ジョナス・ルンド
スウェーデンのコンセプチュアルアーティスト（1984年生まれ）

ジョナス・ルンド
ジョナス・ルンド、2019
生まれる1984年（41～42歳）
リンシェーピング、スウェーデン
教育ゲリット・リートフェルト・アカデミー、アムステルダム;ピート・ズワルト研究所、ロッテルダム
知られているコンセプチュアルアート、超現代アート、インスタレーション、ビデオ、パフォーマンス
注目すべき作品取り残されることへの恐怖、フリップ・シティ、スタジオ・プラクティス、VIP（視聴者改良絵画）、ジョナス・ルンド・トークン、アーネスト・ボイス作戦：ブレグジット部門、トーク・トゥ・ミー、MVP（最も価値のある絵画）、何かの未来
動きコンセプチュアルアート、ポストインターネットアート、超現代アート、インターネットアート
受賞歴芸術数値賞 (エトリラール財団 /アカデミー・デ・ボザール、2025 年)
ルーメン賞候補者リスト (2023 年)
net_based award 候補者リスト (HEK、2017 年)
Webサイトjonaslund.com

ヨナス・ルンド（1984年生まれ）は、スウェーデン出身のコンセプチュアル・アーティストです。絵画、彫刻、写真、ウェブサイト、ビデオ作品、パフォーマンスを通して、現代のネットワークシステム、権力構造、そしてアート界のメカニズムを批判的に考察しています。彼の作品は、アルゴリズム、人工知能、そして参加型フレームワークを駆使し、デジタルエコシステムと伝統的なアート機関の両方における価値創造、オーサーシップ、そして意思決定を探求することに特徴づけられています。

バイオグラフィー

ルンドは1984年、スウェーデンのリンシェーピングに生まれる。アムステルダムのヘリット・リートフェルト芸術院で美術学士号（BFA ）（2009年）、ロッテルダムのピート・ズワルト研究所で修士号（MA） （2013年）。[1] ルンドは2012年にアイビームのレジデントアーティストであった。 [2] [3] 2016年には、ブラジルのリオデジャネイロにあるCapaceteでアーティスト・イン・レジデンスを務めた。[4] Mozilla Foundation（2021年）、[5]ミネアポリスのゲーテ・インスティトゥート（2019年）、[6]アムステルダムのLIMAコレクション（2016年）から作品を委託されている。[7] 2017年には作品「Fair Warning」がnet_based awardの最終候補に選ばれ、[8] 2023年には「The Future of Nothing」がLumen Prize Moving Image Awardの最終候補に選ばれた。[9] 2025年、彼の作品「MVP（最も価値のある絵画）」は、エトリラール財団とアカデミー・デ・ボザールから第1回Prix Arts numériques （デジタルアート賞）を受賞しました。これは、デジタルアートがフランス美術アカデミーに認められた初めての事例となりました。[10] [11]ルンドの作品は、パリのポンピドゥー・センター（2023年）やアムステルダムの市立美術館（2020年） など、主要な美術館に収蔵されています。[12] [13] [14] [15]

仕事

芸術的実践

ルンドの芸術活動は、システムの構築とパラメータ設定を伴い、多くの場合、鑑賞者の関与を必要とする。その結果、アルゴリズムや一連のルールに従ってタスクが実行されるゲームのような作品が生まれる。ルンドは作品を通して、現代社会のデジタル化の進展によって生じる、作者、参加、権威といった最新の問題を探求している。同時に、彼はアート界の仕組みに疑問を投げかけ、制作プロセス、権威、そしてアート市場の慣行に異議を唱えている。[16] ルンドの作品に繰り返し登場するテーマは、定量化と価値の関係である。彼のプロジェクトはしばしば、指標、データ、そして集団行動を通して価値がどのように構築されるかを明らかにし、アート市場とデジタルプラットフォームの両方における価値生産の恣意的で循環的な性質を露呈させる。これらのメカニズムを可視化し、参加型にすることで、ルンドは鑑賞者が彼が批判するシステムに加担するような状況を作り出している。[17]

人工知能と自動化

2022年以降、ルンドは人工知能と、それが創造的労働、著作、そして芸術制作の未来に及ぼす影響にますます焦点を当てています。「The Future of Nothing」（2023年）、「The Future of Something」（2023年）、「The Future of Life」（2024年）からなる彼のビデオ三部作は、様々な生成AIツールと連携して制作された風刺的な物語を通して、AI主導の自動化に対する人間の不安を探求しています。これらの作品は、人間の創造性の置き換えを検証すると同時に、多くの人間が作り出した芸術作品の独創性と価値に疑問を投げかけています。[18]

選りすぐりの作品

見逃すことの恐怖（2013）

ロッテルダムのShowroom MAMAで開催された展覧会「The Fear of Missing Out」は、ソーシャルネットワークによって引き起こされる不安状態からタイトルを取ったもので、急速に変化する世界に追いつこうとする衝動と、取り残されることへの恐怖を表現しています。この展覧会は、巧みに構築されたアルゴリズムと計算ロジックを用いることで、アート界の一歩先を行くことが可能になるかもしれないという提案でした。

展示作品は、ルンドが開発したコンピュータアルゴリズムによって生成されたもので、成功した現代アーティストによる膨大な作品データセットを分析・分類しました。この分析から、プログラムは「最も成功した」作品の制作方法を段階的に詳細に記述した指示書を作成しました。ルンドはこれらのアルゴリズムの指示に従って作品を制作しました。これにより、彼は芸術界における真正性、才能、創造性といった伝統的な概念に疑問を投げかけ、定量化と最適化への文化的執着を浮き彫りにしました。[19] [20]

ガーベン・ウィラーズがキュレーションを担当したこの展覧会は、ルンドが空間内で公開制作を行ったインサイチュー・プロダクション期間を経て、2013年10月11日に開幕した。「取り残されることへの恐怖」は、アルゴリズムとリアルタイムのデータフローによって支配される、透明性が高く相互接続された情報社会に参加したいという、広く浸透した欲求をも示唆している。[21]

フリップ・シティ（2014）

2014年、ルンドは「フリップ・シティ」と呼ばれる絵画シリーズを制作し、ロサンゼルスのスティーブ・ターナー・ギャラリーで初公開されました。40枚の絵画にはそれぞれ裏面にGPSトラッカーが取り付けられており、1日に1回、現在位置がフリップ・シティのウェブサイトに共有されていました。この作品は、アート市場の操作性、特にコレクター集団が利益を得るために作品を迅速に売買する習慣（一般的に「フリッピング」と呼ばれます）を探求することを目的としていました。[22] [23] [24]

VIP（視聴者改良絵画）（2014）

VIP（Viewer Improved Painting）は、特注の金属フレームに収められた2台の大型モニターと、その間に設置された視線追跡カメラで構成される、自己最適化型デジタル絵画です。鑑賞者の視線を測定することで、作品は様々な構図と色の組み合わせを継続的にテストし、最も「最適」で注目を集める画像へと反復的に近づいていきます。このシステムはリアルタイムで進化し、ライブの観客の反応に基づいて、その美的出力を変化させます。[25]

視線追跡技術は、広告、ウェブユーザビリティ、スポンサーシップ、デザインリサーチの分野で広く用いられています。ルンドは、この技術を芸術の文脈で用いることで、美的価値の定量化、そしてオーディエンス分析とクリエイティブ制作の連携の深まりを批判しています。タイトルが示唆するように、「VIP（Viewer Improved Painting）」は皮肉にも、すべての視聴者を「非常に重要な人物」と位置づけていますが、彼らの集合的な視線は、単に最適化アルゴリズムに送られるだけです。この作品は、オンライン環境と組織環境の両方において、注目度と人気度の指標が芸術的意思決定にどのように影響するかを反映しています。[26] [27] [28]

スタジオプラクティス（2014）

スタジオ・プラクティスは、2014年9月6日から10月11日まで、アムステルダムのボッツェラー・ニスペン・ギャラリーで開催された展覧会である。会期中、ルンドはギャラリーを制作スタジオへと変貌させ、4人のアシスタントを雇用し、アーティスト自身が書いた300ページに及ぶ指示書に従って作品を制作させた。完成した作品は、アーティスト、コレクター、ギャラリストで構成される諮問委員会によってオンラインで評価され、ルンドのサインを入れるか破棄するかが投票で決定された。このプロセスはライブ配信され、専用ウェブサイトstudio-practice.bizにアーカイブされ、リアルタイム映像、委員会の評価、そしてルンドのコメントが掲載された。[29]

このプロジェクトは、現代美術における著作者、労働、そして委譲のメカニズムを露呈させ、ゲーム化することで、アーティストとアシスタント、スタジオとギャラリー、制作と批評といった境界線を曖昧にしました。最終的な著作者の権限は維持しつつ、制作プロセスをアウトソーシングすることで、スタジオ・プラクティスはアート界独自の評価システムと価値創造システムについて、透明性が高くパフォーマンス的な考察を提示しました。[30] [31] [32] [33]

ストリングス・アタッチド（2015）

ロサンゼルスのスティーブ・ターナー・ギャラリーで開催された個展「Strings Attached」では、現代アート市場のバブルを題材にしたテキストベースの絵画24点が展示されました。それぞれの作品には、所有権の譲渡を何らかの形で制限するテキストが用いられています。ルンドは作品の背景に布製の壁紙を使用し、彼の指示に従ってサインペインターがメッセージを描きました。24点の絵画は、ギャラリストによる相反する努力を体現しています。ギャラリストたちは、アーティストの市場への進出を促進したい一方で、短期的な利益追求を目的とした投機の悪影響からアーティストを守りたいと考えています。例えば、「この絵画はオークションに出品しないでください」と書かれた「Control」や、「この絵画は、アートフォーラムのSCENE & HERDに5回以上登場したコレクターのみが購入できます」と書かれた「HUO」などがあります。 「忠誠」には「この絵画は2017年3月21日までにこのアーティストの作品をあと2点購入することに同意したコレクターのみが購入できます」と書かれており、「コミットメント」には「この絵画は寄贈品を購入することにも同意したコレクターのみが購入できます」と書かれている。[34] 「寄贈品」は、2020年3月21日までに指定された6つの美術館（近代美術館、MoMA、テート、ハンブルク駅、LACMA、またはアムステルダム市立美術館）のいずれかに寄贈することに同意したコレクターのみが購入できるシリーズの絵画である。その後、この作品は締め切り直前にアムステルダム市立美術館に寄贈された。このシリーズでは、個人収集と公的機関の関係を検証しながら、美術作品が制度的検証と市場統制のメカニズムを通じてどのように正当性を獲得するのかを問うている。[35]

フェア・ウォーニング（2016）

「フェア・ウォーニング」は、ホワイトチャペル・ギャラリーとフィリップスが共同で委託したオンライン作品で、展覧会「エレクトロニック・スーパーハイウェイ」（2016-1966）に合わせて開催されました。両館のウェブサイト上に設置された一連のテスト環境は、現代アートのオーディエンスの嗜好プロファイルを発見、測定、定量化することを目的として設計されています。シンプルなアンケートから視覚的な比較テストまで、300種類以上のテストは、急速に変化し、一般大衆に関連する嗜好や個人の嗜好を定量化・測定するために用いられます。このプロジェクトは、ユーザーの嗜好を反映させるためのデータ収集の価値と活用方法を検証し、アートの価値を客観的に測定する方法が存在するかどうかを問いかけます。従来のオンラインアンケートや性格テストへの期待を揺るがす「フェア・ウォーニング」は、ウェブサイトの分析ツールやテストツールを積極的に活用し、その神秘性を解き明かそうと試みています。作品にエンゲージするすべてのユーザーのクリックやカーソルは、データ収集プロセスによって可視化されます。その結果は、現代アート界におけるハイプのメカニズムと価値創造の関係性へと凝縮されます。定量化と評価基準に執着する社会において、『フェア・ウォーニング』は、芸術作品が実際に売れるまでは測定も定量化もできないのであれば、その文化的価値はどのようにして正当化され、資金提供を受けることができるのかという問いを投げかけています。この作品は2017年のnet_based awardの最終候補に選ばれ、アムステルダム市立美術館に所蔵されています。 [36] [37] [38]

ジョナス・ルンド・トークン（2018）

2018年、ルンドは独自の暗号通貨「ジョナス・ルンド・トークン」を作成した。これはイーサリアム・ブロックチェーン上に構築されたERC-20トークンであり、彼の芸術活動における議決権として機能し、「パフォーマンス・アート・キャピタリズム」と呼ばれる新しい芸術形態を生み出した。[39]トークン保有者（主にコレクター、キュレーター、批評家など、アート界の関係者）は、ルンドが提出した提案に投票し、彼がどの展覧会を開催すべきか、どのような作品を制作すべきか、そして彼の芸術活動をどのように発展させるべきかを決定する。このプロジェクトは、分散型ステークホルダーネットワーク全体にエージェンシーを分配する。ジョナス・ルンド・トークンは、アート界においてどのように集団的に価値が生み出されるかを探求し、伝統的な著作権と意思決定の階層構造に疑問を投げかけた。このプロジェクトには、アーティストに制度的な機会を確保したトークン保有者に報酬を与えるバウンティプログラムが含まれており、アート界におけるキャリアアップのメカニズムをゲーム化している。[40]

オペレーション・アーネスト・ボイス：ブレグジット部門（2019）

2019年1月、ルンドはロンドンのフォトグラファーズ・ギャラリーでパフォーマンス/インスタレーションとして「オペレーション・アーネスト・ボイス」という影響力のある団体を設立した。このインスタレーションの目的はブレグジットを覆すことだったが[41] 、フォトグラファーズ・ギャラリーは慈善団体であり、アーツカウンシル・イングランドから一部資金提供を受けており、政治活動に関与すべきではないことから、Leave Means Leaveという団体から物議を醸し批判を受けた。ギャラリーは公式声明で、慈善委員会のガイドラインに従い、アーツカウンシル・イングランドと協議し、法的助言も受けて「このプロジェクトが、特に公的資金で運営される慈善団体に関するすべての適切な規制に準拠していることを確認した」と述べた[42] 。その結果、「プロジェクトを調整したり中止したりするつもりはない」という。

『トーク・トゥ・ミー』（2017年）および『トーク・トゥ・ミー・ブックシリーズ』（2019年）

Talk to Me（2017）は、チャットボットとして提示されたオンライン会話型アート作品で、「アーティスト自身が入力したすべてのインスタントメッセージ（Skype、 WhatsApp 、Facebook Messenger）の会話を学習・モデル化し、スマートで機械学習された、自動的に会話するアーティストのバージョンを作成した」 [43] 。実際には、ジョナス・ルンドが後に明らかにしたように、彼はTelegramインターフェースを通じてすべてのユーザーに手動で応答し、事実上ボットの役割を果たしていた。このプロジェクトは、人間と機械の想定される関係を逆転させ、アーティストを「ボットを模倣する人間」へと変容させ、一見自動化された会話を持続的な参加型パフォーマンスへと変容させた。[44]

2019年、このプロジェクトは「Talk to Me Book Series」へと発展しました。これは、2017年から2019年にかけて交換された160万件のメッセージを収録した、全36巻からなる記念碑的な印刷アーカイブです。アーティスト兼デザイナーのフェデリコ・アントニーニと共同で考案されたこの出版物は、MGLCリュブリャナで開催された展覧会「Hyperemployment」で発表され、Aksioma社から出版されました。キュレーターのドメニコ・クアランタによる付随テキストでは、このプロジェクトを「3年間にわたる、外部委託による、チューリングテストの実施と再現のための、失敗に終わった試み」と表現しています。そこでは、人間の声と機械の声がハイブリッドで分散したアイデンティティへと崩壊します。[45]

クアランタは、「この際限のない柔軟なアイデンティティの遊びのおかげで、『トーク・トゥ・ミー』は、私たちが日々オンラインで経験する人間とソフトウェアの連続体、そしてそれに伴うあらゆる結果と偏見、つまり真実の終焉、人間のコミュニケーションを偽装するためのAIの搾取、そして自動化を偽装するための人間の搾取の適切なメタファーとなるのです。」[46]

スマートバーン契約（2021）

スマートバーン・コントラクトは、NFT作品の購入時に所有者が締結する一連の契約です。作品に記載されている条件が満たされない場合、アーティストはNFTを焼却し、所有者のウォレットから削除します。[47]このシリーズの作品の一つ「スマートバーン・コントラクト（ホーダー）」は、2023年にポンピドゥー・センターがNFTベースのアート作品の初となる大規模購入の一環として取得しました。 [48] [49]

MVP（最も価値のある絵画）（2022）

MVP (最も価値のある絵画) は、Aorist の委託を受けて 2022 年 4 月に開始された Jonas Lund によるオンライン参加型プロジェクトです。現代アートにおける価値の意味を、美学、売上、エンゲージメント、影響力にわたってどのように定義するかを問う MVP は、512 点の個別のデジタル絵画で構成されており、それらは、購入されるまで、一般の受容に基づいて進化し、変形します。MVP が販売され、NFT として鋳造されると、その作品の視覚的特性によって残りの作品の美的進化が決定され、より望ましい絵画の特徴を模倣するように、機能と構成が徐々に最適化されます。各 MVP の美的結果は、好感度と注目を集める可能性に関する各個別の MVP のパフォーマンス、いいね、クリック、ユーザー エンゲージメントなどの考慮事項を含む、さまざまな要素を追跡する適応度アルゴリズムによって決定されます。シリーズは、最終的に以前の 511 の MVP の売上によって影響を受ける最も価値のある絵画で最高潮に達します。最後に売れた絵画は、鑑賞者や収集家の好みによって決まる美的価値をすべて保持する。[50]

ルンドのプロジェクトは、価値を定量化することの帰結、そしてアート界と新たなデジタルエコシステムがいかにして統一された価値観を生み出すかを暗示している。しかし実際には、作品の価値は、鑑賞者の主観的な美的嗜好に加え、絶えず変化する要因の複雑な相互関係によって成り立っている。アーティストのジョナス・ルンドは次のようにコメントしている。「この作品は、私たちが作品の価値をどのように定義するかを考えるだけでなく、アート界と拡大するNFT（ノンフィクション）の世界における、しばしば残酷な商業主義をも露呈させています。作品が販売実績のみに基づいて評価されるなら、『勝利の芸術』か『悪い芸術』かしか存在せず、その中間にある作品への関与や批評は生まれません。」[51]

2025年、MVP（最も価値のある絵画）は、エトリラール財団とパリのアカデミー・デ・ボザールが共同で主催する第1回Prix Arts numériques （デジタルアート賞）を受賞しました。この賞は、フランス美術アカデミーにおけるデジタルアートの初の公式認定となりました。[52]

この本を開くことにより、あなたは以下のすべての条件に同意したことになります（2022年）

2022年に100部限定で出版されたこのアーティストブックは、ルンドと読者の間の拘束力のある契約書として機能する。本書には200ページの空白ページがあり、ルンドは各ページに固有のURLを手書きで記入している。このURLをクリックすると、読者が本を開くことで同意した具体的な利用規約が明示されるパーソナライズされたウェブページへとアクセスできる。各冊子は唯一無二であり、読者自身も他の誰も事前に利用規約を知ることはできない。この作品は、オンライン上の利用規約を盲目的に受け入れるという常態化した慣習を批判し、読書という行為を法的拘束力のある取引へと変容させている。[53]

辺境の真ん中で（2023）

「In the Middle of Nowhere」は、ベルリンのOffice Impart（2023年2月2日から3月10日まで）で初公開され、その後、ロンドンのAnnka Kultys Gallery（2023年6月4日まで）で「In the Middle of Nowhere II」として展示されました。この展覧会は、ChatGPTとの完全な共同制作による初の展覧会であり、ルンド氏がAIと綿密な対話を行い、作品の構想と制作を行ったことから、現代​​美術における重要な節目となりました。展示作品には、自動化とAIがアート界にもたらす影響について考察する短い物語で構成されたビデオ作品「The Future of Nothing」、権力構造と価値創造を探求するオープンソースの安定拡散モデルを用いて制作されたタペストリーシリーズ、「Simulacra Aesthetics」、AIが生成した画像にプロンプ​​トを生成し評価する自動操作型コンピューターデスクトップを備えたインスタレーション「Simulacra Aesthetics」、美術史における個人の役割を書き換えるローリングクレジットを表示するビデオ作品「The End」が含まれていました。[54]

シリーズの未来（2023年以降）

ルンドが現在制作中のAI生成ビデオ作品シリーズは、風刺的な物語を通して、人間と人工知能の関係性を探求しています。各作品は、制作当時利用可能な最も高性能なテキスト画像変換、テキスト動画変換、テキスト音声変換ツールを用いており、ビデオ制作におけるAI技術の進化における特定の瞬間を捉えたタイムカプセルとして機能しています。[55]

無の未来（2023）

「The Future of Nothing」（2023年、10分59秒）は、自動化とAIが芸術界をはじめとするあらゆる分野に及ぼす影響について考察する短編物語シリーズです。これらの小話は、潜在的な未来を垣間見せ、ますます自動化が進む環境における人間の労働と創造性の価値について重要な問いを提起します。この作品は、ドルトムントのHMKVハートウェア・メディアン・クンスト・フェラインで今月のビデオに選ばれ、2023年のルーメン賞動画賞の最終候補にも選ばれました。[56] [57]

何かの未来（2023）

「何かの未来」（2023年、13分41秒）は、AI主導の世界を形作る人間の不安を深く掘り下げています。カップルセラピーからロボットによる恋愛の緊張、オンラインポーカー中毒者から匿名のコンテンツクリエイターまで、AIが生成した7つの人間のサポートグループの変化する小話を通じ、このビデオは、機械による自己置換に対する馴染み深い恐怖を、パロディのドラマ性を高めながら描いています。[58]ここで私たちは、幻覚にとらわれたインフルエンサーたちが危機に瀕し、真実性や創造性など気にしない人工知能の無関心な視線に太刀打ちできない様子を目にします。このビデオは、部屋における真の脅威は機械的な他者ではなく、結局のところもっと人間的な何かであるかもしれないことを示唆しています。[59] [60]

生命の未来（2024年）

「生命の未来」（2024年、28分2秒）は、不死技術の実現を目指すライフサイエンス企業が、社内政治と人間の感情によってその実現が脅かされる様子を描いています。シリーズの各作品は、様々な生成AIツールと密接に連携して制作されており、AI技術の成果として、映像・画像処理能力の急速な進歩を物語っています。[61] [62]

人間になる方法（2024）

人工的なレンズを通して人間の行動を臨床的に検証するこの短編映画は、アルゴリズムによる完璧さと人間のパフォーマンスのギャップを探求しています。コーヒーを飲むことからダンスまで、9つの日常的なシナリオを通して、人間が「完璧な」行動をとろうとする度重なる試みを目の当たりにします。それぞれのシーンは機械的な精密さで語られます。それぞれのシーンが微妙な変化を伴い3回繰り返されるにつれ、意図された完璧さと作り出された現実の間に、魅力的な緊張感が生まれます。この作品は、人間の行動の未来についての瞑想であると同時に、人工知能による人間の行動の理解と再現の試みに関するメタ・コメンタリーでもあります。[63]

ネットワークメンテナンス（2025年）

ネットワーク・メンテナンスは、所有権、ケア、そして集団責任の関係性を探求する、壁掛け型のネットワーク・インターフェース・シリーズです。各作品は、ディスプレイと様々なアナログ・コントロールを備えたミニマルなカスタム構造で構成されています。作品は相互接続されたシステムにおけるノードとして機能し、各所有者の関与がネットワーク全体の活力に直接影響を与えます。このインターフェースは、所有者による定期的なインタラクション、つまり特定のシーケンスでボタンを押したり、変化するパターンに反応したりすることを必要とします。これにより、従来の受動的なアート作品の所有という役割が、生きたシステムへの能動的な参加へと変化します。適切なケアがなければ、個々の作品は劣化の兆候を見せ始め、作品自体の状態だけでなく、シリーズ全体の作品ネットワークにも影響を与えます。量子力学からインスピレーションを得たこの作品は、エンタングルメントと重ね合わせの原理を体現しています。エンタングルメントされた量子粒子が距離に関係なく瞬時に相互に影響を与えるように、各所有者の行動はインスタレーション・ネットワーク全体に波及効果をもたらします。各インターフェースは、ネットワークの健全性指標、すなわち安定性、応答性、接続性を反映した様々な視覚的状態を表示します。[64]

コレクション

ルンドの作品は以下のコレクションに所蔵されています。

参照

参考文献

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  • 公式サイト
  • ジョナス・ルンド・トークン
  • MVP（最も価値のある絵画）
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