ホルヘ・アルデレテ
ホルヘ・アルデレテ
生まれる1971年（54～55歳）
サンタクルス、アルゼンチン (パタゴニア)
母校ラプラタ国立大学
配偶者クラリッサ・モウラ
Webサイトjorgealderete.com​

ホルヘ・アルデレテ（1971年生まれ）、別名ドクター・アルデレテは、アルゼンチンのイラストレーター、アニメーター、編集者、複数の企業のオーナーであり、[ 1 ]漫画とキッチュな美的感覚を作品に取り入れることで最もよく知られている。アルデレテのキャリアのほとんどはメキシコで展開された。彼は1998年に移住し、スペインで1年過ごした以外は、メキシコシティのコロニア・ローマのアパートに滞在し、そこで生活し、仕事をしている。彼の作品のほとんどはメキシコシティの音楽シーン、特にロックやサーフバンドに関連しており、約80枚のCDジャケットや、2011年のVive Latino音楽祭の看板などさまざまな販促物を制作している。アルデレテの作品は、メキシコ、米国、ヨーロッパのグラフィックアートのアンソロジーを含む出版物に掲載されており、MTV、ニコロデオン、メキシコのテレビのアニメーション作品も手がけている。

人生

ホルヘ・アルデレテは1971年、アルゼンチン（パタゴニア地方）のサンタクルス町で生まれました。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]彼は中流階級の家庭に3人兄弟の長男として生まれ、父親にちなんで名付けられました。母親は教師、父親は公務員でした。サンタクルスで生まれましたが、同名の州にあるネウケンという小さな町で育ちました。 [ 5 ]

アルドレテは、字が読めるようになる前に初めてコミック/グラフィック ノベルを手に入れ、すぐに夢中になり、1970 年代から 1980 年代の子供時代を通して読み続けました。このコミックはスーパーヒーロー系のものではありませんでした。アルゼンチンでは、それらはグラフィック ノベルに近いもので、主に高年齢層向けに書かれ、古典物語などに基づいています。この種のグラフィックはアルゼンチンではより権威があり、多くが地元で制作され、南北アメリカやヨーロッパの他の地域から輸入されています。人気のある作家には、アルベルト ブレシア、ヒューゴ プラット、コルト マルテスなどがいました。[ 5 ] [ 1 ]彼はこれらの本を読んだだけでなく、絵を描くことへの愛が芽生え、自分の言ったことを真似て描きました。3 人兄弟の中でこれをしたのは彼だけでした。両親はホルヘをクラスに通わせるなどして彼をサポートしましたが、彼は退屈で独学で学んでいると感じていました。グラフィックノベルの創作への情熱は、10代の頃、出版社が集まるブエノスアイレスからバスで14時間かけて出かけることに挫折感を覚えるほどでした。しかし、アルドレテはネウケンの友人たちと「アルキトラン」というファンジンを創刊しました。[ 5 ]

彼がロック音楽に興味を持ち始めたのは1980年代だが、彼が聴いていた音楽の多くは1970年代のパンクやハードロックで、当時はそれらの音楽がこの地域に広まっていなかった。[ 5 ] 彼の音楽嗜好は、サーフミュージック（1960年代、ビーチ・ボーイズ）やインストゥルメンタル・ロックへと発展していった。その後、メキシコシティに到着してすぐに、個人的な理由と仕事上の理由から、同市のロックシーンに身を置くようになった。彼は、自分は欲求不満のミュージシャンだと言い、その代わりに、自身の芸術を通してバンドとコラボレーションしている。[ 1 ] [ 4 ]

彼は1989年に大学に入学し、これが彼にとって初めて故郷を離れたことになる。[ 5 ]彼はブエノスアイレスのラプラタ国立大学に進み、デザインとビジュアルコミュニケーションを学んだ。 [ 6 ]彼はしばらくアルゼンチンで働いていたが、1998年に彼と妻でデザイナーでもあるクラリッサ・モウラは経験を積むために一時的に海外に住むことを決めた。[ 4 ] [ 1 ] [ 2 ]彼らの選択肢はメキシコとスペインの2つであり、最初はメキシコに行った。[ 2 ] 2001年、モウラの提案で、夫婦はスペインに行き、アルドレテはそこで仕事を見つけることができたが、ヨーロッパでは歓迎されていないと感じたため翌年メキシコに戻った。[ 1 ] [ 5 ]

アルドレテはそれ以来メキシコに永住しており、仕事と年に一度の故郷への帰省を除いてアルゼンチンには戻らない。[ 5 ]このアーティストは、メキシコシティのアンダーグラウンドとポップカルチャーの中心地であるコロニア・ローマ地区を拠点としている。[ 1 ]彼のアパートは比較的広々としており、本やおもちゃ、彼がデザインしたその他のアイテムを置くスペースがある。また、ドアもたくさんあり、そのうちの一つが彼のスタジオに通じている。[ 5 ]彼は自宅で仕事をしており、決まった時間は決まっておらず、常にプロジェクトについて考えたり、作業したりしている。[ 1 ]

メキシコでの生活により、彼のスペイン語の発音は変化し、メキシコ語の語彙も変化した。[ 5 ]

キャリア

アルドレーテは職業上、ドクター・アルデルテという名でも活動している。これは、MTVのアニメ制作中に彼が創作した同名のキャラクターに由来する。この番組は後に打ち切られたが、彼は自身のためにドクターという称号を使い続けている。[ 5 ] [ 7 ]アルドレーテの作品は、コロニア・ローマの公共スペースや出版物、メキシコ、アルゼンチン、スペインの雑誌、ラテンアメリカ、アメリカ合衆国、ヨーロッパ、アフリカの美術館で見ることができ[ 5 ]、現在では美術・デザインを学ぶ学生にも研究されている。[ 8 ]

大学卒業後、彼は一時期、主流の出版物であるフィエロやアルゼンチン版ローリングストーンに加えて、様々な独立系雑誌や漫画本の編集者として働いていました。[ 4 ]アルゼンチンでの準備はメキシコで功を奏し、飛行機に乗る前に仕事を確保することができました。[ 5 ] 1999年にメキシコでSF、ホラー、ファンタジー、警察小説のファンのためのファンジンであるSUBに最初のイラストを発表しました。 [ 5 ]それ以来、彼のイラスト作品はコンプロット、マティス、ソモス、ガリトコミックス、スプートニク、クオ、レフォルマで発表されています。[ 5 ] [ 3 ]スペインに滞在した短い間に、エル・パイス新聞とゾナ・デ・オブラス雑誌で仕事を得ました。[ 5 ]また、 MTVラテンアメリカ、MTVジャパン、ニコロデオンラテンアメリカ、フォックスラテンアメリカ、ワンスTVのアニメーション作品も制作しています。[ 3 ] [ 1 ] 1999年から2002年まで、彼はZona de Obras誌のZonasteグラフィックセクションを編集し、[ 1 ] Nikeの看板シリーズを制作した。[ 7 ]

しかし、彼の仕事のほとんどは音楽、特にメキシコシティのロックシーンに関連したもので、チラシ、CDジャケット、タイポグラフを制作している。[ 3 ]その主な理由は音楽に対する彼の愛情であり、メキシコに到着してすぐにバンドやナイトクラブを通してこの世界に溶け込んだ。[ 5 ] [ 1 ]彼が仕事をした音楽グループには、ロス・ストレイトジャケッツ、ロス・カヴェルナリオス、ロス・トワンガース、ロス・コロナス、ツイン・トーンズ、ロス・エクスプロシボス、マトラルマンなどがあり[ 1 ] [ 4 ]約80枚のCDジャケットをデザインし、バンドLost Acapulcoのすべてのプロモーション資料を制作した。[ 6 ] [ 7 ]主な仕事には、ロス・ファブロス・キャディラック・ラ・ルス・デル・リトモ（2008年）のCDジャケット、メキシコで開催された2011年ビベ・ラティーノ音楽フェスティバルの看板がある。[ 5 ]

アルドレーテの大きな転機は、ユリウス・ヴィーデマン著『 Illustration now!』で世界のイラストレーター150人の一人に選ばれたことでした。また、作品がアルファベット順に並べられたため、彼は幸運にも最初に掲載されました。[ 5 ] [ 9 ]それ以来、彼の作品は『Illusive』、『Pictoplasma』、『Los Logos』シリーズ、『Latino』、『Latin American Graphic Design』、『Place』、『Kustom Graphics』、『Play Loud』といった専門分野のアンソロジーにも掲載されています。[ 5 ] [ 6 ]

アルデレテの作品はメキシコやその他の国で美術展にも出展されており、2006年にはホセ・マリア・ベラスコ・ギャラリーで初の個展が開催された。[ 7 ]その他の重要な展示はメキシコ市立博物館と近代美術館であった。[ 6 ] [ 1 ] 2014年には、セルバンティーノ国際フェスティバルが、このイベントで詩人エフライン・ウエルタへのトリビュートの一部を制作するようデザイナーに依頼し、グラン・ココドリロ（大きなワニ）の作品を基にしたイラストを制作した。[ 10 ]

クライアント向けの仕事に加え、アルデレテは数多くのビジネスを立ち上げている。2006年には妻と共にコロニア・ローマにコング・ギャラリー/ストアをオープンし、ゲイリー・パンター、エイムズ・ブラザーズ、リンゼン、リトル・フレンズ・オブ・プリントメイキング、フラ+フラなどのゲストを迎えた。2009年にこの事業はヴァーティゴとして再オープンし、ワークショップ、展示会、シャツ、書籍、音楽などの販売を行う文化センターとなった。[ 5 ] [ 6 ] [ 1 ] 2007年にはアシッド・ネオ・ポップの代表的存在とされるインダストリアルデザイナーのアンドレス・アマヤと共にPlan Bというおもちゃのラインを設立した。[ 5 ] [ 1 ]また、ロスト・アカプルコのギタリスト、フアン・マルゲスと共にアイソトニック・レコードという新しいレコードレーベルも設立した。このレーベルはインストゥルメンタル・ロックを専門としている。[ 5 ]このような活動にもかかわらず、アルドレテはマーケティングは行わず、アイデアだけを出しているため、自分自身を起業家だとは考えていません。[ 1 ]

アルドレテは編集者で出版者でもある。2008年に『Yo soy Don Nadie』を出版した。この本には、メキシコで過ごした最初の10年間の記録と、友人たちの肖像画45枚、英語、フランス語、スペイン語で書かれた逸話（その人との知り合い具合によって異なる）が掲載されている。タイトルはロス・パルドスの歌に由来している。[ 5 ] [ 1 ] 2010年以降、彼は英語の出版社 Korero Books の編集者を務めており、同書からは『The Day of the Dead』（2010年）や『Mexican Graphics』（2012年）が出版されている。[ 6 ] 2012年には、彼の作品を集めた2冊のコンピレーション『 Sonorama』と『Otro Yo』を出版した。『Otro Yo』には148の作品が収録されており、これらはもともと7年間で約12のコミックに収録されたもので、CONACULTAとの共同出版である。[ 11 ]ソノラマでは彼のロックバンドとの関係が取り上げられ、20年間の作品と音楽が編集されている。[ 2 ] [ 8 ]

アルドレーテの作品は、数々の賞や招待を受けています。初期の例としては、新デザイン協会の賞があり、トフィー・ポップカルチャー・フェスティバルやフランスのエクス・コミック・フェスティバル（プロヴァンス）にも招待されています。[ 1 ] 2010年には、コロンビア文化レクリエーションスポーツ省と雑誌『エル・マルペンサンテ』によって、イベロアメリカの最優秀イラストレーターの一人に選ばれ、同年、多くのラテンアメリカ諸国で行われた建国200周年記念展への参加が認められました。[ 5 ]

芸術性

アルドレーテはアートとデザインの区別をしておらず[ 2 ]、作品には強いシュールレアリズムとキッチュさがある。[ 5 ]彼のグラフィックはコミックブックの美学に大きく傾いており[ 3 ]、SF、グラフィティ、ホラー映画、米国のアンダーグラウンドコミックから影響を受けている。[ 2 ]ジュリアス・ヴィーデマン（彼の作品をIllustration now!で有名にした人物）はアルドレーテのスタイルを「文化的なガラクタ、1950年代のSF映画、メキシコのルチャリブレ、サーフミュージックのイメージをイラスト、アニメーション、向精神性のコミックに取り入れた『ポップ』スタイル」と定義している。[ 1 ] [ 4 ]アルドレーテは「キッチュが自分の手から逃げ出し、制御することは不可能だ」と述べている。[ 1 [ 5 ] [ 7 ] 1960年代風のシーンでタバコとカクテルをくわえたミュータント、燃えるサッカーボールを心臓の上にかざした使徒のようなサッカー選手マラドーナ、緑色の顔と蜂の巣のような髪型をした女性の吸血鬼、ミッキーマウスの耳をした毛沢東などが含まれています。[ 5 ] [ 9 ]

アルドレテによると、彼を他のメキシコのデザイナーと区別する一つの点は、外国人である彼が、ルチャリブレのような、他の人々が下層階級のものであるという理由で避けるようなメキシコの大衆文化の要素に惹かれることがある、ということである。[ 1 ] [ 2 ]彼は子供の頃にルチャリブレを見ていたので、メキシコにいる間、それについてもっと知りたいと思い、そのグラフィックの魅力にも興味を持っていた。[ 7 ]しかし、彼が初めてメキシコに来たときは誰も彼と一緒にイベントに行きたがらず、彼はレスラーについてもっと知るためにマスクを描き始め、それ以来、この娯楽の要素を自分の作品に取り入れている。[ 1 ]

アルデレテの作品の95%は紙から始まり、後にデジタル化されてイギリス、ノルウェー、アメリカ、南アフリカなどへ送られる。このようにメディアを混合している理由は、彼がデジタル技術が彼の分野で標準化された時期にキャリアを学び始めたためであり、彼の形成は半分は伝統的な手法、半分はデジタルの手法で行われ、例えばスケッチは手描きで、色彩管理はデジタルで行われている。また、現代のグラフィックデザインで広く使用されているMacを避け、代わりにPCのCorel Drawを使用しているのも、このためである。[ 5 ] [ 1 ] [ 4 ]

参考文献

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m no p q r s t u vベロニカ・デ・サントス (2010 年 8 月 3 日) 。「アルデレテ博士のマスカラス」。グアダラハラ: Magis ITESO Universidad Jesuita de Guadalajara 。2015 年5 月 17 日に取得。
  2. ^ a b c d e f g "ブエノスアイレスのアルデレテ博士の世界のグラフィック"。テラム。ブエノスアイレス。 2013 年 8 月 1 日。2015 年5 月 17 日に取得。
  3. ^ a b c d eジョバンニ・トロコーニ (2010)。メキシコの絵 100 年 1900 ～ 2000 年。メキシコシティ: メキシコ芸術。 p. 409.ISBN​ 978-607-461-040-6。
  4. ^ a b c d e f gマリエラ・エリザルデ (2013 年 1 月 6 日)。「アルデレテ博士: entre el diseño y el arte」。メキシコシティ: 文化コレクティバ。2015 年5 月 17 日に取得。
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m no p q r s t u v w x y z aa abメリー・アレラーノ。「Dr. Alderete un famoso don nadie」(PDF)。ヌエバス・ルタス・デ・ピリオディスモ文化。メキシコシティ: FNPI/CONACULTA/Centro Nacional de las Artes 。2015 年5 月 17 日に取得。
  6. ^ a b c d e f「バイオグラフィア」。ホルヘ・アルデレテ。2015 年5 月 17 日に取得。
  7. ^ a b c d e fドーラ・ルズ・ホー (2006 年 9 月 1 日)。 「R オプタ ポル ユーモア 黒人」。レフォルマ。メキシコシティ。 p. 11.
  8. ^ a b "Reúne Jorge Alderete trabajo de dos décadas en el libro "Sonorama""。NOTIMEX 。メキシコシティ。2012 年 12 月 4 日。
  9. ^ a bヘスス・パチェコ (2011 年 6 月 24 日)。 「ダン・カラー・ア・ロス・ファモソス」。レフォルマ。メキシコシティ。 p. 8.
  10. ^ “[#Cervantino909] El Gran Cocodrilo: Ilustraciones del Dr. Alderete” .メキシコシティ: イベロ 90.9 ウニベルシダ イベロアメリカーノ。 2014 年 10 月 10 日。2015 年5 月 17 日に取得。
  11. ^ “ホルヘ・アルデレテの暴露話” .エクセルシオール。メキシコシティ。 2012 年 12 月 27 日。2015 年5 月 17 日に取得。
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