ジョン・ナール
アメリカの写真家

ジョン・ナール
2013年ニュージャージー州立博物館にて
生まれる（1920年5月5日）1920年5月5日
ロンドン、イギリス
死亡2017年11月30日（2017年11月30日）（享年97歳）
メリーランド州、米国
職業写真家、作家

ジョン・ナール（1920年5月5日 - 2017年11月30日）は、イギリス系アメリカ人の作家兼写真家で、1970年代のニューヨーク市のグラフィティを捉えた先駆的な写真や、アンディ・ウォーホルやイギリス首相を含む著名人のポートレートで高く評価されています。90代後半まで活躍したナールは、第二次世界大戦では諜報員、戦後は世界を駆け巡るマーケティング担当役員、そして環境保護活動家として多岐にわたる経歴を持ち、12冊の著書を出版しています。

幼少期と教育

ナールは1920年にロンドンで生まれ、15歳で私立のミル・ヒル・スクールを卒業した。イギリスの大学に進学するには若すぎたため、海峡を渡ってソルボンヌ大学でフランス語を、ウィーン大学でドイツ語を学んだ。この時点では、ナールはまだ写真に特別な関心を抱いてはいなかったが、彼の芸術的、デザイン的感性はパリ、とりわけブラッサイのストリート写真の影響によって形作られつつあった。[2] 4年後、第二次世界大戦の勃発によりロンドン大学への入学が中断され、ナールは徴兵された。ミル・ヒルの将校訓練課程での経験があったため、ナールはその後6年間を諜報活動に従事し、英国特殊作戦執行部での秘密任務で中東やイタリアに赴任することになった。[3]終戦後、ナール少佐はニューヨーク市に移住し、アメリカ市民権を取得した。[1]

キャリア

2017 年、ジョン・ナールと静かな瞬間を共有するファン

その後15年間、ナールはコロンビア・プレスビテリアン病院の公共利益部門で医学ライター兼編集者として働き、その後5年間、倫理的な医薬品広告会社ウィリアム・ダグラス・マクアダムス傘下のワールドワイド・メディカル・ニュース・サービスの編集長を務めた。1957年からは、ジョセフ・E・シーグラム社のファーマクラフト・ラボラトリーズ部門で国際マーケティングを統括した。 [4] 1964年、ミュンヘンでアメリカとフランスの化粧品会社ジェルメーヌ・モンテイルのゼネラルマネージャーを1年間務めた後、プロの写真家としてのキャリアをスタートさせた。

1950年代を通して、スーパー・イコンタ・レンジファインダーカメラ[2]、後にプラクティカ一眼レフを手にしたナールは、グリニッチ・ヴィレッジ周辺を歩き回り、海外の企業任務中に被写体を探し求める「週末」写真家としての感性を磨いていた。[1]影響力のある写真家ニコラス・ムレイとアンドレ・ケルテースが、彼の趣味的な作品集に感銘を受け、励ましてくれたことで、ナールは写真家としてより広い視野を求めることを決意した。 1962年にメキシコシティでナールが撮影した街頭風景のシリーズは、1963年にコヨアカンで開催された個展「エル・オホ・デ・ウン・エストランジェロ」で展示された。[5]アドルフ・ヒトラー死後20年のドイツを描いた23ページのフォトエッセイは、イタリアのデザイン雑誌『ドムス』に掲載された。ニューヨーク・タイムズの批評家ジョセフ・デシンは、1965年にニューヨーク大学ローブ学生センターで開催されたナールの個展を批評し、彼の「デザインセンスと予想外のものを見抜く目...彼の写真は、馴染みのあるものの中に新しいものを発見したときに感じる興奮を呼び起こす」と称賛した。[6]印象的な作品「ブランコに乗る子供たちの影」は、イヴァン・ドミトリによってメトロポリタン美術館の「美術における写真」展に選ばれ、同美術館の永久コレクションにも収蔵された。数年のうちに、ナールはプロの写真家へと変貌を遂げただけでなく、[7]ニューヨーク・タイムズ、サタデー・イブニング・ポスト、ヴォーグ、フォーチュン、エル、そしてシェーナー・ヴォーネンといった主要出版物の寄稿者として引っ張りだこになった。

当時のナールの特技は、芸術家や建築家を、彼らが創造（そして創造）する環境の中で撮影することだった。彼の初期、そして最も長く記憶に残る作品の一つは、悪名高い「シルバー・ファクトリー」で、赤い豪華なソファに寝そべり、きらめくオブジェに囲まれた若きアンディ・ウォーホルを捉えたものだ。長年にわたり、ルイス・バラガン、マルセル・ブロイヤー、クリスト、アレクサンダー・リーバーマン、ハインツ・マック、マリノ・マリーニ、ヘンリー・ムーア、バーネット・ニューマン、ソール・スタインバーグ、ギュンター・ユッカーといった巨匠たちを被写体にしてきた。[8]ヨゼフ・アルバースのポートレートは、ニューヨーク・タイムズ紙の死亡記事に掲載された。[9]

1970年代までにナールの名声は確固たるものとなり、彼は多様なクライアントのために、企業の現場での仕事へと精力を傾けるようになった。[8]そして1972年、ロンドンを拠点とするデザイン会社ペンタグラムからの依頼が、長編の書籍プロジェクトへと発展し、1974年には『The Faith of Graffiti』（英国タイトルは『Watching My Name Go By』）が出版された。これはニューヨーク市のグラフィティアートを扱った初の書籍となった。[1]小説家ノーマン・メイラーによる序文を収録したこの物議を醸した作品集は、ニューヨーク国際写真センターのチーフキュレーター、ブライアン・ウォリスの言葉を借りれば「後世のグラフィティアーティストにとってバイブルのような存在」となった。ナールは「誰よりも10年も早くグラフィティを『正当化』し、グラフィックデザインの感性でグラフィティに取り組み、色彩と構成、そして大胆なデザインを理解していた」。[10]この画期的なシリーズのおかげで、ナール自身も引き続き人気があり、最近では数多くの回顧展が開催され、2007年にはオリジナルの仕事から未発表の写真130枚を含む写真集『グラフィティの誕生』が出版されました。[11]

2008年にサイン会

その後も他の本の執筆プロジェクトが続き、ナールは科学的なテーマ、特に環境問題に関する研究と執筆に戻る機会を得た。1973年に出版されたナールの著書『有限の惑星のためのデザイン』の序文をジャック・クストーが書いた。この本はアメリカ南西部の太陽エネルギーの先駆者たちへのインタビューと写真を掲載し、10万部以上を売り上げた。太陽エネルギーの初期の提唱者として、ホワイトハウスの屋上に最初の太陽光集熱器を設置するのに協力したナールは、後にニューヨーク都市圏太陽エネルギー協会の会長を務め、1996年から1998年にかけて2年間、米国国際開発庁（USAID ）の再生可能エネルギープログラム担当副局長を務めた。[4]コンサルタントとして、彼はNRDC（天然資源保護協議会）やSELCO（インド太陽電気照明会社）などの団体と協力した。[12] 1991年、アメリカ図書館協会はナールと息子アレックスの共著『住みやすい惑星のためのデザイン』を「ヤングアダルト向け年間最優秀図書」に選出した。[13] 2005年に出版された彼の作品集『Getting the Picture 』は、アムステルダム市立美術館で開催された「ベスト・デザイン・ブック2006」展に展示された。[14]

2000年から2017年半ばまで、ナールはニュージャージー州トレントンを拠点としていました。2013年には、ニュージャージー州立博物館で「ジョン・ナール：シグネチャー・フォトグラフィー」と題された彼の作品展が開催されました。[15]

私生活

第二次世界大戦終結後、彼はアメリカのOSS将校エレン・ハートと結婚した。その後、ルース・カールとベヴァリー・ラッセルと再婚したが、いずれも離婚に終わった。[16] [17]

主な展覧会

出典: [18]

  • 1963年 ガレリア・コヨーテ・フラコ、コヨアカン、メキシコ、エル・オホ・デ・アン・エストランジェロ
  • 1965年 メトロポリタン美術館（ニューヨーク）「写真芸術部門」
  • 1976 近代美術館、ポンピドゥーセンター、パリ、フランス
  • 1976年 カルティエ財団、パリ
  • 1977年 ニューヨーク近代美術館
  • 2005-6 ヤン・クーネン美術館、オス、オランダ、ジョン・ナール回顧展
  • 2007年 ヒューストン美術館（テキサス州）、アーティスト、デザイナー、建築家
  • 2008年 ライダー大学、ローレンスビル、ニュージャージー州、回顧展
  • 2013 ニュージャージー州立博物館、ニュージャージー州トレントン、ジョン・ナール：シグネチャー・フォトグラフィー

出版作品（一部）

  • アメリカの物語。ピクチャー・プログレス、1950年（1950年トーマス・アルバ・エジソン賞受賞）
  • （マーヴィン・カーランスキー、ノーマン・メイラーとの共著）『グラフィティの信仰』 Praeger Publishers、1974年；Mathews Miller Dunbar、1974年（『Watching My Name Go By 』として）；Du Chene、1974年（『Les Graffitis de New York 』として）；HarperCollins、2009年（30周年記念増補版）
  • （ノーマ・スクルカとの共著）『限りある地球のためのデザイン：自然エネルギーと共に生きる』バランタイン・ブックス、1976年
  • （モリー・サイプルと共著）『Living in One Room』ヴィンテージ/ランダムハウス、1976年
  • あなたの空間：実質的に何もせずにそれをまとめる方法。セント・マーチンズ・プレス、1979年
  • 『新しい風力発電』ペンギンブックス、1982年
  • 住みやすい地球のためのデザイン：環境浄化にどのように貢献できるかハーパーコリンズ、1990年
  • （アレックス・ナールとの共著）『この土地はあなたの土地：北米の絶滅危惧生態系ガイド』ハーパーコリンズ・ペレニアル社、1992年
  • 『Getting The Picture: Re-Discovering My Photography』 テラ・ランヌー、2005年
  • グラフィティの誕生プレステル、2007年

参考文献

  1. ^ abcd オーブリー、ダン「ジョン・ナール：シグネチャー・スタイル、アーティストの眼差し」US 1、2013年3月6日
  2. ^ ab ナール、ジョン。 「写真家になるにあたって」
  3. ^ ベイリー、ロデリック『最も荒々しい州：鷲の国のSOE』ジョナサン・ケープ、2008年、138ページ
  4. ^ ab アルペリン、ミシェル「壁に書くファインアート」US1、2007年8月8日
  5. ^ リンダ・アーントゼニウス「光を書く：写真家ジョン・ナール」Princeton Magazine.com、2013年3月14日
  6. ^ デシン、ジェイコブ、「ショーのさまざまなテーマ」、ニューヨークタイムズ、1965年6月13日、pX26。
  7. ^ 「40歳を過ぎても転職は可能か？」『チェンジング・タイムズ』1968年11月号、32ページ
  8. ^ ab ナール、ジョン. 『Getting The Picture: Re-Discovering My Photography』. Terra, 2006
  9. ^ 「芸術家であり教師でもあるヨゼフ・アルバースが死去」ニューヨーク・タイムズ、1976年3月3日、33ページ
  10. ^ ラ・ゴース、タミー。「生涯にわたるポートレートとグラフィティ写真」ニューヨーク・タイムズ、2013年3月10日
  11. ^ ナール、ジョン。グラフィティの誕生。プレステル、2007
  12. ^ ウィリアムズ、ネヴィル著『太陽を追いかけて：世界の太陽冒険』ニュー・ソサエティ・パブリッシャーズ、2005年、147ページ
  13. ^ LibraryThing: ALAベストヤングアダルトブック
  14. ^ ヴァネッサ・ヴァン・ダム（オランダ人デザイナー）
  15. ^ ヴァン・ドンゲン、スーザン。「写真の記憶：ニュージャージー州立博物館がジョン・ナールの作品展を開催」CentralJersey.com、2013年2月1日
  16. ^ “ジョン・ナールの訃報”.ガーディアン。 2017 年 12 月 21 日。2021 年12 月 31 日に取得。
  17. ^ 「センス溢れるデザイン雑誌を運営したビバリー・ラッセル氏、87歳で死去」ニューヨーク・タイムズ、2021年12月29日。
  18. ^ Jon Naar, Selected Exhibitions and Presentations アーカイブ済み 2016年3月5日、Wayback Machine
ウィキメディア・コモンズには、ジョン・ナールに関連するメディアがあります。
  • ジョン・ナールのウェブサイト
  • グラフィティの誕生、ガーデンベイフィルムズ、2008年、YouTube
  • ウースター・コレクティブのインタビュー：写真家ジョン・ナール（フェイス・オブ・グラフィティ）のYouTube動画
  • ウースター・コレクティブのインタビュー：スネーク1が語るグラフィティの信仰（YouTube）
  • Stussy: 2011 年 5 月 – YouTubeの Jon Naar
  • ニュージャージー州の芸術の現状：エリック・シュルツのインタビュー：YouTubeの写真家ジョン・ナール
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