ジョール・ブロン

「ジョル・ブロン」または「ジョリー・ブロンド」は、伝統的なケイジャン・ワルツで、ケイジャン文化での人気から「ケイジャン国歌」と呼ばれることもあります。この曲は、1940年代後半のカントリーソングで繰り返し演奏され、全国的に人気を博しました。20世紀後半には、ケイジャンやクラシック・カントリーのリバイバルバンドによって時折カバーされています。

マクニーズ州立大学は、1951年から大学バンドのレパートリーの一部であった「ジョリ・ブロン」を1970年に公式応援歌として採用しました。この曲は、運動競技の得点時に「プライド・オブ・マクニーズ」バンドによって演奏されます。[ 1 ]

音楽

起源

1929年のBreaux兄弟による「 Ma blonde est partié 」の録音

オリジナルのケイジャンバージョンは、「可愛い恋人」への短いメッセージです。彼女は歌手と別れて実家に戻り、今は別の男性の腕の中にいます。歌手は、他にも可愛い女性はたくさんいると結論づけています。フィドルをベースとしたメロディーは1900年代以前に遡ります。[ 2 ] [ 3 ]

この歌の最古の録音は、1929年にアトランタで録音された、家族三人組のブロー・ブラザーズによる「Ma blonde est partié 」だと考えられている。[ 4 ]その起源には謎がある。アメディ・ブローが作詞したとされているが、 実際に歌詞を書いたのは彼の妹のクレオマで、アメディが歌っていた。デニス・マギーは、原曲は第一次世界大戦中にアンジェラス・ルジュンが「La fille de la veuve」（または「La valse de la veuve」（「未亡人の娘/ワルツ」））として書いたもので[ 5 ]、クレオマが歌詞を書き直し、[ 3 ]アメディの最初の妻についてだとされていると主張している。ルジュンとアーネスト・フルージュは最終的に1929年11月19日にニューオーリンズでこの歌を録音した（Brunswick 558、Melotone M18052）。 1934年、アラン・ロマックスはルイジアナ州を訪れ、セグラ兄弟と彼らの「ラ・フィーユ・ド・ラ・ヴーヴ」を含むいくつかのアーティストを録音した。[ 6 ]

1929年1月、ジョン・バートランドとミルトン・ピトレはシカゴを訪れ、パラマウント・レコード（12748A）で同じメロディーを用いて「ラ・ヴァルス・ド・ゲイダン」を録音した。このメロディーは、1930年にアマデ・アルドゥアンが録音した「ラ・ヴァルス・ド・ゲイダン」（ブランズウィック513）にも再び登場する。 デニス・マッギーはニューオーリンズを訪れ、「小さな少女」について歌ったこの歌を録音した。このバージョンは、レオ・ソワローと彼のスリー・エースによって、若干異なる歌詞で再録音された。タイトルは「ラ・ヴァルス・ゲイダン[ジョリー・フィーユ]」で、1935年1月18日にブルーバード（B-2086）によって録音された。 [ 7 ]

翌年、この曲は「ジョリー・ブロンド」というタイトルで初めて2枚のレコードに収録された。ハックベリー・ランブラーズとJB・フューズリアー・アンド・ヒズ・メリーメーカーズはニューオーリンズを訪れ、1936年10月17日にブルーバード・レコードでこの曲を録音した。JB・フューズリアーはこの曲を「テ・マ・レッサ・ジョリー・ブロンド」（ブルーバード・レコードB-2006）[ 8 ]、ハックベリー・ランブラーズはこれを簡略化して「ジョリー・ブロンド」（ブルーバード・レコードB-2003）とした[ 9 ] 。

1937年までに、このメロディーはルイジアナ州のごく一部の地域で人気を博しました。2月21日、ジョリー・ボーイズ・オブ・ラファイエットはダラスを訪れ、デッカ・レコード（#17032）で「ジョリー（ブルネット）」を録音しました。これは歌詞は異なりますが、この曲に似たアレンジです。その年の後半には、ハッピー・ファッツがニューオーリンズを訪れ、ブルーバード・レコード（B-2024）で 「ヌーヴォー・グラン・ゲヤン」を録音しました。

1951年、アメデ・ブローはアカディアン・エースというバンドを結成し、 JD「ジェイ」ミラーのフィーチャー・レコード（F-1023） で「ジョール・ブロンド」というタイトルの曲を録音した。

ロッド・バーナードは1964年にティアドロップ・レーベルでこの曲の英語版を録音した。

国の普及

1940年代後半、カントリーミュージックの全国的な市場が確立するにつれ、多くのカントリー・アーティストが「Jole Blon」という曲を世に広めた。この人気は1946年、ハリー・チョーツがゴールド・スター・レコードからリリースした「Jole Blon」のフランス語バージョンから始まった。自身のプレス工場では十分な枚数を生産できなかったため、スタジオ兼レーベルのオーナーであるビル・クインは、モダン・レコードとライセンス契約を結び、このヒットシングルのプレス、流通、プロモーションを担当させた。このヒットシングルは最終的に、モダン・レコード（#20-511）、スターデイ（#187）、Dレコード（#1024） 、デラックス・レーベルなど、全国の他の独立系レーベルからリース、再発された。[ 10 ] その後、チョーツは英語バージョンと、複数の異なるレーベル向けにいくつかの異なるバージョンを録音した。

「ジョール・ブロン」（1946年録音）を聴く（MP3）

カントリーミュージックではよくあることですが、ある曲が一度人気になると、同時代のアーティストが次々とカバーを繰り広げます。この場合、カバーは複製というよりも、同じテーマ、メロディー、あるいはケイジャンのテーマを用いて、同じ精神で歌われた曲であることが一般的です。中には、美しい恋人を意味するオリジナルの「ジョリー・ブロンド」ではなく、「ジョール・ブロン」を曲の主題名として使った人もいました。

多くのカバーには、曲の制作背景に関する自己言及的なユーモアが含まれていました。ムーン・マリカンによって最初に発表された人気バージョン（そしてムーン・マリカンの最初の大ヒット作）は、無関係な英語、フランス語、そしてナンセンスな言葉を意図的に混ぜ合わせた構成で、原曲を「翻訳」しようとするジョーク的な試みでした。ジョニー・ボンドの「ジョール・ブロンの娘」は、この文脈的なユーモアの好例で、主人公のジョール・ブロンを「とても丸くて、とてもしっかりしていて、とてもぎっしり詰まっている」（これは当時の人気カントリーソングのタイトルでもありました）と表現し、「ジョールの一人娘…でもジョールが教えてくれた技は全部知っている」と歌っています。

以下の現代アーティストによるカバーや楽曲は「ジョール・ブロン」に言及しています。各楽曲の横には、そのバージョンが当時のカントリー・チャート「ビルボード100」にランクインしたかどうか、またランクインした年が記されています（カントリー・チャートは1946年に開始されました）。

  • ハリー・チョーツ：「ジョール・ブロン」（ビルボード・カントリー・トップ100 1947）
  • ロイ・エイカフ：「(Our Own) Jole Blon」（ビルボード・カントリー・トップ100 1947）
  • レッド・フォーリー：「ニュー・ジョリー・ブロンド」（ビルボード・カントリー・トップ100 1947）
  • ムーン・マリカン・アンド・ザ・ショウボーイズ：「ニュー・プリティ・ブロンド（ニュー・ジョール・ブロン）」（ビルボード・カントリー・トップ100 1947）
  • ムーン・マリカン：「ジョール・ブロンの妹」（ビルボード・カントリー・トップ100 1947）
  • ジョニー・ボンド：「ジョール・ブロンの娘」（ビルボード・カントリー・トップ100 1947）
  • クリフィー・ストーン：「Peepin' Through The Keyhole」（ビルボード・カントリー・トップ 100 1948） - この曲のコーラスでは、歌手が「ジョール・ブロンを鍵穴から覗き込む」ことでダンスのやり方を学んだと歌っています。
  • バド・メスナー：「スリッピン・アラウンド・ウィズ・ジョール・ブロン」（ビルボード・カントリー・トップ100 1950）
  • ケニー・ロジャース1958 45rpm、「Ken-Lee」レーベル、番号 3829 (歌詞は「Buddy Dee」による) - (B 面: 「Lonley」)。
  • ウェイロン・ジェニングスは1958年にギターにバディ・ホリー、サックスにキング・カーティスを迎えてこの曲を初のシングルとして録音した。

20世紀後半と最近の表紙

近年ではケイジャン・リバイバルやポピュラー・アーティストによるカバーもいくつかありますが、それほど広く人気を博しているわけではありません。「ジョール・ブロン」をカバーしたアーティストには以下のようなものがあります。

2002年、ベア・ファミリー・レコードは『Jole Blon: 23 Artists One Theme』をリリースした。2009年には、無名の出版社T. Bascoが『 Peepin' Thru the Keyhole 』という3巻セットをリリースした。このセットには、これまで録音され、広く知られるようになった「Jolie Blonde」のほぼすべてのバージョンが収録されている。2013年には、ゴールデンレーン・レコードが、多くの人気バージョンを収録したコンピレーションCD『 Jole Blon and the Cajun Music Story』をリリースした。

この曲のタイトルは、メアリー・チャピン・カーペンターの 1991 年の曲「Down at the Twist and Shout」とアダム・キャロルの 2000 年の曲「Errol's Song」で言及されています。

美術

1974年、芸術家のジョージ・ロドリゲは、ジョリー・ブロンドの姿を描いた象徴的な肖像画を数点描きました。彼の作品は、ルイジアナ州ラファイエットにあるジョリーズ・ルイジアナ・ビストロで展示されています。[ 12 ] ロドリゲは、「ジョリー・ブロンド」の由来は、テキサス州ポートアーサーの囚人の恋人に捨てられ、別の女性と駆け落ちしたことにあると主張しています。[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]

参考文献

  1. ^ 「マクニーズ・アスレチックスの歴史」マクニーズ州立大学アスレチックス、マクニーズ州立大学、2018年。 2022年3月23日閲覧。
  2. ^ホルストマン、ドロシー（1996年1月）『カントリーボーイ、心を込めて歌おう』カントリーミュージック財団、182ページ。ISBN 978-0915608195。
  3. ^ a bサリバン、スティーブ（2013年10月4日）『偉大なポピュラーソング録音百科事典』スケアクロウ・プレス、p.462、ISBN 978-0810882959。
  4. ^ a b「Early Cajun Music」 . cajunradio.org . 2012年4月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年4月23日閲覧。
  5. ^ホルストマン、ドロシー（1996年1月）『Sing Your Heart Out, Country Boy』カントリーミュージック財団、171ページ。ISBN 978-0915608195。
  6. ^ “セグラ兄弟。ラ・フィーユ・ドゥ・ラ・ヴーヴ” .ルイジアナ州のジョン・ローマックスとアラン・ローマックス、1934年。2014 年7 月 23 日に取得。
  7. ^ 「Le Valse de Gueydan」 . KnowLA, Encyclopedia of Louisiana . 2014年7月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年1月7日閲覧。
  8. ^テ・マ・レッサ・ジョリー・ブロンド・ワルツ。OCLC 82887042。 
  9. ^ユール、ロン、バージ、ビル（2009年10月5日）『カントリーボーイよ、心を歌え』ミシシッピ大学出版局、94ページ。ISBN 978-1604732955。
  10. ^ブラッドリー、アンディ、ウッド、ロジャー（2010年4月1日）『ハウス・オブ・ヒッツ：ヒューストンのゴールドスター/シュガーヒル・レコーディング・スタジオの物語』オースティン、テキサス州、米国：テキサス大学出版局、pp.  18– 22. ISBN 978-0-292-71919-4。
  11. ^ 「Jole Blon」 . Brucebase Wiki . 2020年4月29日閲覧。
  12. ^ 「ジョリー・ブロンド、1974年」。ジョリーズ・ルイジアナ・ビストロ。2014年9月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年8月5日閲覧。
  13. ^ロドリゲ、ジョージ、マッカニンチ、デイヴィッド (1999). 『ブルー・ドッグ・マン：第1章：ブルー・ドッグのブルース』 ハリー・N・エイブラムス. ISBN 1-55670-976-5. 2014年8月5日閲覧。
  14. ^ 「ジョリー・ブロンド」ジョージ・ロドリゲ・スタジオ2015年1月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年8月5日閲覧。
  15. ^ロドリグ・マグナス、ウェンディ（2009年12月16日）「ジョリー・ブロンドからボディーズへ：女性たちの絵画」ライフ＆レガシー財団＆アートツアー。2014年8月5日閲覧。
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