コミック リリーフとは、シリアスまたはドラマチックな作品の中に、 ユーモラスな登場人物や場面、または機知に富んだ会話を盛り込むことで、多くの場合、緊張を和らげるために使用されます。
コミックリリーフとは、通常、ドラマのシリアスな要素や悲劇的な要素の真っ只中に挿入される喜劇的なエピソードによって生じる感情的またはその他の緊張を解放することを意味します。コミックリリーフは、フィクション作品の主人公または悪役の、間抜けで機転の利く相棒の形をとることがよくありますが、これに限定されません。コミックリリーフに使われる相棒は、通常、主人公の状況の不条理さについてコメントし、真剣に受け止められるべきキャラクターには不適切な発言をします。他のキャラクターは、コミックリリーフを他人を苛立たせたり、自信を保つ手段として使うことがあります
喜劇的なフィクションには、コミックリリーフの登場人物が登場することがあります。これは通常、作品が劇的な瞬間を迎えても、登場人物がそれにもかかわらずコミカルであり続ける場合に起こります。外的コミックリリーフと内的コミックリリーフは、物語への関与と観客への影響に基づいて区別することができます。内的コミックリリーフ[ 1 ]とは、物語自体の中に物語が書かれている登場人物または瞬間のことです。他の人々が物語に関わり、ユーモアに一緒に笑うことができます。一方、外的コミックリリーフ[ 2 ]の瞬間は、観客が笑うはずなのに登場人物が笑わないときに起こります
古典の伝統では、悲劇と喜劇の混合は許されなかった。 ギリシア悲劇では劇中に喜劇的な要素を入れることは許されなかったが[ 3 ] 、一連の悲劇の上演の最後にユーモラスなサテュロス劇を入れるという伝統があった。エリザベス朝の批評家フィリップ・シドニーでさえ、ホラティウスの『詩学』に倣い、悲劇から喜劇的な要素を排除するよう訴えた。しかしルネサンス期のイギリスでは、大学教授のクリストファー・マーロウが『フォースタス博士』に粗野な場面を入れることで喜劇的な要素を取り入れた。これは、通常は2つの悲劇劇の間に挿入される幕間の伝統に従ったものであった。
コメディリリーフの瞬間は、観客が「暗くて重い内容から抜け出して」プロットを進めることを可能にするという 目的[ 4 ]を果たします
ウィリアム・シェイクスピアは古典の伝統から逸脱し、『ハムレット』、『マクベス』、『オセロ』、『ヴェニスの商人』、『ロミオとジュリエット』で喜劇的な表現を用いました。 『ハムレット』の墓掘りの場面、 『オセロ』のロデリーゴの騙し、 『リア王』の道化師の嘲笑は、計り知れない喜劇的な効果をもたらします。[ 5 ]
マクベス のポーターの場面を例に挙げよう: [ 6 ]
「本当にノックの音がする!地獄の門の門番なら、鍵を回すのに苦労するだろう…誰だ、ベルゼブブという名の男?農夫が豊作を期待して首を吊った。時間通りに来い。ナプキンをたっぷり用意して。ここで汗を流すことになるだろう…本当に、イギリス人の仕立て屋がここに来た。フランスの靴下を盗んだからな。仕立て屋、入ってこい。ここでガチョウを焼くんだ。」[ 7 ]
この場面では、ポーターがコメディリリーフとして機能しています。前の場面では、ダンカン王がマクベス一味に殺害されています。この場面の後、ダンカン王の遺体が発見され、城は大騒ぎになります。この間のポーターの混乱した場面は、観客の気を残酷な内容から逸らすためのコメディリリーフとして機能しています。