ジョン・コフェルト | |
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| 生まれる | （1963年5月16日）1963年5月16日 |
| 教育 | ミドルテネシー州立大学（1981–1984年）; サザンインスティテュート（1984-1986年）;アラバマ大学バーミングハム校（1985–1986年）;オーバーン大学（1986年） |
| 知られている | 絵画、彫刻、インスタレーションアート、キュレーション |
ジョニー・リー・コフェルト（1963年5月16日生まれ）は、ニューヨーク市ブルックリンを拠点に活動するアメリカ人アーティストです。絵画、彫刻、裁縫、ブックアートの制作、そして美術展のキュレーションを行っています。
背景
コフェルトはドーカス・アン（旧姓シャドリック）とジョン・ヘンリー・コフェルトの間に生まれ、ジョアンナとジェイニーという二人の姉妹がいる。コフェルトはテネシー州東部の山岳地帯、パルマーの町とウィットウェル近郊のグリフィス・クリークのコミュニティで育った。彼は8歳の頃から絵を描き始め、祖父のジョン・アーヴィン・コフェルトに絵を習った。[1]コフェルトは今でも自らを色彩家だと考えている。[2]
キャリア
コフェルトのキャリアはファッション業界で始まり、1980年代にはウィリー・スミスのために衣服や生地のデザインを担当しました。芸術に全力を注ぐことを決意すると、ジム・ミッチェルからパリのデパートチェーンのために100点以上の絵画制作を依頼されました。 [3]
1989年、コフェルトはサザン・インスティテュートから優秀10年卒業生賞を受賞しました。彼は、アン・アラスミスとピーター・プリンツが設立したスペース・ワン・イレブンが1989年にアラバマ州バーミングハムにオープンした際に、同施設の開館記念アーティストを務めました。[4]
1991年、コフェルトはアブソルート・ウォッカからアラバマ州を象徴する「アブソルート・ステートフッド」キャンペーンの開始を依頼され、その作品はUSAトゥデイ、タイム、[5] アウト、サイエンス・ダイジェストなどの出版物に掲載されました。当時28歳だったコフェルトは、アブソルートから依頼を受けた最年少のアーティストでした。[6]
1993年から2001年まで、コフェルトは元パートナーのショーン・ボリーとジャネット・ヒューズとともに、社会問題に配慮した写真、短編映画/ビデオ、ブックアートを専門とするギャラリー「アグネス」を所有、運営していた。
コフェルトは1994年から1996年まで、アラバマ・アート・マンスリーの編集長兼発行人を務めました。2002年、ギャラリーを閉鎖し、ニューヨークへ移り、自身の芸術活動に専念しました。彼の作品は全米各地で展示され、海外でも多くの展覧会に出品されています。
仕事
- 1999年、コフェルトは、デイヴィッド・ムースがキュレーションしたバーミンガム美術館の展覧会「ガロア：連続絵画の壁」に作品として選出されました。2002年、コフェルトがアラバマ州バーミンガムでバーミンガム市優秀芸術家賞[7]を受賞した際には、ムースが出版されたカタログの序文を執筆しました。
- 2000年、アートペーパーズ編集者のマイケル・ピタリがスワン・コーチ・ハウス・ギャラリーで「ヒプノティック・ポスト：アトランタ・アブストラクション・ナウ」を企画し、[8]コフェルトは他の12人のアーティストとともに「ポスト・ヒプノティック-ヒプノティック・ポスト」芸術の千年祭に選ばれた。
- 2000年、コフェルトの作品は、アンディ・ウォーホル芸術財団の助成金を受け、アラバマ州バーミングハムのスペース・ワン・イレブンで開催された「家と庭：家庭生活のひねり」展に選ばれた。この展覧会では、カレン・リッチ・ビールの作品に加え、デイヴィッド・ムースによるコフェルトの序文を記したカタログも展示された。この展覧会でコフェルトは、全国各地の個人から寄付された衣類の生地を使い、生地、形、縫い目など、当時の姿をそのまま残した正確なレプリカを制作し、展示された250点以上のミニチュア衣服を手縫いで制作した。コフェルトはこれらの作品のほとんどが愛する人から寄贈されたものであることから、これらの作品を「記憶の彫刻」と呼んでいる。[9]
- 2002年、コフェルトの作品は、フロリダ・アトランティック大学のためにジーン・モレノがキュレーションした「The Longest Winter」展に出品されました。この展覧会は、しばしば描かれる型にはまった「普通の」場所としての家庭という概念を、鑑賞者に再考させるものです。モレノは、「『The Longest Winter』展のアーティストたちは、家庭こそが奇妙な想像力、常軌を逸した方法、そして個人的な方法論の根源であることを示しています」と説明しています。[10]
- 2007年、クレイトン・コルヴィンはリビング・アーツ・センター/スペース301で「アートと場所 II：手近の素材」展を企画し、コフェルトと他の9人のアーティストの作品を展示しました。この展覧会は、場所の感覚がアーティストに与える影響に焦点を当てています。焦点は、アーティストの作品における媒体の重要性、そして彼らが選択した媒体が、どのようにコンテンツや主題として機能するかにあります。[11]
- 2008年秋、コフェルトの作品は、サウスカロライナ州チャールストンにあるカレッジ・オブ・チャールストン芸術学校ハルゼー現代美術研究所のためにマーク・スローンがキュレーションした「Mend: Love Life & Loss」展に出品されました。この展覧会には、ピンキー・バスやナヴァ・ルベルスキといったアーティストも参加していました。
- 2009年1月/2月号のFiberarts Magazineは、クリエイティブ・プロセス・セクションでコフェルトのミニチュア・クロージング・プロジェクト[12]を特集しました。コフェルトは、大切にしていた衣服を素材に、時の流れの中で折り畳まれた、人々や出来事の小さなシンボルとして、ミニチュアのレプリカ衣服を制作しています。
キュレーターの仕事
- コフェルトは2006年に「輪郭：決定的な線」展を企画した。[13]この展覧会では、サラ・ガーデン・アームストロング、クレイトン・コルビン、リー・アイザックス、ショーン・スレモンの作品を含む、ドローイング、ペインティング、コラージュ、インスタレーション、写真の選りすぐりの作品が展示された。
参考文献
- ^ “Coffelt's background”. 2017年1月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年11月23日閲覧。
- ^ USA Today、ジョン・コフェルト。1992年1月17日、p.6、全世界発売
- ^ “パリのデパート向けの委託絵画”. 2017年1月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年11月23日閲覧。
- ^ ジェームズ・R・ネルソン、「スペース・ワン・イレブンはアートシーンへの重要な追加である」、バーミンガム・ニュース、アラバマ州バーミンガム、1987年11月29日、6Fページ
- ^ タイム誌、1994年2月14日
- ^ ルース・ビューモント・リユース、「アブソルート・コーヒー」、バーミンガム・マガジン、1992年2月、19ページ
- ^ [1] 2006年10月23日アーカイブ、Wayback Machine
- ^ 「Hypnotic Post: Atlanta Abstraction Now」、ジョージア州アトランタのスワン コーチ ハウス ギャラリーにて。
- ^ ナンシー・ラーベ、「小さな宝物」、バーミンガム・ニュース、アラバマ州バーミンガム、2000年9月10日、1Fと8Fページ
- ^ 「The Longest Winter」、キュレーター：ジーン・モレノ、フロリダ・アトランティック大学、マイアミ、フロリダ州
- ^ 「アートと場所 II: 手元にある素材」Center for the Living Arts/Space 301、2007年9月27日アーカイブ、アラバマ州モービル、Wayback Machine
- ^ 「ミニチュア衣料プロジェクト」
- ^ バーミンガム・ニュース、「輪郭線展が線の素晴らしい世界にスポットライトを当てる」、2006年6月18日（日）
本
- 「繊維の芸術 第2巻：彫刻」アン・リー、E・アシュリー・ルーニー著、ロイス・ラッセル序文、アドリアン・スローン序文、208ページ、シファー・ブックス、2017年ISBN 978-0764353420
- アブソルート・ステートフッド：51人の画家、グレン・オブライエン著、ミシェル・ルー序文、アントニオ・アリア・グッチオーネ写真、116ページ、Farrar Straus and Giroux、1993年ISBN 0-89381-563-2
- チー・ペン著『アート・アサシン』第1巻、713ページ。アーティスト・ライツ・ソサエティ（ARS）ニューヨーク標準著作権ライセンス、2009年
- ベル・フックス、エマ・エイモス、アントワネット・スパノス・ノルダン著『UpSouth』 、アラバマ大学出版局、バーミンガム、1999年、70～73ページ
- New American Paintings 2006年11月21日アーカイブ、Wayback Machineより。The Open Studios Press、マサチューセッツ州ウェルズリー、2001年7月、第6巻第3号、ISSN 1066-2235
- 法と規律 - 国境を超えて考えるロバート・J・ベック著、2013年、159ページISBN 978-1-137-03444-1
外部リンク
- ジョン・コフェルト
