、コメディアンのブラザー・デイブ・ガードナーと共にアメリカ南部をツアーで回り始めた。ある晩、アラバマ州バーミングハムで、リバーズはハンク・ウィリアムズの最初の妻であるオードリー・ウィリアムズと出会った。彼女はリバーズにテネシー州ナッシュビルへの移住を勧め、そこで彼は作詞家兼デモシンガーとしての仕事を見つけた。リバーズはロジャー・ミラーとも仕事をしていた。この頃には、リバーズは歌手として成功することはないと確信しており、作詞作曲を最優先にしていた。[4] [5]

1960年代

1966年、ベトナムのアンケーで行われたUSOショーで演奏するリバーズ。

1958年、リバーズはルイジアナ州出身の同郷者、リッキー・ネルソン率いるバンドのギタリスト、ジェームズ・バートンと出会う。バートンは後にネルソンにリバーズの曲「I'll Make Believe」を推薦し、ネルソンはそれをレコーディングした。二人は1961年にロサンゼルスで出会い、その後リバーズはそこで作詞家兼スタジオミュージシャンとして働くようになる。彼の大きな転機は1963年、ハリウッドのナイトクラブ、ガザリーズでジャズコンボの代役を務めた時だった。ガザリーズは瞬く間に人気を博し、大勢の観客を集めた。[4] [5] [7]

1964年、エルマー・バレンタインはリバーズにウェストハリウッドのサンセットストリップにあるウィスキー・ア・ゴーゴーの1年契約を交わした。[4] [7]ウィスキーが開店してわずか3日で、ビートルズの曲「抱きしめたい」がビルボードホット100にランクインした。[5]その後のブリティッシュ・インヴェイジョンでほぼ全てのアメリカ人アーティストが音楽売上チャートの首位から転落したが、リバーズの人気は非常に高く、レコードプロデューサーのルー・アドラーはインペリアル・レーベルから10曲入りのアルバム「ジョニー・リヴァース・ライブ・アット・ザ・ウィスキー・ア・ゴーゴー」をリリースすることを決定し、[4]このアルバムはビルボードのアルバムチャートで12位に達した。リバーズは後に、当時ライブで最もリクエストが多かった曲は「メンフィス」だったと回想している。[8]この曲は1964年7月4日から11日までキャッシュ・ボックス・チャートで2位を記録した。 [9]また、 1964年7月11日から18日までホット100チャートでも2位を記録した。この曲は100万枚以上を売り上げ、ゴールドディスクを獲得した。[10]エルヴィス・プレスリーの友人で従業員でもあったアラン・フォータスによると、プレスリーはリバーズに「メンフィス」のテスト盤を聴かせた。これはプレスリーが制作したもののリリースされなかった曲だった。リバーズは感銘を受け、ライブで演奏に加えた。プレスリーの落胆をよそに、リバーズは自身のライブ・カバー版を録音・リリースし、プレスリーのカバーよりも先にリリースした。[11]リバーズのバージョンは、1959年8月にリリースされたチャック・ベリーのオリジナルをはるかに上回る売上を記録した。オリジナルは全米87位にとどまった。[12]

リヴァースは1964年から1965年にかけて、主にライブ演奏の録音を続け、その中には「メイベリン」（ベリーのカバー）などフォークミュージックとブルースロックの影響を受けたゴーゴースタイルの曲も含まれていた。その後、「マウンテン・オブ・ラヴ」、「ミッドナイト・スペシャル」、「セブンス・サン」（ウィリー・ディクソン作曲）やピート・シーガーの「花はどこへ行った？」がヒットした。[4] [13]

リバーズのアルバム『Realization』の広告、1968年

1963年、リヴァースはP.F.スローンとスティーブ・バリという作家と共同で、パトリック・マクグーハン主演のイギリスのテレビシリーズ『デンジャーマン』のアメリカ放送用のテーマソングの制作に着手した。当初リヴァースはこの案に難色を示したが、最終的には考えを変えた。アメリカ版『シークレット・エージェント』は1965年春に放送開始となった。このテーマソングは大好評を博し、より長いシングルバージョンを求める声も上がった。リヴァースの『シークレット・エージェント・マン』は1966年にビルボード・ホット100チャートで3位を記録した。[14]この曲は100万枚を売り上げ、ゴールドディスクにも認定された。[10]

1966年、リヴァースはバックボーカルを起用したバラードのレコーディングを始めた。アルバム『Changes』には、自身が作詞・共同プロデュースした「Poor Side of Town 」が収録されており、これは彼にとって最大のヒットチャート入りを果たし、唯一のナンバーワン・レコードとなった。また、彼は自身のレコード会社、ソウル・シティ・レコードを設立し、フィフス・ディメンションも所属していた。グループの「Aquarius/Let the Sunshine In」と「Wedding Bell Blues」は、新レーベルのナンバーワン・ヒットとなった。さらに、フィフス・ディメンションがジミー・ウェッブの「 Up, Up and Away」をレコーディングした際に、リヴァースはウェッブに大きな転機をもたらしたとされている。 [5]リヴァースはウェッブの「By the Time I Get to Phoenix 」もレコーディングした。この曲はグレン・キャンベルによってカバーされ、大ヒットとなった。[15]

リヴァースは他のアーティストのカバーでヒット曲をレコーディングし続け、その中にはフォー・トップスがオリジナルをレコーディングした「ベイビー・アイ・ニード・ユア・ラヴィン」やミラクルズの「ザ・トラックス・オブ・マイ・ティアーズ」などがあり、どちらも1967年にトップ10入りした。1968年、リヴァースは5位のアルバム『リアライゼーション』をリリースした。このアルバムには、元マグワンプスのメンバー、ジェームズ・ヘンドリックスが書いたポップチャートで14位になったシングル「サマー・レイン」が収録されている。このアルバムには、2分間のイントロダクションを持つ「ヘイ・ジョー」など、当時のサイケデリックな影響を受けた曲がいくつか含まれており、「ルック・トゥ・ユア・ソウル」や「ゴーイング・バック・トゥ・ビッグ・サー」といったより内省的な曲でリヴァースの音楽的方向性の変化が示された。[16]

1970年代

1970年代、リヴァースは音楽評論家からは好評を得たものの、売上は振るわなかった楽曲やアルバムを次々とレコーディングした。しかし、カバーヒット曲を多数収録したアルバム『LAレゲエ』 （1972年）は、ニューオーリンズのヒューイ・“ピアノ”・スミス＆ザ・クラウンズの楽曲をカバーした「ロッキン・ニューモニア・アンド・ザ・ブギ・ウギ・フル」がLPチャートに6位までランクイン。この曲は、LAのレッキング・クルーのキーボード奏者ラリー・クネクテルによる、ニューオーリンズ風の軽快なストライド・ピアノ・ソロのイントロが特徴的である。この曲はリヴァースにとって3枚目のミリオンセラーとなり、1973年1月29日にアメリカレコード協会（RIAA）からゴールドディスクが授与された。[10]

ロバート・クリストガウは、1981年に出版された『レコード・ガイド：70年代のロック・アルバム』の中で『 LAレゲエ』を評して、「もちろん、現代化の要素もある。2曲の投票呼びかけの歌（まさにジョージが必要としていたもの）に加え、謎めいたレゲエのコンセプト、そして遅ればせながら心のこもった反戦歌などだ。だが、基本的にはジョニーが昔の素晴らしい思い出を鼻声で歌っているだけだ。『ロッキン・ニューモニア』と『ノック・オン・ウッド』は特に素晴らしい」と述べている。[17]

この時期の他のホット100トップ40ヒット曲としては、1973年の「ブルー・スエード・シューズ」（元々は1955年にカール・パーキンスによって録音された）[6]と、1975年の「ヘルプ・ミー・ロンダ」（元々はビーチ・ボーイズのナンバーワン・ヒット）があり、後者ではブライアン・ウィルソンがバック・ボーカルを歌った。

リヴァースが最後にトップ10入りしたのは、1977年の「Swayin' to the Music (Slow Dancing)」で、ジャック・テンプチン作曲、ファンキー・キングスから最初にリリースされた。リヴァースが最後にホット100入りしたのは、同じく1977年の「Curious Mind ( Um, Um, Um, Um, Um, Um )」で、カーティス・メイフィールド作曲、メジャー・ランスから最初にリリースされた。さらに、リヴァースは深夜コンサートの影響を受けたテレビ番組「ミッドナイト・スペシャル」のタイトル曲を録音した。[16]彼のキャリアでは、 1964年から1977年までの間にホット100でトップ10に入ったヒット曲は9曲、トップ40では17曲である。

1980年代から現在

アルゼンチンのギタリスト、パッポと演奏するリバーズ（左）、1986年

リヴァースは1980年代まで作品を発表し続け（例えば、1980年代のLP 『Borrowed Time 』）、 1981年にはアメリカン・バンドスタンドでディック・クラークのインタビューを受けた[18] [19]。しかし、レコーディング・キャリアは終焉に向かっていた。この頃、リヴァースはキリスト教に転向した[20] 。

1998年、彼は自身のレーベル「ソウル・シティ・レコード」を再始動させ、『ラスト・トレイン・トゥ・メンフィス』をリリースした。2000年初頭には、エリック・クラプトン、トム・ペティ、ポール・マッカートニーと共に、バディ・ホリーのバックバンド、ザ・クリケッツに捧げるトリビュートアルバムをレコーディングした。[21]

2011年6月18日、コネチカット州モヒガン・サン・カジノで演奏するリバーズ

彼は、自身のレコーディングに著作権所有者として名前が記載されている数少ないアーティストの一人です。ほとんどのレコードでは、レコーディング会社がレコーディングの所有者として記載されています。他には、マライア・キャリー、ポール・サイモン、ビリー・ジョエル、ピンク・フロイド（1975年の『Wish You Were Here 』以降）、クイーン、ジェネシス（ただしメンバー個人名義、またはゲルリング・リミテッドという変名義）、ニール・ダイアモンドなどが挙げられます。この慣行は、ビージーズがRSOレコードを相手取って起こした2億ドルの訴訟に始まり、アーティストまたはグループによるレコード会社に対する訴訟としては過去最大の勝訴となりました。[22]

2009年6月12日、ジョニー・リバーズはルイジアナ音楽の殿堂入りを果たした。[4]ロックの殿堂入り候補として何度も挙げられてきたが、選出されることはなかった。しかし、2015年のアメリカ・ポップミュージックの殿堂入り候補にはノミネートされた。

2017年4月9日、ミズーリ州 セントルイスのザ・ページェントで行われたチャック・ベリーの葬儀で、アコースティックギターの伴奏で歌を披露した。

2019年、リバーズはフェアウェルツアーを発表した。[23]彼の最後のライブパフォーマンスは2023年7月にロサンゼルス近郊のコマースカジノで行われた。 [24]

ディスコグラフィー

注記

  1. ^ 彼の唯一のアメリカでのナンバーワンヒット曲、1966年。

参考文献

  1. ^ コリン・ラーキン編 (1992). 『ギネス・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラーミュージック（初版）』ギネス出版. pp. 2097/8. ISBN 0-85112-939-0。
  2. ^ ab 「ジョニー・リバーズの曲、アルバム、レビュー、バイオグラフィーなど」AllMusic . 2024年1月19日閲覧。
  3. ^ ab "Johnny Rivers". history-of-rock.com . 2024年1月19日閲覧。
  4. ^ abcdefghijk 「ルイジアナ音楽の殿堂 – ジョニー・リヴァース」ルイジアナ音楽の殿堂。2018年10月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年10月31日閲覧。
  5. ^ abcdefg 「ジョニー・リバーズの伝記」JohnnyRivers.com . 2010年10月31日閲覧。
  6. ^ ab ビリー・プア（1998年）『ロカビリー：40年の旅』p.101。ハル・レナード社、ISBN 0-7935-9142-2。
  7. ^ ab エリック・クイスリング、オースティン・ウィリアムズ共著（2003年）『ストレート・ウイスキー：サンセット・ストリップにおけるセックス、ドラッグ、ロックンロールの生きた歴史』 19～21ページ、Bonus Books, Inc. ISBN 1-56625-197-4。
  8. ^ ジョニー・リヴァースがポップ・クロニクルズ（1969年）でインタビューを受ける
  9. ^ “Cash box: Top 100 singles 1964”. Cashbox Magazine. 2013年2月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年10月31日閲覧。
  10. ^ abc マレルズ、ジョセフ (1978). 『ゴールデンディスクの書』（第2版）. ロンドン: バリー・アンド・ジェンキンス社. pp. 181, 210 & 319. ISBN 0-214-20512-6。
  11. ^ フォータス、アラン、ナッシュ、アランナ (1992). 『エルヴィス・フロム・メンフィス・トゥ・ハリウッド』p.228, オーラム・プレス. ISBN 978-1-84513-322-1。
  12. ^ “Cash box: Top 100 singles 1963”. Cashbox Magazine. 2020年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年10月31日閲覧。
  13. ^ プライス、ランディ. 「60年代チャート」.キャッシュボックス・トップシングル.キャッシュボックス・マガジン. 2010年1月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年1月30日閲覧。
  14. ^ ホイットバーン、ジョエル(1998).ビルボードトップ10チャート 1958–1997 . ウィスコンシン州メノモニーフォールズ: レコード・リサーチ社. p. 148. ISBN 0-89820-126-8。
  15. ^ 「By the Time I Get to Phoenix」. Songfacts . 2015年1月9日閲覧。
  16. ^ ab "Johnny Rivers Hits". JohnnyRivers.com . 2010年10月31日閲覧。
  17. ^ ロバート・クリストガウ(1981). 「消費者ガイド '70s: R」.クリストガウのレコードガイド: 70年代のロックアルバム.ティックナー・アンド・フィールズ. ISBN 089919026X2019年3月12日閲覧– robertchristgau.com経由。
  18. ^ 「ディック・クラークがジョニー・リヴァースにインタビュー - アメリカン・バンドスタンド」phim pha online. 1981年2月28日. 2019年11月16日閲覧。
  19. ^ 「Dick Clark Interviews Johnny Rivers – American Bandstand」. AwardsShowNetwork. 1981年2月28日. 2019年11月16日閲覧。
  20. ^ ロバート・レイノルズ（2016年10月3日）『ジョニー・リヴァースの音楽』レイノルズシンク、  63～ 66頁。ISBN 9781365429408. 2019年11月16日閲覧。
  21. ^ Simons, Jeff (2000年5月11日). 「Rivers still on road with electric guitar」. Amarillo Globe News . 2017年4月5日閲覧。
  22. ^ マルコーネ、スティーブン（2006年）『バンドのマネジメント：アーティストマネジメント：究極の責任』ウェイン、ニュージャージー州：HiMarks、pp.  297–98、ISBN 978-0965125024. 2017年4月5日閲覧。
  23. ^ 「伝説のジョニー・リヴァースの最後のツアー」NowPlayingNashville.com 2019年3月19日. 2023年2月25日閲覧。
  24. ^ 「ジョニー・リバーズのコンサートとツアーの歴史 | コンサートアーカイブ」www.concertarchives.org . 2023年2月25日閲覧。
  • 「ジョニー・リヴァース – ディスコグラフィー 1964–1969」JohnnyRivers.com 。 2010年10月31日閲覧。
  • 「ジョニー・リヴァース – ディスコグラフィー 1970–現在」JohnnyRivers.com . 2010年10月31日閲覧。
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