ジョン・シューラー
ジョン・シューラー | |
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 ジョン・シューラー、アーチー・I・マクレラン著、1981年 | |
| 生まれる | （1916年9月12日）1916年9月12日 |
| 死亡 | 1992年8月5日（1992年8月5日）（75歳） |
| 知られている | 絵画 |
| 動き | 抽象表現主義、ニューヨーク・スクール |
| Webサイト | ジョン・シューラー・エステート |
ジョン・シューラー（1916年9月12日 - 1992年8月5日）は、自然を想起させる大規模な抽象画で知られるアメリカの画家である。[ 1 ]第二世代の抽象表現主義者として最初に認識された彼は、ニューヨーク市とスコットランドのマレイグに住み、スリート海峡のドラマチックな空にインスピレーションを受けた。[ 2 ]彼の作品は、スコットランド国立近代美術館（エディンバラ）、ホイットニー美術館（ニューヨーク）、オーストラリア国立美術館（キャンベラ）などの国際的なコレクションに収蔵されている。 [ 3 ]
1975年、ホイットニー美術館館長ジョン・I・H・バウアーはシューラーの独特の作風について次のように述べている。「彼の絵画は、ある瞬間には雲や海や島々として見え、次の瞬間には純粋な色彩と光の渦巻く配置として見える。そして、それらは私たちの視界の中で一方の極からもう一方の極へと移り変わり、両方の豊かさを蓄積している。」[ 4 ] 2006年、エディンバラとニューヨークでシューラーの個展が開催された際、美術評論家のジャネット・マッケンジーは「成熟した画家として、抽象的でありながら自然現象にインスピレーションを受けた彼の驚くべき献身と成長」について書いた。[ 3 ]シューラー自身も次のように述べている。「私が自然について語るとき、私は空について語っている。なぜなら、多くの点で空は私にとって自然になったからだ。そして、空について考えるとき、私はマレイグの上のスコットランドの空を思い浮かべる。」[ 5 ]
人生とキャリア
ジョン・シューラーは1916年9月12日、ウィスコンシン州ミルウォーキーで生まれた。[ 1 ]ウィスコンシン大学に入学し、1938年に経済学の学士号、1940年に英文学の修士号を取得した。[ 6 ] 1941年9月に米陸軍航空隊に入隊する前に、ニューヘイブン・イブニング・レジスター紙に短期間寄稿した。 [ 7 ]イギリスに駐留するB-17のナビゲーターとして、フランスとドイツ上空で任務を遂行した。1944年に入院し、その後航空隊から除隊し、ロサンゼルスに移住した。[ 6 ] 1947年、サンフランシスコ大学で英文学を教え、絵画への興味が高まり、復員兵援護法を利用してカリフォルニア美術学校（サンフランシスコ美術大学）に入学した。 1948年から1951年にかけて、クリフォード・スティル、リチャード・ディーベンコーン、デイヴィッド・パーク、ハッセル・スミス、エドワード・コーベットなどの芸術家に師事し、マーク・ロスコと出会った。[ 6 ] [ 8 ] 1951年に友人であり指導者でもあるクリフォード・スティルを追ってニューヨークへ行き、バーネット・ニューマン、ジャクソン・ポロック、アド・ラインハルトを紹介された。[ 5 ]シューラーの最初の個展は1954年にステーブル・ギャラリーで開催された。[ 2 ] 1957年に伝説的なレオ・カステッリ・ギャラリーで行われた2回目の個展は、ニューヨーク・タイムズや ライフ・マガジンで好評を博した。[ 3 ]
1957年9月、シューラーはスコットランドのマレイグという辺鄙な漁村を発見した。[ 5 ]スリート海峡のドラマチックな空に触発され、1958年3月までに45点の絵画を完成させ、その後イタリアとフランスを旅行した。[ 3 ] 1959年1月、シューラーはニューヨークに戻り、1961年と1963年にレオ・カステリ・ギャラリーとステーブル・ギャラリーで展示した。 [ 9 ] 1960年代には、イェール大学ノーフォーク・サマー・スクールの講師(1960、1961年)、イェール大学芸術学校(1960-62年) とメリーランド研究所 (1963-67年)の客員芸術家、その後イリノイ大学アーバナ・シャンペーン校で大学院および学部の絵画と彫刻の主任(1968-69年) を務めた。[ 6 ] 1970年に彼はマレイグに戻り、そこで暮らし、定期的に地元の漁師たちと海に出かけた。この経験により、戦争以来彼を悩ませてきた海と空に関連する死のイメージが鮮明になった。[ 2 ] [ 3 ] 1971年、彼はスコットランド映画社のインタビューを受け、映画『ジョン・シューラー：ある芸術家とそのビジョン』（1972年）を制作した。また詩人のアラスター・リード、芸術家のケネス・ディングウォール、[ 2 ]美術史家のマグダ・サルヴェセンとも親交を深め、サルヴェセンは彼の「ミューズであり伴侶」となった。[ 3 ] 1975年、シューラーとサルヴェセンはニューヨークに戻り、ホイットニー美術館での個展と、クリーブランド美術館でのマーク・ロスコとミルトン・エイヴリーとの共同展を開催した。[ 9 ] 1976年にサルヴェセンと結婚し、ニューヨークに留まったが、毎年3か月間マレイグに戻って絵を描き続けた。[ 6 ] 1981年、シューラーはエディンバラ大学タルボット・ライス・アートセンターで個展「The Search」を開催し、6週間その場で絵を描いた。 [ 2 ]個展はエディンバラ、ミネアポリス、カンザスシティ、シカゴ、ニューヨークのカタリナ・リッチ・パーロウ・ギャラリーでも1986年、1987年、1989年、1991年に開催された。[ 9 ] 1992年8月5日、シューラーはニューヨーク市で亡くなった。[ 1 ]
シューラーの死後も、作品はスコットランド、オーストラリア、アメリカの公立および私立のギャラリーで展示され続けている。[ 9 ]マグダ・サルヴェセンとダイアン・クズィノーが編集したシューラーの回想録は、 1999年にピカドールUSAから『The Sound of Sleat: A Painter's Life』として出版された。[ 10 ]ジェラルド・ノルドランドとリチャード・イングルビーのエッセイを収録したモノグラフ『Jon Schueler: To the North』は、2002年にメレル社から出版された。[ 11 ]
スタイルの開発
1954年にステーブル・ギャラリーで個展を開催したシューラーの初期の作品は、自然の雰囲気とリズミカルな力強さを想起させるものでした。[ 12 ]しかし、1957年にレオ・カステッリ・ギャラリーで開催されたシューラーの個展では、「幻想的な海と空、嵐と霧、太陽と大地のきらめき」が、彼の作品を主流の抽象表現主義から際立たせていました。[ 7 ] [ 13 ]「キャンバス上での魂の独自性」を求める他の芸術家たちと同様に、[ 5 ]シューラーはヨーロッパを旅し、スコットランドのマレイグで想像上の風景を発見しました。1959年にニューヨークに戻ったシューラーにとって、マレイグの記憶は「地平線と遠ざかる遠景が垣間見える、現実の風景のぼんやりと認識できる形」として神秘的な意味合いを帯びるようになりました。[ 14 ]作家のBHフリードマンは、パレットナイフではなく筆で描かれた彼の作品には「以前には見られなかった明るさとまばゆいばかりの光が宿っていた」と回想している。[ 3 ] 1970年、シューラーは自分の絵画は「探求とレクイエムでなければならない」と書き、作品には「自然の要素に対する穏やかで穏やかな認識」が反映され始めた。[ 3 ]美術評論家のジャネット・マッケンジーは、戦時中の記憶が薄れていくにつれて、彼の作品にJMWターナーの影響と「より詩的で本質的な意味」が見られるようになったと指摘した。[ 3 ] 1975年、ホイットニー美術館館長のジョン・IH・バウアーはシューラーの作品を称賛した。「彼らの作品は、観察と抽象的な形態を結びつけようとするほとんどの絵画よりも、より不安定なバランスを保っている…」[ 3 ]シューラー自身は1984年に「抽象は現実であり、現実は抽象である」とコメントした。[ 5 ]後期の作品では、淡く繊細な色調から、鮮やかで攻撃的な赤、黄、黒まで、周囲の光の流動性や落ち着きのなさを表現したパレットが用いられた。[ 15 ] 1980年代後半になると、彼の絵画はより自由な筆致で描かれるようになり、初期の作品を彷彿とさせるものとなった。[ 16 ]
遺産
1999年、シューラーの未亡人でジョン・シューラー財団のキュレーターであるマグダ・サルヴェセンが、彼の回想録『スリートの音：ある画家の生涯』（ピカドールUSA）の出版を監修した。[ 5 ]サルヴェセンとダイアン・クズィノーが彼の日記と書簡を編集したこの本は、アトランティック・マンスリー誌で「画家の心と目の働きについて書かれたものの中で、おそらく最高のもの」と評された。[ 17 ]同年、1972年のフィルムズ・オブ・スコットランド制作の抜粋を収録したDVD『ジョン・シューラー：絵画に生きる』もリリースされた。[ 18 ] 2012年、ハイランド・アンド・アイランズ大学のサバル・モア・オステイグがジョン・シューラー・ビジュアル・アーティスト・イン・レジデンス奨学金を設立した。[ 19 ]同大学は毎年、約1,400件の国際応募者の中から選ばれたアーティストを3か月間受け入れている。2016年5月、サブハル・モア・オステイグはジョン・シューラー生誕100周年記念シンポジウム「An Linne: The Sound of Sleat: Echoes, Reflections, and Transfigurations」と付随する展覧会を開催した。[ 20 ]シューラー研究家のリンジー・ブレアが企画した3日間のシンポジウムには、美術史家のメアリー・アン・コー、シューラーの1981年のタルボット・ライス・アートセンター展を企画したダンカン・マクミラン、ギャラリー経営者のリチャード・デマルコ、アーティストのケネス・ディングウォール、漁師でありアーティストでもあるウィル・マクリーンも講演者として参加した。[ 2 ] 2025年にはマックス・ヴェルテンダイク監督の映画『Woman in the Sky』が公開され、シューラーの遺産とサルヴェセンによるその保存に焦点を当てた。[ 21 ]
コレクション
彼の作品は、スコットランド国立近代美術館（エディンバラ）、近代美術館（グラスゴー）、アバディーン美術館、インヴァネス博物館・美術館、シティ・アート・センター（エディンバラ）、マクマナス・ギャラリー美術館・博物館（ダンディー）、マレイグ・ヘリテージ・センター、ペイズリー博物館・美術館、オーストラリア国立美術館（キャンベラ）など、数多くの公共コレクションに収蔵されています。アメリカ国内では、ホイットニー美術館（ニューヨーク）、アディソン美術館（マサチューセッツ州アンドーバー）、クリーブランド美術館、ボルチモア美術館、サンフランシスコ近代美術館、バークレー美術館、クロッカー美術館（カリフォルニア州サクラメント）、デトロイト美術館、ミネアポリス美術館、フレデリック・R・ワイズマン美術館（ミネソタ州ミネアポリス） 、ハーウッド美術館（ニューメキシコ州タオス）、国立芸術院博物館・大学院（ニューヨーク） 、リングリング美術館（フロリダ州サラソタ）に作品が収蔵されている。また、スコットランドのエディンバラ大学とスターリング大学、イェール大学（コネチカット州ニューヘブン）、ユニオン大学（ニューヨーク州スケネクタディ）、ワイオミング大学（ワイオミング州ララミー）、ニューヨーク州立大学ニューバーガー美術館（ニューヨーク州パーチェス）、コルビー大学美術館（メイン州ウォータービル）にも作品が収蔵されている。 [ 22 ]
参考文献
- ^ a b cスミス、ロバータ。「ジョン・シューラー（75歳）、自然を想起させる絵画を描いた抽象画家」ニューヨーク・タイムズ、1992年8月6日。ウェブ。
- ^ a b c d e fギルクリスト、ジム. 「いかにしてアメリカ人アーティスト、ジョン・シューラーはマレイグに恋をしたのか」ザ・スコッツマン、 2016年5月7日。ウェブ。
- ^ a b c d e f g h i jマッケンジー、ジャネット. 「ジョン・シューラー：現代の画家」Studio International、2006年2月6日。ウェブ。
- ^バウアー、ジャック、ジョン・シューラー著『ホイットニー美術館』（パンフレット）、1975年、印刷。
- ^ a b c d e fゲイレンソン、デイヴィッド。「実験的画家の自画像：ジョン・シューラーと『サウンド・オブ・スリート』」ハフィントン・ポスト、 2011年6月4日。ウェブ。
- ^ a b c d e「アーティスト年表」。ジョン・シューラー・エステート。ウェブ。
- ^ a b「ジョン・R・シューラー」AskART。ウェブ。
- ^「カリフォルニア美術学校校長殿へ。」エドワード・アンド・ロザモンド・ウォーリング著『ティラナ・コーベット文書』（1932-1978年）。スミソニアン協会アメリカ美術アーカイブ、リール4382。映画。
- ^ a b c d "展覧会"。ジョン・シューラー・エステート。ウェブ。
- ^『スリートの音：ある画家の人生』Publishers Weekly、 1999年。ウェブ。
- ^ジョン・シューラー - 北へ。ジョン・シューラー・エステート。ウェブ。
- ^ファインスタイン、S.アートダイジェスト、第29巻、1954年3月1日、pp.14、15、25。印刷。
- ^シューラー、ジョン『スリートの音：ある画家の生涯』 1999年、63ページ。印刷。
- ^シューラー、ジョン『スリートの音：ある画家の生涯』189、202ページ。印刷。
- ^バリエット、ホイットニー。 「City Voices: Jon Schueler and Magda Salvesen」、『ニューヨーカー』、1985 年 2 月 25 日、p. 35. 印刷します。
- ^イングルビー、リチャード.ジョン・シューラー『北へ』.メリルリンチ社、2002年、40頁。印刷。
- ^ "レビュー。"ジョン・シューラー・エステート。ウェブ。
- ^「ビデオとDVD」ジョン・シューラー・エステート。ウェブ。
- ^ “ジョン・シューラー奨学金、ビジュアル・アーティスト・イン・レジデンス。”サバール・モール・オステイグ、ハイランド・アンド・アイランズ大学。ウェブ。
- ^ “ジョン・シューラー生誕100周年記念シンポジウムと展示会。”サバール・モール・オステイグ、ハイランド・アンド・アイランズ大学。ウェブ。
- ^ 「空の女：大切にされた人生… – Motif」 2025年8月27日. 2025年10月23日閲覧。
- ^ "コレクション。"ジョン・シューラー・エステート。ウェブ。
さらに読む
- ジョン・シューラー著『北へ』、ジェラルド・ノードランド、リチャード・イングルビー著、メレル出版社、2002年、ISBN 1-85894-177-6
- マリカ・ハースコヴィッチ著『1950年代のアメリカ抽象表現主義 図解概説』（ Wayback Machineに2007年9月29日アーカイブ）ニューヨーク・スクール・プレス、2003年、306-9頁。ISBN 0-9677994-1-4
- B・H・フリードマン編『ニューヨークの流派：若手芸術家たち』、グローブ・プレス、1959年、66-71頁。米国議会図書館番号59-15670
- アーヴィング・サンドラー著『ニューヨーク派：1950年代の画家と彫刻家たち』ハーパー・アンド・ロウ社、1978年、35、38、78、82、83、261、264、269、324頁。ISBN 0-06-438505-1
- ジョン・シューラー著『スリートの音：画家の生涯』。ピカドール USA、1999 年。ISBN 0-312-20015-3
- 探検の時代：サンフランシスコ 1945-1950.オークランド美術館、1973年。
- 「プロフィール：ジョン・シューラーとマグダ・サルヴェセン」ニューヨーカー誌、1985 年 2 月 25 日号、35-51 ページ。 ISSN 0028-792X
外部リンク
