
ジョン・ラフマン(1981年生まれ)は、カナダ出身のアーティスト、映画監督、エッセイストです。彼の作品は、テクノロジーが現代生活に及ぼす感情的、社会的、そして実存的な影響に焦点を当てています。彼の作品は国際的な注目を集め、2015年にはモントリオール現代美術館(モントリオール)[ 1 ]とアムステルダム市立美術館[ 2 ]で展示されました。彼は、 Googleストリートビューで見つけた画像をオンラインアート作品「9-Eyes 」(2009年~現在)で展示していることで広く知られています。[ 3 ] [ 4 ]
ラフマンはカナダのモントリオール生まれ。シカゴ美術館付属美術大学で美術学修士号(MFA)を取得し、マギル大学で哲学と文学の学士号を取得。モントリオール在住。

ラフマンの作品はテクノロジーとデジタルメディアに焦点を当てており、多くの場合、物語を用いて、それらがユーザーを社会や歴史に結びつける方法を強調しています。彼の作品の多くは、現代の社会的交流、コミュニティ、そして仮想現実(主にGoogle Earth、Googleストリートビュー、セカンドライフ)における憂鬱に焦点を当てていますが、同時にロマン主義に触発された方法でそれらの美しさにも光を当てています。彼のビデオやアートは、個人的な瞬間を捉え、ポップカルチャーの一時的な流行やサブカルチャーがいかに個人の欲望を形作り、そしてしばしばその個人を定義するかを明らかにすることを意図しています。
ラフマンの「クールエイドマン in セカンドライフ」プロジェクトは、彼のアバターであるクールエイドマンの3Dレンダリングがホストとなるセカンドライフの仮想世界を巡る映像と参加型ツアーから構成されている。ラフマンはこれらのツアーをライブで実施し、彼がガイドし、体験を説明する中で、観客を仮想世界の探索に参加させた。[ 5 ]クールエイドマン in セカンドライフは、ウェブのより暗い片隅の住人によって発明され、追求された多種多様なファンタジーの準民族誌的ツアーである。[ 6 ]ラフマンはこのプロジェクトを、インターネットが現代生活の遍在する側面になったことで形成された新しいコミュニティの探索であると説明している。[ 7 ]
2008年、ラフマンはGoogleストリートビュー画像のスクリーンショットをソースとする長期アーカイブ写真プロジェクト「Nine Eyes of Google Street View」を立ち上げた。 [ 8 ] 世界中から集められたこれらの画像は大規模なデータベースに整理され、書籍、ブログ、そして様々な展覧会のプリントとして公開されている。[ 9 ]ラフマンは後にTumblrブログを継続的に運営し、そこにGoogleストリートビュー画像を投稿し始めた。[ 10 ]
2016年、ラフマンの長編アニメーション映画『ドリームジャーナル』がベルリンのシュプルート・マガース・ギャラリーで初公開されました。[ 11 ]ラフマンが自身の夢を記録し、アニメーション化する習慣に着想を得たこの作品は、一連の夢のエピソードを通して、テクノロジーとインターネットが人間の精神に与える影響を探求しています。ラフマンは、この映画制作のプロセスを「世界構築」の一形態と呼び、現代の地獄絵図をボス的な視点で描き出したいと願っています。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]
2024年、ジョン・ラフマンは、史上初のAI駆動型音楽アーティストの一人であるc loudyheartを発表しました。ラフマンはこのプロジェクトをX(旧Twitter)で発表しました。 [ 16 ]
ジョン・ラフマンの作品は、ポストインターネット芸術運動の中に位置づけられています。 [ 17 ]彼は、写真に対する明確なポストインターネットアプローチを展開したプロジェクト「Nine Eyes of Google Street View」[ 18 ] [ 8 ] [ 19 ]で高い評価を得ました。 [ 17 ]彼の作品は、第58回ヴェネツィア・ビエンナーレ[ 20 ] 、第13回リヨン・ビエンナーレ[ 21 ]、第9回ベルリン・ビエンナーレ[ 22 ] 、マニフェスタ11 [ 23 ]など、数多くの権威ある国際ビエンナーレに出品されています。
2013年9月、ラフマンはブルックリンを拠点とする実験音楽家ダニエル・ロパティン(芸名ワンオートリックス・ポイント・ネヴァーでよく知られている)とコラボレーションし、ワープ・レコードからリリースされたR Plus Sevenのミュージックビデオ「Still Life」を制作した。[ 24 ] 2人はその後、ロパティンの2015年のアルバム「ガーデン・オブ・デリート」に収録されている「Sticky Drama」の2部構成のミュージックビデオでもコラボレーションした。[ 25 ]
2015年、モントリオール市と現代美術館協会は、ラフマンに新進芸術家のためのピエール・アヨ賞を授与した。[ 26 ] ラフマンは、 2015年と2018年のソベイ芸術賞のコンペティションでファイナリストとしてケベック州を2度代表した。[ 27 ] [ 28 ] 2018年、パリのファッションハウス、バレンシアガは、2019年春夏コレクションのショーのために没入型LEDトンネルの制作をラフマンに依頼した。[ 29 ] [ 30 ]ラフマンは、アートギャラリーSprüth Magers(ベルリン、ロサンゼルス、ロンドン)とSeventeen(ロンドン)に所属している。[ 31 ]
彼の作品が所蔵されている公共コレクションとしては、ニューヨーク近代美術館、アムステルダム市立美術館、ローマのMAXXI 、オタワのカナダ国立美術館、ストックホルム 近代美術館などがあります。
2020年7月、ラフマン氏はインスタグラムアカウント@surviving_the_artworldへの投稿で性的違法行為を行ったとして、3人の女性から告発された。これらの告発はモントリオール・ガゼット紙によって報じられた。[ 32 ] [ 33 ]ジョン・ラフマン氏はガゼット紙とジャーナリストのチャ・ダンレヴィ氏を名誉毀損で訴えた。和解により記事はサイトから削除され、ガゼット紙は「ラフマン氏が証拠に基づいて反論するための時間とスペースを平等に与えなかった」と述べた。[ 34 ]当時、ハーシュホーン美術館は予定されていたラフマン氏の展覧会を中止し、モントリオールのギャラリーはラフマン氏との関係を断絶した。[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]
2022年2月、ジョン・ラフマン監督の映画『パンクチャード・スカイ』(2021年)がロッテルダム国際映画祭(IFFR)でKNF(オランダ映画ジャーナリスト協会)賞を受賞した。[ 38 ]
2023年1月、ラッパーのリル・ヨッティは、ラフマンのアートワークをカバーに使用した、批評家から絶賛されたアルバム『Let's Start Here』をリリースした。 [ 39 ] 2023年7月、ラフマンはラッパーのトラヴィス・スコットの待望のアルバム『Utopia』のアートワークを提供した。[ 40 ] 2024年1月、カニエ・ウェストは、タイ・ダラー・サインとのコラボレーションアルバム『Vultures』のトレーラーを「VULTURES TRAILER BY JON RAFMAN」というキャプション付きでインスタグラムに投稿した。