ジョニー・ギター・ワトソン

ジョニー・ギター・ワトソン
1976年のワトソン
1976年のワトソン
背景情報
別名若きジョン・ワトソンジョニー・ワトソン
生まれる
ジョン・ワトソン・ジュニア
（1935年2月3日）1935年2月3日
ヒューストン、テキサス州、米国
死亡1996年5月17日（1996年5月17日）（61歳）
横浜、日本
ジャンル
楽器
  • ギター
  • ボーカル
活動年数1952–1996
ラベル

ジョン・ワトソン・ジュニア（1935年2月3日 - 1996年5月17日）[ 3 ]は、ジョニー・"ギター"・ワトソンという芸名で知られるアメリカのミュージシャンでした。T・ボーン・ウォーカー風の華やかなショーマンでありエレキギタリストでもあった彼は、40年にわたるレコーディングキャリアを持ち、リズム・アンド・ブルース、ファンク、ソウルミュージックなど、幅広いジャンルを演奏しました。

ワトソンは1950年代から1960年代にかけてレコーディングを行い、一定の成功を収めた。1954年のインストゥルメンタル・シングル「スペース・ギター」は、彼のエレクトリック・ギター演奏を初めて披露した作品である。1970年代には、ファンクの要素を取り入れた創造的な自己改革により、「エイント・ザット・ア・ビッチ」や「スーパーマン・ラヴァー」といったヒット曲を生み出した。彼の最高位のシングルは1977年の「ア・リアル・マザー・フォー・ヤ」である。

若いころ

ワトソンはテキサス州ヒューストンで生まれました。父ジョン・シニアはピアニストで、息子にピアノを教えました。[ 3 ]しかし、幼いワトソンはすぐにギターの音色、特にTボーン・ウォーカーやクラレンス・"ゲイトマウス"・ブラウンが演奏するエレキギターの音色に魅了されました。[ 3 ]

牧師だった祖父も音楽に親しみ、音楽家だった。「祖父は教会でギターを弾きながら歌っていたんだ」とワトソンは何年も後に回想している。ジョニーが11歳の時、祖父は「悪魔の音楽」を演奏しないという条件でギターをあげると申し出た。[ 3 ] 1950年、彼が15歳の時に両親は離婚。母親はロサンゼルスへ移住し、ワトソンも連れて行った。[ 4 ]

初期のキャリア

新しい街で、ワトソンは地元のタレントショーで何度か優勝した。これがきっかけで、10代の頃にチャック・ヒギンズのメロトーンズやエイモス・ミルバーンといったジャンプ・ブルース風のバンドに加入した。[ 3 ]彼はボーカリスト、ピアニスト、ギタリストとして活動した。[ 3 ]彼は西海岸のアフリカ系アメリカ人向けの酒場 ですぐに名を馳せ、 1952年にフェデラル・レコードで初めてレコーディングを行った。[ 5 ] 1954年まで「ヤング・ジョン・ワトソン」の芸名で活動した。[ 3 ]その年、ジョーン・クロフォード主演の映画『ジョニー・ギター』を観て、新しい芸名が生まれた。

1953年6月7日、ショーティ・ロジャースは、カリフォルニア州ロサンゼルスのリグレー・フィールドで開催された、レオン・ヘフリン・シニアのプロデュースによる第9回ジャズ・カヴァルケード・コンサートに、ワトソンを自身のオーケストラの一員として招き入れた。この日は他に、ロイ・ブラウンと彼のオーケストラ、ドン・トスティと彼のメキシカン・ジャズメン、アール・ボスティック、ナット・キング・コール、ルイ・アームストロングと彼のオールスターズ、ヴェルマ・ミドルトンも出演した。[ 6 ] [ 7 ]

ワトソンは、派手な衣装とステージ上のワイルドなショーマンシップを好み、威勢がよくもユーモアのある性格を装っていた。[ 3 ]ピックを使わない彼の「攻撃的な」演奏スタイルは、彼の言葉を借りれば「弦にあまりにも力を入れていた」ため、ショーごとに1、2回ギターの弦を交換しなければならないことが多かった。[ 2 ]ワトソンの1954年のインストルメンタルシングル「スペースギター」は、彼の「まったくの突飛な狂気」をエレキギターで初めて示した録音だったが、チャートには入らなかった。[ 8 ]音楽史家のラリー・バーンバウムによると、「スペースギター」で彼は「ギタリストとして独り立ちした」という。[ 9 ]ワトソンは後に、後続の世代のギタリストに影響を与えた。彼の曲「ギャングスター・オブ・ラブ」は1957年にキーン・レコードから初めてリリースされた。当時はチャートには入らなかったが、後に再録音され1978年にヒットし、ワトソンの「最も有名な曲」となった。[ 10 ]

彼は友人のラリー・ウィリアムズのほか、リトル・リチャード、ドン＆デューイ、オリンピックス、ジョニー・オーティスらとツアーやレコーディングを行い、1970年代半ばにはデヴィッド・アクセルロッドともレコーディングを行った。[ 3 ] 1975年にはフランク・ザッパのアルバム『ワン・サイズ・フィッツ・オール』の2曲（「サン・ベルディーノ」と「アンディ」のアウトコーラスでフランベ・ボーカル）に客演した。またハーブ・アルパートやジョージ・デュークとも演奏した。しかしブルースの人気が衰え、 1960年代にソウルミュージックの時代が到来すると、ワトソンはポンパドールを被った南部ブルース歌手から、ポン引き帽をかぶった都会的なソウル歌手へと変身した。彼の新しいスタイルは力強く、金歯、つばの広い帽子、派手なスーツ、ファッショナブルな特大のサングラス、派手なジュエリーを身に着けていた。

彼はそれに応じて音楽性を変化させ、アルバム『エイント・ザット・ア・ビッチ』 [ 3 ]（ファンク・ブルースのシングル「スーパーマン・ラヴァー」と「アイ・ニード・イット」を収録）と『ア・リアル・マザー・フォー・ヤ』（1977年）ではファンクとブルースを融合させた。ロバート・クリストガウは『A Real Mother for Ya』を評し、クリストガウのレコード・ガイド：70年代のロック・アルバム（1981年）の中で次のように書いている。「ワトソンは長年、独自のイージーリスニング・ファンクを磨き上げてきたが、今回ついにギターのフレディ、ドラマーのエムリー、そしてたくさんのエレクトリック・キーボードと共にスタジオに入り、素晴らしいアルバムを完成させた。リフ中心のトラックは長すぎるが、聴きやすく、歌詞にはエッジがある。確かにワトソンはジョージ・ベンソンの腕前には及ばないが、これはダンス・ミュージックであり、腕前は邪魔になるだろう。それに私は、ベンソンのスティーヴィー・ワンダーよりも、ワトソンのルー・ロウルズの（パイプなしの）方が好きだ。」 （同上） [ 11 ] 1977年にリリースされたタイトル曲「A Real Mother for Ya」は、ワトソンのシングルの中で最もヒットした。[ 12 ]

その後のキャリア

1977年のワトソン

ワトソンのアルバム『ラブ・ジョーンズ』は1980年にリリースされた。[ 13 ] 1980年に友人ラリー・ウィリアムズが銃撃で亡くなったことや、その他の個人的な問題により、ワトソンは1980年代に一時的に表舞台から退いた。「間違ったことをする間違った人たちに巻き込まれてしまった」と彼はニューヨーク・タイムズ紙に語ったと伝えられている。[ 2 ]

1994年のアルバム『 Bow Wow』[ 14 ]のリリースは、ワトソンにかつてないほどの知名度とチャートでの成功をもたらした。アルバムはグラミー賞にノミネートされた[ 15 ]。1994年、デヴィッド・リッツによる『The Funk Anthology』のライナーノーツ掲載のインタビューで、ワトソンは1980年の曲「Telephone Bill」がラップミュージックの先駆けだったかどうか尋ねられた。「先駆けだった？」とワトソンは答えた。「僕が発明したんだ！ …しかも、僕だけじゃなかった。韻を踏んでグルーヴに乗せて話すのは、メイコンからメンフィスまで、どこのクラブでも耳にするものだ。話すことが常にゲームの名前だったんだ。歌う時はメロディーで話す。演奏する時はギターで話す。くだらないことを言っているかもしれないけど、ベイビー、でも話してるんだ」[ 16 ] 。

1995年、ハリウッド・パラディアムで行われた授賞式で、リズム・アンド・ブルース財団からパイオニア賞を受賞した。1995年2月、ワトソンはニューヨーク・ブルックリンを拠点とするトムキャット・マホニーのブルース・ラジオ番組『ジ・アザー・ハーフ』でインタビューを受けた。ワトソンはギター・スリム、ジミ・ヘンドリックス、フランク・ザッパ、スティーヴィー・レイ・ヴォーンに言及しながら、自身が影響を受けたもの、そして影響を受けたものについて長々と語った。彼はボ・ディドリーの1996年の最後のスタジオ・アルバム『 ア・マン・アモングスト・メン』に特別ゲストとして出演し、 「I Can't Stand It」という曲でボコーダーを演奏し、「Bo Diddley Is Crazy」という曲で歌を披露した。[ 17 ]

「ジョニーは常に周囲で何が起こっているかに気を配っていました」と、後に妻となるスーザン・マイヤー・ワトソンは、アルバム『ザ・ベリー・ベスト・オブ・ジョニー・ギター・ワトソン』（1999年）のライナーノーツに掲載されたインタビューで回想している。「彼は時代に合わせて変化し、過去にとらわれないことを誇りに思っていました」[ 10 ]

死

ワトソンは1996年5月17日、ツアー中に横浜のオーシャン・ブールバード・ブルース・カフェのステージ上で倒れ、心臓発作で亡くなった。[ 18 ]午後7時40分頃、その夜最初の曲「スーパーマン・ラヴァー」の1番を演奏していたとき、彼は胸に手を当て、マイクスタンドを観客の方に押すような仕草をして仰向けに倒れた。彼は2時間も経たないうちに近くの病院で死亡が確認された。2日後、ワトソンのバンド仲間の一人が観客に「ジョニーはかつて死ぬならステージで死にたいと言っていた」と語った。享年61歳。[ 19 ]ワトソンは2人の子供を残してこの世を去った。[ 20 ]彼の遺体はカリフォルニア州グレンデールのフォレスト・ローン・メモリアル・パーク墓地に埋葬され、 [ 21 ]ホリー・テラス入口にあるサンクチュアリ・オブ・エンデュアリング・オナーのグレート・マソリウムに埋葬された。[ 22 ] 2022年から息子のデ・ジョンはアメリカのプロ野球チーム、ワシントン・ナショナルズに所属している。[ 23 ]

影響

ワトソンはこう述べている。「私は逆立ちしてギターを弾いていたんだ。150フィートのコードを持っていて、講堂の上に登ることもできた。ジミ・ヘンドリックスがやっていたようなことを、私が始めたんだ！」[ 3 ]

ビーレフェルトのワトソン、ドイツ、1987

フランク・ザッパは「ワトソンの1956年の曲『真夜中を過ぎて3時間』が私にギタリストになるきっかけを与えた」と述べている。[ 24 ] ワトソンはザッパのアルバム『ワン・サイズ・フィッツ・オール』（1975年）、[ 25 ]『ゼム・オア・アス』（1984年）、[ 26 ]『シング・フィッシュ』（1984年）[ 27 ]『フランク・ザッパ・ミーツ・ザ・マザーズ・オブ・プリベンション』（1985年）に参加した。[ 28 ]ミュージシャン誌1979年8月号でザッパはこう語っている。「ジョニー・ギター・ワトソンの『スリー・アワーズ・パスト・ミッドナイト』を聴いて、暴力を振るわない人がいるなんて、私には理解できない。これは本当にすごいことだ。ギター・スリムの『ストーリー・オブ・マイ・ライフ』のギターソロも同じだ。ああいうのを聞くと暴力的になるんだ。アイスピックを持って、外に出て近所を荒らしたくなるだろう！」[ 29 ]

スティーヴ・ミラーは1968年のアルバム『セイラー』でワトソンの「ギャングスター・オブ・ラブ」を録音した。[ 30 ] [ 31 ]ミラーは1969年のアルバム『すばらしい新世界』に収録されている「スペース・カウボーイ」（「俺が愛のギャングスターだって知らないのか？」）でこの曲のタイトルに言及している。[ 32 ]ミラーの1973年のヒット曲「ジョーカー」には「俺を愛のギャングスターと呼ぶ者もいる」という歌詞がある。[ 33 ]ミラーはまた、1971年のアルバム『ロック・ラブ』に収録されている「ザ・ギャングスター・イズ・バック」でもこのあだ名を借用している。[ 34 ]

スティーヴィー・レイ・ヴォーンの弟、ジミー・ヴォーンは次のように語っている。「兄のスティーヴィーと私がダラスで育った頃、憧れのギタリストはごくわずかでした。私たちは非常に厳選し、非常に批判的でした。その中でも、ジョニー・“ギター”・ワトソンはフレディ、アルバート、B.B .キングと並んでトップにいました」。ワトソンはジミ・ヘンドリックス、スライ・ストーン、エタ・ジェイムス、スティーヴィー・レイ・ヴォーンに影響を与えました。 [ 24 ]

ボビー・ウーマックはこう語っている。「音楽の面では、彼（ワトソン）は最も危険なガンマンだった。他のアーティストがチャートで大騒ぎしていた時でさえも。スライ・ストーンやジョージ・クリントンのことを考えているよ。」[ 24 ]

エタ・ジェイムズは2006年のロチェスター国際ジャズ・フェスティバルでのインタビューでこう語っています。「ジョニー・ギター・ワトソン …私の永遠の憧れのシンガーの一人です。初めて彼に会ったのは、 1950年代、私がまだ10代の頃、ジョニー・オーティスとツアーに出ていた時でした。一緒に車でアメリカ中を旅し、毎晩彼の歌声を聴きました。彼の歌唱スタイルは、私が17歳の頃に身につけたスタイルで、人々は私を女性のジョニー・ギター・ワトソン、彼を男性のエタ・ジェイムズと呼んでいました …彼はブルースの真髄を知っていました。」[ 24 ]ジェイムズは次のようにも言っている。「私は全てをジョニーから学んだ …彼は私の主なモデルだった …私のバラードスタイルはすべてジョニーのスタイルを真似したことから来ている…彼は最高で最悪だった …ジョニー・ギター・ワトソンは単なるギタリストではなかった。彼は音楽の達人だった。彼は楽譜を読め、美しいメロディーや意地悪なグルーヴをすぐに書くことができ、ハーモニーを乗せて、完璧なサウンドを作り出すことができた」。[ 35 ]

ブルース・プロデューサーのマイク・ヴァーノンは、死後にインタビューを受け、友人であり同僚でもあったワトソンについて次のように語っている。「ブルースの世界では、ジョニー・ギター・ワトソンほどの革新的な才能を持つ人はごくわずかです。ジョンは常に実験を続け、時代の流れに乗り遅れまいと努め、ブルース界のオタクたちが軽視しがちな素晴らしい音楽を数多く生み出してきました。ジョンのような才能を抑えるのは非常に難しいのです。」[ 4 ]

部分的なディスコグラフィー

アルバム

All Music Guide to the Bluesで評価されたアルバム（海賊版を除く）: [ 36 ]

  • 1963ジョニー・ギター・ワトソン(キング857)
  • 1965年ジョニー・ギター・ワトソンのブルース・ソウル（チェス1490）
  • 1967年バッド（OKeh 14118）
  • 1973聴く(ファンタジー9437)
  • 1975年孤独になりたくない、見知らぬ人（ファンタジー 9484）
  • 1976エイント・ザット・ア・ビッチ（DJM 3）
  • 1977年ア・リアル・マザー・フォー・ヤ（DJM 7）
  • 1977ファンク・ビヨンド・ザ・コール・オブ・デューティ(DJM 714)
  • 1978ジャイアント(DJM 19)
  • 1980ラブ・ジョーンズ(DJM 31)
  • 1981年そしてファミリークローン（DJM 23）
  • 1981年それが時間だ（A&M 4880）
  • 1981年ジョニー・ギター・ワトソンのベスト・アルバム（DJM 45）
  • 1984年のコンピューターストライキ（Valley Vue）
  • 1986年真夜中過ぎ3時間（フレアー、UPC：07777 86233 28）（コンピレーション）
  • 1992ゴナ・ヒット・ザット・ハイウェイ：コンプリートRPMレコーディングス（P-Vine 3026/7）
  • 1994年バウ・ワウ（ウィルマ）
  • 1999ブルース・マスターズ：ザ・ベリー・ベスト・オブ・ジョニー・ギター・ワトソン（Rhino R2-75702）
  • 2002年エッセンシャル・ジョニー・ギター・ワトソン（Fuel 2000、UPC: 03020 61230 29）
  • 2004スペース ギター(ヴァレーズ サラバンド、UPC: 03020 66611 25)

チャート入りシングル

[ 37 ]

年 シングル USラベル＆番号。 チャートポジション
アメリカのポップ[ 38 ]アメリカのR&B [ 5 ]英国[ 39 ]
1955 「あの孤独な夜々」 回転数436 – 10 –
1962 「カットイン」[ 40 ]キング5579 – 6 –
1967 「マーシー、マーシー、マーシー」ラリー・ウィリアムズ＆ジョニー・ワトソンオケ 7274 96 23 –
1968 「Nobody」ラリー・ウィリアムズ＆ジョニー・ワトソン withザ・カレイドスコープオケ7300 – 40 –
1974 「まるで私があなたの男じゃないみたい」 ファンタジー721 – 67 –
1975 「ローン・レンジャーになりたくない」 ファンタジー 739 99 28 –
「もう遅すぎる」 ファンタジー 752 – 76 –
1976 "私はそれが必要です" DJM 1013 101 40 35
「スーパーマン愛好家」 DJM 1019 101 19 –
1977 「あなたにとって本当のお母さん」 DJM 1024 41 5 44
「ラバー・ジョーンズ」 DJM 1029 – 34 –
1978 「死なない愛」 DJM 1034 – 59 –
「愛のギャングスター」 DJM 1101 – 32 –
1979 「これは一体何だ？」 DJM 1106 – 83 –
1980 「ラブ・ジョーンズ」 DJM 1304 – 28 –
「電話料金」 DJM 1305 – 45 –
1982 「プラネット・ファンク」 A&M 2383 – 62 –
1984 「コンピューターへのストライキ」 バレービュー769 – 77 –
1994 「バウ・ワウ」 ウィルマ 72515 – 89 –
1995 「フック・ミー・アップ」 ウィルマ 72533 – 48 –

参考文献

  1. ^ 「リズム・アンド・ブルース・ミュージシャン、ジョニー・ギター・ワトソンが日本で死去」 AP通信、1996年5月17日。2022年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年8月30日閲覧。
  2. ^ a b c Van Gelder, Lawrence (1996年5月19日). 「音楽のパイオニア、ジョニー（ギター）・ワトソンが61歳で死去」 .ニューヨーク・タイムズ. 2021年8月30日閲覧。
  3. ^ a b c d e f g h i j kコリン・ラーキン編 (1997). 『ヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラー・ミュージック（コンサイス版）』ヴァージン・ブックス. p. 1236/7. ISBN 1-85227-745-9。
  4. ^ a bギル、アンディ（1996年5月26日）「ギター・スリンガーの生と死」インディペンデント紙。2024年4月26日閲覧。
  5. ^ a bウィットバーン、ジョエル(1996). Top R&B Singles: 1942–1995 . Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research Inc. p.  472 . ISBN 0-89820-115-2。
  6. ^「キャヴァルケードに大物俳優が続々登場」記事、ロサンゼルス・センチネル、1953年5月21日
  7. ^「ジャズ・カヴァルケードは6月7日の日曜日に最高になる」カリフォルニア・イーグル、1953年5月21日
  8. ^フォルテ、ダン (2003). 「The Gnarly Guitar Hall of Fame」. マーガレット・アルドリッチ、マイケル・ドレグニ編著. 『This Old Guitar』 . ミネソタ州スティルウォーター：Voyageur Press . p. 98. ISBN 0-89658-631-6。
  9. ^バーンバウム、ラリー（2013年）『エルヴィス以前：ロックンロールの前史』メリーランド州ランハム：スケアクロウ・プレス、277頁。ISBN 978-0-8108-8629-2。
  10. ^ a bリッツ、デイヴィッド(1999). 『ザ・ベリー・ベスト・オブ・ジョニー“ギター”ワトソン』（コンピレーション・ブックレット）. ジョニー“ギター”ワトソン. ロサンゼルス:ライノ・エンターテインメント. p. 5. R2 75702.
  11. ^ロバート・クリストガウ(1981). 「消費者ガイド '70s: W」 .クリストガウのレコードガイド: 70年代のロックアルバム.ティックナー・アンド・フィールズ. ISBN 089919026X. 2019年3月22日閲覧。
  12. ^デュ・ノイヤー、ポール (2003). 『図解音楽百科事典』（第1版）. フラム、ロンドン: Flame Tree Publishing. p. 164. ISBN 1-904041-96-5。
  13. ^ 「Love Jones - Johnny "Guitar" Watson | アルバム」AllMusic . 2024年9月3日閲覧。
  14. ^ 「Bow Wow - Johnny "Guitar" Watson | アルバム」AllMusic . 2024年9月3日閲覧。
  15. ^ 「ジョニー・ギター・ワトソン」 Grammy.com 2024年9月3日閲覧。
  16. ^ファンク・アンソロジー、ライナーノーツ
  17. ^ “男の中の男 - ボ・ディドリー | アルバム” .すべての音楽。
  18. ^ 「ジョニー・ギター・ワトソン、61歳で死去」ワシントン・ポスト、1996年5月19日。 2025年2月16日閲覧。
  19. ^ギル、アンディ. 「ギター・スリンガーの生と死」 .インディペンデント. 2022年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年10月10日閲覧。
  20. ^ 「R&Bギタリストの先駆者、ジョニー・ワトソン氏が死去」ロサンゼルス・タイムズ、1996年5月21日。
  21. ^ 「ジョニー・ギター・ワトソンについてあなたが知らない10のこと」 Americanbluesscene.com 、 2017年2月2日。
  22. ^ 「Buried Here - Michael Jackson, Sam Cooke And Terry Kath」 Rockandrollroadmap.com 2015年12月19日. 2024年9月3日閲覧。
  23. ^ 「ナショナルズの選手育成ディレクターはブルースの伝説の息子」 MLB 2022年1月28日。
  24. ^ a b c d「ジョニーについて」Johnnyguitarwatson .
  25. ^ 「 One Size Fits All - Frank Zappa、The Mothers of Invention」AllMusic。
  26. ^ 「Them or Us - Frank Zappa」 . AllMusic .
  27. ^ 「Thing-Fish - Frank Zappa」 . AllMusic .
  28. ^ 「フランク・ザッパ、マザーズ・オブ・プリベンションと出会う - フランク・ザッパ」AllMusic。
  29. ^フォルテ、ダン (2012 年 7 月 20 日)。「フランク・ザッパ」。Vintageguitar.com。
  30. ^ 「Sailor - Steve Miller Band | アルバム」AllMusic . 2024年5月9日閲覧。
  31. ^ 「Gangster Of Love (Johnny Guitar Watson Cover) By Steve Miller Band」 . Umusicpub.com . 2024年5月9日閲覧。
  32. ^ 「Brave New World - Steve Miller、Steve Miller B...」AllMusic 。 2024年5月9日閲覧。
  33. ^ジム・ベヴィリア（2023年10月31日）「スティーヴ・ミラー・バンドの名曲『スペース・カウボーイ』の意味、スティーヴ・ミラーはあまり気にしていない」アメリカン・ソングライター。
  34. ^ 「Rock Love - Steve Miller Band | アルバム」AllMusic . 2024年5月9日閲覧。
  35. ^リトル・ボゾ（2019年10月4日）「真のアメリカン・オリジナル、ジョニー・ギター・ワトソン」 Daily Kos誌。
  36. ^ビル・ダール (1996). 「ジョニー・ギター・ワトソン」.マイケル・アーレウィン、ウラジミール・ボグダノフ、クリス・ウッドストラ、カブ・コーダ（編）. 『オール・ミュージック・ガイド・トゥ・ザ・ブルース』 . サンフランシスコ：ミラー・フリーマン・ブックス. pp.  277– 278. ISBN 0-87930-424-3。
  37. ^ロバーツ、デイヴィッド (2006). 『ブリティッシュ・ヒット・シングル＆アルバム（第19版）』ロンドン：ギネス・ワールド・レコーズ・リミテッド. p. 593. ISBN 1-904994-10-5。
  38. ^ホイットバーン、ジョエル (2003). Top Pop Singles 1955–2002 (第1版). ウィスコンシン州メノモニーフォールズ: レコード・リサーチ. p  . 756. ISBN 0-89820-155-1。
  39. ^ベッツ、グラハム（2004年）『コンプリート・UK・ヒット・シングルス 1952-2004』（第1版）ロンドン：コリンズ、p.835、ISBN 0-00-717931-6。
  40. ^ YouTubeの「Cuttin' In」

さらに読む

  • リッツ、デイヴィッド(1999). 『ザ・ベリー・ベスト・オブ・ジョニー“ギター”ワトソン』（コンピレーション・ブックレット）. ジョニー“ギター”ワトソン. ロサンゼルス: Rhino Entertainment . R2 75702.
ウィキメディア・コモンズには、ジョニー・ギター・ワトソンに関連するメディアがあります。
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