ジョン・セル | |
|---|---|
![]() ジョン・サール、1980年 | |
| 生まれる | ジョン・セル (1894年11月6日)1894年11月6日 ニューヨーク州オレアン |
| 死亡 | 1993年6月23日(1993年6月23日)(享年98歳) カリフォルニア州レイクエルシノア |
| その他の名前 | ジョー・シールズ、ジョセフ・サールズ、ジェリー・パーマー、ネッド・パーマー |
| 知られている | 絵画 |
| 注目すべき作品 | 二つの世界の間 |
ジョン・サール(1894年11月6日 - 1993年6月23日)はアメリカの画家である。[1]彼は、グランマ・モーゼスやエドワード・ヒックスといったアメリカの画家の系譜を受け継ぐ画家として最もよく知られている。[2]彼はまた、スラットという名のボードビル芸人、ネッド・パーマーという名のハリウッドのナレーター、そしてジェリー・パーマーとして知られる移民の果物採取者としても活動していた。
若いころ
ジョン・サールは1894年、ニューヨーク州オリアンでジョセフ・サールズとして生まれた。7人兄弟の5番目だった。サールはヴォードヴィリアンの演劇一家に育ち、そのことがパフォーマンス、演技、ダンス、歌、女形など、幼い頃からの芸術的才能の糧となった。[3]サールは彼の複数のペンネームのうちの1つであり、青年時代は「スラッツ」として知られる放浪する女形パフォーマーとして活動していた。1920年代後半、無声映画時代末期には、初のトーキー映画でジェリー・パーマーと呼ばれた。大恐慌時代には、果物狩り移民としてネッド・パーマーを名乗った。彼はトーキーに声が合わない俳優たちのナレーションを担当した。
ライフスタイル
ジョン・サールは極貧生活を送っていた。家は荒廃し、ポーチの横には「健康になるには清潔、幸せになるには汚い」と書かれた看板が掲げられていた。絵画は至る所に積み上げられ、家の周囲にはネズミや鶏がうろついていた。ラジオもなかった。サールは自分の家を「ゴミ屋敷」と呼び、「ゴミ屋敷だけど、いいゴミ屋敷だ」と自ら語っていた。サールはサンガブリエルの土地の所有者であるフローレンス・コチェバーと絵画を賃貸に出していた。[4]
キャリア
セルルは独学で絵を学び、50代半ばで本格的に絵を描き始めました。カリフォルニア州サン・ファン・カピストラーノの自宅に絵を飾りたいと思っていましたが、お金がありませんでした。そこで絵を描き始め、独自の作品を制作しました。この時期、彼はヴォードヴィル、映画、港湾労働者としても働いていました。
1945年から1985年にかけて、ジョン・サールは自然からインスピレーションを得た1200点以上の絵画を制作しました。彼は20年間作品を発表することを拒否していましたが、1970年代にようやく作品を発表することに同意しました。最初の展覧会は1970年、彼が76歳だった時に開催されました。ロサンゼルス市立美術館は「カリフォルニアの原始美術:本物で非常に重要なもの」と題された展覧会を主催しました。[5] [1]。当時、サールはカリフォルニア州の砂漠の町、レイク・エルシノアに定住していました。1981年には、ニューポート・ハーバー美術館で「心理的絵画:ジョン・サールの個人的なビジョン」と題された展覧会が開催されました。[6]彼の作品は現在、スミソニアン博物館やアメリカン・フォーク・アート博物館など、いくつかの美術館のパーマネント・コレクションに収蔵されています。[7]
絵画スタイル
セルルは拾った画材に油絵の具で絵を描きました。彼は主に、表現主義的で複雑でありながら、同時に大胆で生意気な人物像を描きました。長く優雅な腕、道化師のような表情、そして大きな目といった特徴は、彼のトレードマークの一つでした。幼少期にヴォードヴィルに出演していたため、彼のキャンバスはしばしば舞台に例えられました。彼の作品は、女性と男性、善と悪、自然とテクノロジーといった二元性を表現する物語を通して、内面と外面の世界を探求しました。[8]
演劇と映画のキャリア
ジョン・サールは演劇一家に生まれた。子供の頃は姉と舞台で演技を楽しんでいた。その後、1937年、39歳でラグナビーチに移り住み、ハリウッド向けの脚本を書き始めた。また、トーキーへの移行に苦労した無声映画俳優たちのナレーションも担当した。[9]第二次世界大戦が始まると、彼はアメリカを離れ、カナダに渡り、森林警備隊員として働いた。余暇には絵を描いていた。戦後、アメリカに戻り、ラグナビーチに定住した。そこでは雑用をこなしながら、余暇はすべて絵を描くことに費やした。 [10]
アートワーク
セルルの最も有名な絵画の一つに「二つの世界の間」(1982年)がある。中央の人物は青いドレスを着て中央に立ち、両手をひねり、顔をゆがめ、苦悶しているように見える。この人物はドレスを着ているが、男性である。その周囲には様々な形や色の顔が描かれている。[11]

個展
- 2013年、ジョン・サール展「存在の相互性」。ナタリー・アンド・ジェームズ・トンプソン美術館、サンノゼ州立大学美術史学部、カリフォルニア州サンノゼ
- 1994年、ジョン・サール:One Man By Himself、アート・アライアンス・ギャラリー、リバーサイド美術館、カリフォルニア州リバーサイド
- 1981年、「心理的絵画:ジョン・サールの個人的なビジョン」ニューポートハーバー美術館、ニューポートビーチ、カリフォルニア州
グループ展
- 2013年、「グレート・アンド・マイティ・シングス:シェルドン&ジル・ボノヴィッツ・コレクションのアウトサイダー・アート」、フィラデルフィア美術館
- 2012年、「偶然の天才:アンソニー・ペトゥロ・コレクションの美術」、ミルウォーキー美術館、ミルウォーキー
- 2004年、「老いの黄金の祝福」アメリカン・ビジョナリー・アート美術館、ボルチモア
- 1999年、「エイリアンズ・アモング・アス」アメリカン・ビジョナリー・アート美術館、ボルチモア
- 1986年、「Muffled Voices: Folk Artists in Contemporary America」ペインウェバー美術館&アメリカンフォークアート博物館、ニューヨーク[12]
本
「ジョン・サール:存在の相互性」サンノゼ:ナタリーレ・アンド・ジェームズ・トンプソン美術館、2013年は、2013年春にサンノゼ州立大学で開催された同名の展覧会に合わせて制作されました。ギャラリー・ディレクター兼展覧会キュレーターのジョー・ファーブ・ヘルナンデスによる序文に加え、2013年に出版された書籍『Great and Mighty Things: Outsider Art from the Jill and Sheldon Bonovitz Collection』の共同編集者であるカーラ・ジマーマン、そしてサールの長年のギャラリストであり友人でもあるニューヨークのキャビン=モリス・ギャラリーのランドール・モリスによるエッセイが収録されています。さらに、サールの作品のフルカラー画像71枚とアーカイブ写真4枚が収録されています。
1995年1月1日、マサチューセッツ州ウェスト・ストックブリッジのハード・プレス社から『One Man by Himself: Portraits of Jon Serl by Sam Messer. Essays by Denis Johnson and Red Lips, All Handwritten Quotes from the Mouth of Jon Serl』が出版されました。本書には、デニス・ジョンソンによる二人の画家の絵画制作における出会いを描いた物語と、ジョン・サールの言葉が収録されています。[13]
その後、1995年12月25日にハードプレス・エディションズ社から初版が出版されたサム・メッサー著『One Man by Himself (Profile Series)』には、ジョン・サールの繊細な肖像画が計25点収録されている。日常の習慣から思考に至るまで、メッサーの作品は、このアメリカ人画家の頑固な性格を如実に表している。[14]
サム・メッサー
アーティストのサム・メッサーは1990年12月にジョン・サールと出会った。当時サールは96歳だった。メッサーは、サールの独学で制作した有名な絵画に惹かれ、サールに惹かれた。自身もアーティストであったメッサーは、サールの人生について学び、彼の絵を描きたいと思った。二人のアーティストの会合は、サールが1993年に亡くなるまでほぼ毎週のように続いた。この間、ジョン・サールの肖像画は50点近く描かれ、それらは『One Man by Himself』という書籍にまとめられた。[15] メッサーは、ジョン・サールは彼にとってロールモデルだったと述べている。彼は、ジョン・サールが自分の絵画制作を完全に再生させ、同時に人間としての再生にも寄与したと述べている。[16]
引用
- 「絵がなかったら、私はとっくの昔に死んでいたでしょう。」
- 「肖像画に捉えられているのは、まさにこの根本的な重要性です。絵の具を使わなければ、肖像画は泣き叫ぶのです。」
- 「50セントで売ってほしいって言われたんだ」とセルルは言った。「50セントも持ってなかったから、自分で絵を描いたんだよ」
- 「いい生き方だよ。女々しい生き方や、他人にプレッシャーをかける生き方に飽きてしまうから。」
- 「テレビもラジオもない。自分で発明しなくてはならない。」
[17]
参考文献
- ^ 「ジョン・サール(1898–1993)」。Ask Art 。 2014年10月7日閲覧。
- ^ オリヴィエ、ミルニア. 「ジョン・サール:フォークアーティストが全米で称賛される作品を制作」.ロサンゼルス・タイムズ. 2015年1月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年10月7日閲覧。
- ^ ジョンソン、デニス. 「アーティストについて学ぶ」.アンソニー・ペトゥッロ自主制作&アウトサイダー・アート・コレクション. 2014年10月5日閲覧。
- ^ メッサー、サム. 「One Man by Himself」. Culture Proof . 2014年10月5日閲覧。
- ^ 「ジョン・サール」. Contemporary-art-dialogue . 2014年10月7日閲覧。
- ^ 「ジョン・サール」。アウトサイダー・アート・フェア。 2014年10月8日閲覧。
- ^ 「ジョン・サールとは誰?」Studio 395. 2014年10月30日閲覧。
- ^ 「ジョン・サール 二つの世界の間」アメリカン・フォーク・アート・ミュージアム2014年10月7日閲覧。
- ^ 「ジョン・サールとは誰?」Studio 395. 2014年10月30日閲覧。
- ^ 「ジョン・サール」. Contemporary-art-dialogue . 2014年10月7日閲覧。
- ^ アメリカン・フォーク・アート・ミュージアム、「二つの世界の間」。「ジョン・サール」。アメリカン・フォーク・アート・ミュージアム。 2014年10月7日閲覧。
- ^ Borum, Jennifer P. 「Jon Serl」.アウトサイダー・アート・フェア. 2014年11月19日閲覧。
- ^ メッサー、サム、ジョンソン、デニス、ゲイバー、ジョン・サール。「One Man by Himself: Portraits of Jon Serl by Sam Messer. Essays by Denis Johnson and Red Lips. All handwritten quotes of Jon Serl」Amazon . West Stockbridge, MA: Hard Press, Inc., 1995 . 2014年10月5日閲覧。
- ^ メッサー、サム(1995年12月25日)『One Man by Himself(プロフィールシリーズ)』(ハードカバー版)ハードプレス・エディションズISBN 0963843362。
- ^ メッサー、サム. 「ジョン・サールの赤い唇」.カルチャー・プルーフ. 2014年10月5日閲覧。
- ^ 「ジョン・サール」。アウトサイダー・アート・フェア。 2014年10月8日閲覧。
- ^ メッサー、サム、ジョンソン、デニス、サール、ジョン、ゲイバー、エレノア(1995年1月1日)。サム・メッサー著『One Man by Himself: Portraits of Jon Serl』。デニス・ジョンソンとレッド・リップスによるエッセイ。引用はすべてジョン・サール本人の手書き(ハードカバー版)。マサチューセッツ州ウェスト・ストックブリッジ:ハード・プレス社、1995年。 2014年10月5日閲覧。
