ジョーダン・タナヒル
カナダの劇作家、映画監督、舞台監督
ジョーダン・タナヒル
2023年のタナヒル
2023年のタナヒル
生まれる（1988年5月19日）1988年5月19日（37歳）
オタワ、オンタリオ州、カナダ
職業
  • ライター
  • 監督
ジャンル
  • ドラマ
  • 小説
  • ノンフィクション
配偶者
​
（ 2024年卒業予定） 
Webサイト
jordantannahill.com

ジョーダン・タナヒル（1988年5月19日生まれ）は、カナダの作家、演出家である。彼の小説と戯曲は12の言語に翻訳され、2つのカナダ総督文学賞を含む数々の賞を受賞している。[1]デビュー作『リミナル』は、2021年のフランスの青少年図書館賞を受賞した。[2] 2作目の小説『リスナーズ』は、カナダのフィクション部門のベストセラーリストに入り、2021年のジラー賞の最終候補に選ばれた。[3] 『リスナーズ』は、 BBCでジャニッツァ・ブラボー監督によりリミテッドシリーズ化された。[4] [5]

タナヒルは、リベラシオン誌[6]とウォルラス誌[7]で「カナダ演劇界の恐るべき子供」と評され、ニューヨーカー誌のヘレン・ショーでは「カナダを代表する作家の一人」と評され、[8]トロント・スター誌では「カナダで最も優れた若手劇作家、映画製作者、そして多方面にわたる芸術家の一人として広く称賛されている」と評されている。[9] 2019年、CBCアーツは、国の歴史を形作った69人のLGBTQカナダ人（存命または故人）の一人としてタナヒルを選出した。[10]

若いころ

タナヒルはオタワで生まれ育ち、カンタベリー高校に通った。18歳でトロントに移り、夜勤労働者、大学の男子学生、プレティーン、トロントの有名なディスカウントストア「オネスト・エド」の従業員など、従来とは異なる協力者と短編映画を制作したり、実験的な演劇を上演したりし始めた。 [11] [12] [13] [14] 20代前半には、アーティストのニーナ・アルセノーといくつかの写真作品やビデオ作品を制作した。[15] [16]トロントに10年間住んだ後、タナヒルは2016年にロンドンに移り、そこでキンクシーンで活躍するようになった。[17] [18]

ビデオファグ

2012年、タナヒルと当時の恋人ウィリアム・エリスは、トロントのケンジントン・マーケットにあった元理髪店を改装し、ギャラリー、映画館、パフォーマンス会場など様々な機能を備えた小規模なマルチアートスペース「ビデオファグ」をオープンした。4年間の活動を経て、ビデオファグはトロントにおけるクィア・カウンターカルチャーの中心地となった。[19] [20]

小説

限界

2018年に出版されたタナヒルのデビュー作『リミナル』は、母親の眠っている、あるいは亡くなった遺体を見たことがきっかけで、意識の本質と卑屈さに向き合う著者を追うオートフィクションである。 [21]グローブ・アンド・メール紙のマーサ・シャバスは、この小説のレビューで、「タナヒルの非常に知的なデビュー作は...現在の瞬間について啓発的で定義できない何かを捉えている。2010年代後半のコードとリズムで語り、ミレニアル世代と呼ばれる層の鋭い肖像を描いている」と書き、ベン・ラーナー、レイチェル・カスク、カール・オーヴェ・クナウスガードの作品と比較した。[22]アンヌ＝フレデリック・エベール＝ドルベックは『ル・ドゥヴォワール』で、この小説を「理性と物質性の限界を試す驚異的な冒険旅行」と呼んだ。[23]リミナルは2021年のジュヌ・リブレール賞で優勝した。[24]

リスナーズ

2021年に出版された『ザ・リスナーズ』は、クレア・デヴォンという女性を描いています。彼女はハム音を聞き始めてから、人生と信念が永遠に変わってしまいます。この本はカナダ国内のベストセラーリストに入り、2021年のギラー賞の最終候補にも選ばれました。[25]ギラー賞の審査員は、この小説を「ソーシャルメディア、陰謀、孤立、環境悪化の時代に私たちの生活を支える絶望的な暴力だけでなく、身体への見事な探求」と評しました。[26]

『聞き手たち』は、作曲家ミッシー・マッツォーリと台本作家ロイス・ヴァヴレックによる新作オペラのテキストのベースとなり、 2022年にノルウェー国立オペラ座で初演され、リリアナ・ブレイン＝クルスが演出した。[27]ニューヨーク・タイムズ紙のザカリー・ウルフは、この作品を2024年のベスト・クラシック公演の一つに挙げ、「今シーズン見逃せないオペラ」と呼んだ。 [28]一方、ニューヨーカー誌のアレックス・ロスはこの作品を「魅惑的」と評し、マッツォーリを「一世代に一度しかいないオーケストラの魔術師」と評した。[29]

タナヒルは自身の小説をリミテッドシリーズに脚色し、BBCのエレメント・ピクチャーズが制作し、ジャニッツァ・ブラボーが監督し、レベッカ・ホールが主演した。[30]このシリーズは2024年のトロント国際映画祭でプレミア上映され、[31] 2024年11月19日にBBCで放映され、批評家の称賛を受けた[32] [33]。

その他の執筆

タナヒルはバット（雑誌）の定期寄稿者であり、[34]エスコートやキンクに関する自身の経験について執筆や講演を行っている。[35] [36]

タナヒルの演劇に関するエッセイ集『感動しない者たちの演劇：活力ある演劇を求めて』は2015年に初版が出版され、[37]グローブ・アンド・メール紙で「現代演劇とパフォーマンスの現状に関心のある人にとって必読書」と評された。[38] 2022年には、プレイビル誌で演劇を学ぶ学生のための必読書14冊に選ばれた。[39]

演劇とパフォーマンス

タナヒルの戯曲は、信仰の本質、クィアのアイデンティティ、権力関係、そして身体を政治的な主体として捉えるといったテーマを頻繁に探求している。[40]彼の作品は北米やヨーロッパ各地で上演されており、特にドイツでは国立劇場のレパートリーに彼の戯曲がいくつか含まれている。[41] [42]

未成年時代：3つの独演

タナヒルの最初の戯曲集『Age of Minority: Three Solo Plays』は2013年に出版され、カナダ総督賞の英語劇部門を受賞した。[43]このコレクションには、ソロパフォーマー向けの戯曲が3つ収録されている。『Get Yourself Home Skyler James』はアメリカ軍を脱走した若い女性兵士の実話、ライブストリーミングされたモノローグ『rihannaboi95』はクィアのティーンエイジャーのバイラルビデオの余波について、そして『Peter Fechter: 59 Minutes 』は1962年にベルリンの壁を越えようとして撃たれた東ベルリン出身の青年ピーター・フェヒターの人生最後の1時間を想像したものである。

レイト・カンパニー

タナヒルの戯曲『レイト・カンパニー』は、息子たちの悲劇の後、心の整理をつけようとする二組の親を描いた作品で、2014年にトロントで初演され、その後カナダ国内や海外で複数回上演された。[44] 2017年には、フィンボロー劇場による『レイト・カンパニー』がロンドン・ウエストエンドのトラファルガー劇場に移籍した。[45] [46] [47]ポーランド語訳は、2021年からクラクフのユリウシュ・スウォヴァツキ劇場でレパートリーとして上演されている。[48]

コンコードフローラル

タンナヒルが脚本を書き、エリン・ブルバッハーとカーラ・スプーナーが3年かけてトロント地域のティーンエイジャーを巻き込みながら構想・演出した劇『コンコード・フローラル』は、ジョヴァンニ・ボッカッチョの『デカメロン』を現代の郊外の幽霊物語として再解釈したものである。2014年にトロントのシアターセンターで初演され、その後、ウィーンのフォルクス劇場やベルリンのドイツ劇場など、世界各地で翻訳上演されている。『コンコード・フローラル』は、2016年の総督賞英語劇部門の最終候補に残り、ドラ・メイヴァー・ムーア賞の「傑出した新作劇」を受賞した。

ボッティチェリの『ソドムの火と日曜日』

タナヒルは2016年、トロントのカナディアン・ステージで二本立ての演劇『ボッティチェリ・イン・ザ・ファイア』と『ソドムの日曜日』を初演した。一つ目の『ボッティチェリ・イン・ザ・ファイア』は1497年のフィレンツェで虚栄の焚き火に至るまでの出来事をクィアな視点で再解釈したもので、二つ目の『ソドムの日曜日』はソドムとゴモラの滅亡をロトの妻の視点から語り直したものである。この二作品は2018年の総督賞英語演劇部門を共同で受賞した。『ボッティチェリ・イン・ザ・ファイア』はその後、ワシントンD.C.のウーリー・マンモス・シアターカンパニーやロンドンのハムステッド劇場などでも上演されている。[49]

宣言

タナヒルの戯曲『宣言』は2018年にトロントのカナディアン・ステージで初演され、その後2021年にモントリオールのトランスアメリカ・フェスティバルで上演された。劇作家の母親の末期の病に着想を得た、断片的で叙情的なこの戯曲は、トロント・スター紙のカレン・フリッカーによって「人生と悲しみについての悲痛でありながらも喜びに満ちた声明」と評された。[50]批評家のホセ・テオドロは、カナダ文学評論誌で「『宣言』の構成、音楽的な感覚、要素が集積し統合され、そして分裂していく様は、スティーヴ・ライヒのような現代の作曲家に代表される、いわゆる『システム・ミュージック』に近い」と評した。[51]

マイクはオンになっていますか?

『マイクはついてる？』は、差し迫った気候崩壊を前に、裏切られたという思い、悲しみ、そして最終的には許しの気持ちを大人の観客に問いかける、子供と若者のアンサンブルを描いた作品です。デュッセルドルフ劇場とシアター・デア・ヴェルトの委嘱により制作されたこの劇は、2022年のシアター・デア・ヴェルトで初演され、その後、カナダ、ドイツ、スウェーデンで上演され、2023年にはロンドンでナショナル・シアター・コネクションズ・フェスティバルの一環として上演されました。 [52] [53]この劇は、2023年の総督賞英語演劇部門の最終候補に選ばれました。

プリンス・ファゴット

2024年にプレイビルは、タナヒルの戯曲『プリンス・ファゴット』が2025年春にプレイライト・ホライゾンズでソーホー・レップとの共同制作によりオフ・ブロードウェイで世界初演されると発表した。 [54]

その他の公演

2024年、タナヒルは、オンタリオ美術館で行われたアーティスト、マイルズ・グリーンバーグの9時間に及ぶパフォーマンス「RESPAWN」のためにテキストを書き、そのテキストはパフォーマンスのサウンドスケープに組み込まれただけでなく、グリーンバーグの肖像を模した等身大のセックスドールの彫刻にタトゥーとして入れられた。[55]

ロンドン国立劇場とカナダ国立映画庁が共同制作したタナヒルのバーチャルリアリティパフォーマンス「Draw Me Close」は、 2017年のトライベッカ映画祭で初演され、ヴェネツィア・ビエンナーレの初の拡張現実部門であるヴェネツィア・イマーシブではより長いバージョンが上演された。[56]ライブパフォーマンス、モーションキャプチャ技術、バーチャルリアリティ、アニメーションの先駆的な融合を特徴とするこの自伝的作品は、[57] 2019年にロンドンのヤング・ヴィック劇場、2021年にトロントのソウルペッパー劇場で上演された。[58]

タナヒルのコンテンポラリーダンスにおける活動としては、2016年にトロント・ダンス・シアターの『マリエンバード』でクリストファー・ハウスと共同で振付・出演、2018年には『 Xenos』、 2019年には『Outwitting the Devil』の台本を執筆した。これらは振付家アクラム・カーンによる2つのショーで、サドラーズ・ウェルズ劇場、アヴィニョン演劇祭、リンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツなど国際ツアーを行っている。新聞『Now』は『マリエンバード』と『Xenos』を2010年代のダンスショーのトップ10に挙げている。 [59]

タナヒルは、シーラ・ヘティの戯曲『All Our Happy Days Are Stupid』を、長年の共同制作者であるエリン・ブルバッハーと共同で演出し、ヘティが脚本を書き始めてから10年以上経った2014年にビデオファグで初演した。ヘティがこの戯曲を執筆する際に苦悩する様子は、彼女のベストセラー小説『How Should a Person Be?』の中心的な筋書きの一つとなっている。[60]ダン・ベジャールによるオリジナル曲をフィーチャーしたこのプロダクションは、2015年にニューヨークの ザ・キッチンで再演された。

政見

2018年11月23日、当時ブダペスト在住だったタナヒル[61]は、ハンガリーの首相ヴィクトル・オルバーンが国内のジェンダー研究プログラムの認定と資金提供を取り消す決定を下したことに抗議し、ハンガリー国会議事堂の外でジュディス・バトラーの『ジェンダー・トラブル』全巻を9時間かけて朗読した。[62] [63]

2019年4月4日、タナヒルと3人の協力者は、ドーチェスター・ホテルでハイティーの最中に抗議行動を起こした。[64]この行動は、ブルネイが同性愛行為と姦通を石打ちの死刑に処する法律の導入を提案したことに対する抗議行動だった。[65]ドーチェスター・コレクションは、ブルネイ投資庁が所有する高級ホテル運営会社である。抗議行動とタナヒルがホテルから強制的に排除される様子を記録したビデオは、インターネットに投稿されるやいなや話題となった。[66]

私生活

タナヒルは2024年10月に俳優のブランドン・フリン氏と結婚した。[67]

参考文献

フィクション

  • リスナーズ、2021年
  • リミナル、2018

演劇

  • プリンス・ファゴット、2025年[68]
  • マイクはオンになっていますか？ , 2021
  • 宣言, 2018
  • 火の中のボッティチェリ、2016年
  • ソドムの日曜日、2016年
  • コンコードフローラル、2014
  • レイト・カンパニー、2013年
  • 未成年時代：3つのソロプレイ、2013

ノンフィクション

  • ビデオファグブック、2018年
  • 感動しない人々の劇場：活力あるドラマを求めて、2015年

参考文献

  1. ^ 「トーマス・キングが総督賞フィクション部門を受賞」『グローブ・アンド・メール』、2014年11月18日。
  2. ^ “十代図書館”.ジューン・リブレエール賞、2021年6月16日。
  3. ^ 「2021年スコシアバンク・ギラー賞ファイナリストについて知っておくべきこと」CBCブックス、2021年11月5日。
  4. ^ ブライス、アントニア (2024年9月10日). 「『ザ・リスナーズ』：監督ジャニッツァ・ブラボー、レベッカ・ホール、脚本家ジョーダン・タナヒルが番組の常軌を逸した局面について語る ― トロントスタジオ」Deadline . 2024年9月27日閲覧。
  5. ^ 「BBC、レベッカ・ホール主演の新ドラマ『ザ・リスナーズ』を発表」www.bbc.co.uk . 2024年9月27日閲覧。
  6. ^ "リミナル: アン・アン・ラップ・ダンタン". 2019年12月20日。
  7. ^ 「Play Fighting」. 2017年4月6日.
  8. ^ 「Play Fighting」. 2025年6月26日.
  9. ^ 「マリエンバートは謎めいているが説得力がある」トロント・スター、2016年5月27日。
  10. ^ 「スーパークィエロス！」CBCアーツ。2019年6月20日。
  11. ^ 「SummerWorks 2009: The Graveyard Shift」、トロントイスト、2009年8月8日。
  12. ^ 「ハーバーフロント・センターで兄弟を作るには2人の男が必要だ」Wayback Machineに2016年3月4日アーカイブ。ハーバーフロント・センター、2009年2月6日。
  13. ^ 「ルバーブに食らいつく：パート2」トロントイスト、2010年2月19日。
  14. ^ 「Honesty」. Now、2012年10月22日。
  15. ^ 「2月の死亡偽情報の後、劇作家、パフォーマンスアーティスト、ジャーナリストのニーナ・アルセノー氏が芸術、老化、そして死亡率について率直に語る」トロント・スター、2021年3月18日。
  16. ^ 「パフォーマンス・クエリーズ：ニーナ・アーセノーとJ・ポール・ハーフティ」ニューヨーク市立大学、2013年。
  17. ^ 「6人のフェティシストがキンクシーン最大の神話を暴く」Dazed、2022年12月1日。
  18. ^ 「作家ジョーダン・タナヒルがラテックスの夢を実現」。インタビュー（雑誌）、2022年4月19日。
  19. ^ 「Videofagへの『不協和音のオマージュ』」トロント・スター、2022年11月24日。
  20. ^ 「偉大なカナダの故クィアアートスペースの遺産」カナダ放送協会、2016年6月28日。
  21. ^ 「ジョーダン・タナヒルの『リミナル』はミレニアル世代の鋭い肖像を描く」グローブ・アンド・メール、2018年2月8日。
  22. ^ 「ジョーダン・タナヒルの『リミナル』はミレニアル世代の鋭い肖像を描く」グローブ・アンド・メール、2018年2月8日。
  23. ^ “«Liminal»: entre la vie et la mort, un temps stopdu" Le Devoir、2019 年 12 月 28 日。
  24. ^ “十代図書館”.ジューン・リブレエール賞、2021年6月16日。
  25. ^ アディナ・ブレスゲ、「ギラー賞の最終候補に2度ノミネートされたミリアム・トーヴス氏」『グローブ・アンド・メール』、2021年10月5日。
  26. ^ 「2021年スコシアバンク・ギラー賞ファイナリストについて知っておくべきこと」CBCブックス、2021年11月5日。
  27. ^ “デン・ノルスケ・オペラ＆バレエの聴衆”.デン・ノルスケ・オペラ＆バレエ、2022年11月11日。
  28. ^ 「クラシック音楽評論家が思わず考えてしまう6つのパフォーマンス」ニューヨーク・タイムズ、2024年10月30日。
  29. ^ 「ミッシー・マッツォーリによる、音のカルトを描いた魅惑的な新作オペラ」『ニューヨーカー』 2024年10月7日。
  30. ^ 「BBC、レベッカ・ホール主演の新ドラマ『The Listeners』を発表」BBC、2024年2月21日。
  31. ^ 「トロント国際映画祭で見たベスト映画8選（とテレビ番組1つ）」LAタイムズ、2024年9月12日。
  32. ^ 「レベッカ・ホールの心に深く刻まれる繊細なドラマは、あなたを恐怖で麻痺させるだろう」ガーディアン紙、2024年11月19日。
  33. ^ 「『リスナーズ』レビュー ― 深遠なるものへの耳を持つゴールデンタイムミステリー」タイムズ、2024年11月19日。
  34. ^ 「ダーク・デーナー」. Butt (雑誌)、2022年秋号。
  35. ^ 「作家ジョーダン・タナヒルがラテックスの夢を実現」。インタビュー（雑誌）、2022年4月19日。
  36. ^ 「ギンププレイは工芸品だ」：カナダ人作家がフェチセックスワークからBBCの強力なドラマの制作に至るまでの経緯、ガーディアン、2024年11月15日。
  37. ^ 「2015年（前半）最も期待される書籍50選」『グローブ・アンド・メール』、2015年1月2日。
  38. ^ 「ジョーダン・タナヒルの『Theatre of the Unimpressed』は、現代演劇に興味のある人なら誰でも必読の書だ」『グローブ・アンド・メール』、2015年6月12日。
  39. ^ 「演劇を学ぶ学生のための必読書14冊」。Playbill 、 2022年9月10日。
  40. ^ 「良い兆し」『グローブ・アンド・メール』 2013年1月10日。
  41. ^ 「コンコード・フローラル (Das Gewächshaus)」、ドイツ劇場。
  42. ^ 「私はミクロですか?」、レジデンス劇場。
  43. ^ 「総督賞受賞者ジョーダン・タナヒルの虹のつながり」ナショナル・ポスト、2014年11月18日。
  44. ^ 「劇評：『レイト・カンパニー』は驚くほど素晴らしい」Vancouver Courier、2020年12月7日。
  45. ^ 「レイト・カンパニー、トラファルガー・ス​​タジオ公演 ― この劇は、陳腐なまでに型破りだが、完全に心を奪われる ― レビュー」Go London 2017年8月26日。
  46. ^ 「Late Company、演劇評：厄介なテーマを巧みに考察」The Telegraph、2017年8月25日。2017年10月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年10月4日閲覧。
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  49. ^ 「『ボッティチェリ・イン・ザ・ファイア』レビュー ― 大胆なルネサンス劇」ガーディアン紙、2019年10月27日。
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  51. ^ 「消失の瞬間」カナダ文学評論、2018年2月。
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  67. ^ Taylor, Elise (2024年11月4日). 「ブランドン・フリンとジョーダン・タナヒル、イーストビレッジで行われたアヴァンギャルドな結婚式にリュドヴィック・ド・サン・セルナンを着用」. Vogue . 2024年11月4日閲覧。
  68. ^ 「ジョーダン・タナヒルの『プリンスF』がプレイライト・ホライゾンズとソーホー・レップを通じてオフ・ブロードウェイで世界初演」Playbill、2024年10月29日。
  • 公式サイト
  • 郊外の獣
  • IMDbのジョーダン・タナヒル
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