ホルヘ・ピザニ
ホルヘ・ピザニ
ホルヘ・ピザニの肖像
生まれる
ホルヘ・エリエゼル・ピザニ・カンピンス
（1949年10月14日）1949年10月14日
アカリグア、ベネズエラ
教育ノイマン国立医療財団、カラカス
知られている絵画、現代美術、彫刻
Webサイトホルゲピッツァーニ.wixsite .com /ウェブサイト

ホルヘ・ピザニは、 1949年10月14日、ベネズエラのアカリグア生まれのベネズエラ人視覚芸術家です。[ 1 ]現在、ベネズエラのカラカスとトゥルグアで活動しています。カラカスのノイマン財団デザイン研究所で学び、パリとバルセロナで制作活動を行いました。彼は現代ベネズエラ美術における最も重要な芸術家の一人とされています。

幼少期と教育

20歳のとき、ピッツァーニは田舎町アカリグアからカラカスに到着し、ノイマン・ディセーニョ財団で学び始め、1973年に卒業した。彼はジェゴ、マヌエル・エスピノーザ、アビリオ・パドロンの学生だった。

キャリア

1970年 - 1980年

1973年から1975年にかけて、レオノール・アライス、オルランド・アポンテ、マヌエル・エスピノーザとともにグループ「クアドルム」に所属しました。グラフィックデザイナーとして活躍し、特に前衛雑誌『イマジェン』で活躍したほか、アーティストとしてのキャリアを積みながら、IDDでデッサンを教えていました。

1973年に初の個展を開催し、その後いくつかのグループ展に参加し、当時は主に紙の作品を展示していました。展示会には、カラカスに ある美術館 (カラカス) 、アルトゥーロ ミケレーナサロン、メキシコ ビバ ガレリア、サラ メンドーサ、アンヘル ボスカン ギャラリー、シモン ボリバル大学が含まれます。

ピッツァーニはまた、特にカサ・デ・ラ・カルチャー・アカリグア・アラウレやメリダのアンデス大学（ベネズエラ）など、全国各地で展示を行った。海外では、1978 年と 1980 年にワルシャワで開催されたポスター ビエンナーレにベネズエラ代表として参加しました。

1980年には1年半、スペインのバルセロナに住んでいた。同年、カラカス現代美術館で展覧会を行い、エルネスト・アベリャン・サロン賞を受賞し、作品はカラカス国立美術館のコレクションに収蔵された。また、バルセロナではジョアン・ミロ・サロン[ 2 ]、パリではエスパス・ラティーノ・アメリカンで展覧会を行った。

1980年 - 1990年

1981年にパリに定住し、1987年までそこで暮らした。1980年代初頭にはパリで様々な展覧会に参加し、パンチョ・キリシやミルトン・ベセラといったベネズエラ出身の同郷のアーティストたちと共同で展覧会を開いた。中でも特筆すべきは、ベルリン、ブリュッセル、パリで開催された国際巡回展「Sechs Young Kunstier aus Venezuela（ベネズエラの若い芸術家たち）」で、ミルトン・ベセラも参加していた。彼は母国ベネズエラでも活動を続けており、国立若手アーティスト・サロン、カラカス現代美術館（カラカス現代美術館）[ 3 ]の第2回視覚芸術ビエンナーレ、そしてSala CANTVへの参加などがその例である。 1984年、彼はパリでの初期に制作した8つの大判作品のセレクションをサラ・メンドーサで展示し、レオノール・アライス、ルイス・アンヘル・ドゥケ、ラファエル・バリオス、ミルトン・ベセラなどが参加した集団活動「ヴェネツィアへの介入」に参加した。

ホルヘ・ピッツァーニは風景と地理というテーマをダイナミックな絵画の頂点へと導いた。ピッツァーニは、ある種の絶望感を絵に表した、その世代の典型的な芸術家である。この芸術家が風景画を暴力的な分解の中で何度も繰り返し描く苦悩は、それ自体が、あの輝かしい時代にサラ・メンドーサで次々と開催された展覧会の緊迫感を内包している。ベネズエラ美術においてよりダイナミックな空間を獲得する緊迫感、そして新たな内容、方向性、表現形式を定義する緊迫感である。[ 4 ]ピッツァーニは、1985年にサラ・メンドーサで行われた記憶に残る個展をはじめ、数多くのグループ展に出展した。当時の館長アクセル・スタインはこう回想する。「ピザーニは自分をアルマンド・レベロンの息子だと考えています。彼と同じように、小屋に住んでいました。ディエゴ・リスケス監督の映画では、レベロンの父親の役を演じたほどです。[ 5 ]ピザーニの風景画は決して描写的なものではなく、むしろ心の状態、身体の動きを新たな次元へと引き上げたいという願望を表現していました。あらゆるものに到達し理解する芸術家のメタファーとしての風景画は、1985年にホールの壁に直接描かれた壁画に見られるように、頂点に達しました。」[ 6 ]

1985年、ピザーニは第18回サンパウロ・ビエンナーレのベネズエラ代表としてブラジルを訪れました。1986年には、カラカスのガレリア・ソタベントに「アナモルフォシス」を展示しました。同年、フランスのニースでピカソ賞を受賞し、パリのユネスコ本部で開催された巡回展「40年、40人のアーティスト、40点の絵画」に参加しました。[ 7 ]

ヨーロッパで6年間過ごした後、1987年5月にベネズエラに戻り、映画監督ディエゴ・リスケスが自身の映画『ボリバル・シンフォニア・トロピカル』のために制作したチュルアタに居住した。制作した作品は後にカラカスのガレリア・ソタベントで展示され、その後、再びレオノール・アライス、ラファエル・バリオス、ルイス・アンヘル・ドゥケ、ミルトン・ベセラと共同でインスタレーション作品「宇宙の征服」を制作した。これはドクメンタ8の一環として、ドイツのカッセルにあるハレK-18で上映された。同グループが同作品について発表した概要で述べたように、「この介入は、ヴァージン・アメリカとその象徴的な環境の最も強力なアイコンの一つを私たちなりに表現したものです。」[ 8 ] 1988年、カラカス現代美術館（Museo de Arte Contemporáneo de Caracas）で、彼は画期的な展覧会「Casa bonita（美しい家）」に参加しました。これは、住宅の共用スペースを象徴する3つの大規模な空間構成です。ラウンジはラファエル・バリオス、パティオはマルコス・サラザール、バーはピッツァーニが設計しました。

1990年 - 2000年

1989年、彼は宇宙の形態に関する新たな科学理論の徹底的な研究に没頭し、それらを絵画作品に取り入れました。1990年代初頭には、カラカス国立美術館（Galería de Arte Nacional）で開催された数々の展覧会に参加しました。その中には、1990年の80年代を振り返る「Ci​​rcular Horizo​​ns」展や、「ベネズエラ：新たな地図作成と宇宙進化論」展などがあります。実際、GANコレクションに所蔵されているピッツァーニの作品の一つは、スペインで開催されたセビリア万博92の芸術館で開催された「現代美術の30年（1960-1960）」展のベネズエラ代表作品の一部でした。1993年、ピッツァーニは金属、特に鉄とその酸化過程における様々な変化に着目し、それらを新作に取り入れました。これらの作品は、サラ・メンドーサなどで展示されました。

1996年、彼の自伝的ドローイングシリーズ「吐き気の進路を指示する指示」がベネズエラの国立美術館（カラカス）で展示されました。同年11月には、伝記本『ホルヘ・ピッツァーニ、有機体の創造主』が出版されました。エンリケ・ビロリアの文章で、彼は「ピッツァーニは、偏見のない造形的提案によって、世界を王国、抽出、生物学的宗派、遺伝的カーストに分割し、個別化し、区別し、排除し、分類する、対称性と差異を特徴とする人間の論理、生命の概念に向き合っている」と記しています。[ 9 ]多くのショーには、サラ・メンドーサとカラカス現代美術館（カラカス現代美術館）での2つのソロ公演が含まれ、また1997年にブラジルのポルト・アレグレでフェデリコ・モライスがキュレーションした第1回ビエナル・ド・メルコスールへの参加も含まれている。

1990年代半ば、彼はリスケス・チュルアタからカラカス近郊のトゥルグアの美しい景観の中にある家に移り住みました。そこで彼は、1990年代の軍事クーデター以来、ベネズエラが衰退していく様子を目の当たりにしてきました。[ 10 ]

2000年から現在まで

カペルチタ・ロハ

チャベス主義「革命」の到来以来、ベネズエラの没落は、ベネズエラ経済に破壊の痕跡を残し、ピッツァーニの絵画にもその痕跡を残している。10年前の彼の絵画にしばしば見られた、美を語る無名の顔は、今ではそのような美を破壊しようとする怪物と戦わなければならない姿で描かれることが多い。これらの怪物はベネズエラの現実に限ったものではなく、世界の衰退に一役買っている、今日どこにでも見られる存在である。しかし、ピッツァーニの焦点は、絵画制作のプロセス、そして知識と救済への道としてのプロセスそのものへの信仰にある。

21世紀の初めには、国立美術館（カラカス）での「Tejido vivo」 、カラカスのガレリア・フェルナンド・ズビジャガでの「Demencia Local」と「La noche escura」、ベルリンのレーベンパレでの「Kannibal Nature」など、ピッツァーニに多くの個展が開催されました。数多くの重要な個展には、カラカスのコレクシオン・マーカンティル、[ 11 ]、ニューヨークのガレリア・ソーラー、カラカスのガレリア・ダムセオなどがあります。

近年では、2016年にカラカスのsala TACで「Corte Masivo」と題した近作の個展を開催した[ 12 ]。また、2019年にはカラカスのSpazio Zeroで「Materia Radical」と題した個展を開催した[ 13 ]。

公共コレクションの作品

参考文献

  1. ^ “ホルヘ・ピザーニとの会話” .プロダヴィンチ（スペイン語）。 2019-04-07 。2021年2月17日閲覧。
  2. ^ XIX PREMI INTERNACIONAL DE DIBUIX JOAN MIRO、Fundació Joan Miro、Centre d'Estudis d'Art Contemporani、エディトリアルポリグラファ、バルセロナ、1980
  3. ^ TERCER SALON NACIONAL DE JOVENES ARTISTAS」カラカス現代美術館、1985
  4. ^サンチェス、アイシャ、ファハルド＝ヒル、セシリア。 「サラ・メンドーサ：ベネズエラの現代美術の45年、1956年から2001年。カラカス、2002年、p.209-211」
  5. ^ https://www.imdb.com/title/tt1922699/レベロン、(2011)
  6. ^サンチェス、アイシャ、ファハルド＝ヒル、セシリア。 「サラ・メンドーサ：ベネズエラの現代美術の45年、1956年から2001年。カラカス、2002年、p.209-211」
  7. ^ユネスコ、40人のアーティスト、40人、40人の給料。ラ・ビブリオテーク・デ・ザール、パリ、1​​988. p.113
  8. ^ Kunstlergruppen Zeigen、グルッペンクンストヴェルケ、カッセル、1987
  9. ^ベラ、エンリケ・ヴィロリア (1993)。ホルヘ・ピッツァーニ: demiurgo de lo orgánico (スペイン語)。アカリグア・アラウレ美術館。
  10. ^ “ホルヘ・ピザーニ：エル・ピントール” .エル・ユニバーサル（スペイン語）。 2020-04-11 。2021年2月17日閲覧。
  11. ^ Benshimol |、por Luis (2017-12-28)。「ルイス・ベンシモル：マイアミ初の商業コレクション」。Benshimolarte Autores (ヨーロッパ系スペイン語) 。2021年2月17日閲覧。
  12. ^ CORTE MASIVO「トラスノチョ文化財団 TAC、トラスノチョ アルテ コンタクト、Fundación ALCION、カラカス、2016
  13. ^ “ラ・マテリア・ラディカル・デ・ラ・ケ・エスタ・ヘチョ・ホルヘ・ピザーニ” .エル・ユニバーサル（スペイン語）。 2020-02-16 。2021年2月17日閲覧。

その他のリソース

ビデオ

  • 「マテリアル・ラディカル」ガレリア・スパツィオ・セロ、2020年。ビデオ。
  • 「Acción pública」は、ベネズエラ、カラカス、GAN で開催された Tejido vivo と題されたホルヘ・ピッツァーニによる展覧会の一部。ビデオ。
  • 「カニバル・ネイチャー・ベルリン」。ビデオ。
  • セサール・コルテスの「ウナ・マニャナ・コン・ホルヘ・ピッツァーニ」。ビデオ。
  • ピザーニは映画の中で本人役で登場する。

雑誌記事

本

  • タックマン、フィリス、「ベネズエラ：次世代：9人の画家」、バルーク・カレッジ・ギャラリー、ニューヨーク、1990年
  • VVAA、「ALTER EGO、LECTURAS DEL RETRATO」Colección Mercantil、社説 La Galaxia、カラカス 2013
  • ヴィロリア・ベラ、エンリケ「ホルヘ・ピザーニ：デミウルゴ・デ・ロ・オルガニコ」。アカリグア アラウレ美術館、1993 年
ウィキメディア・コモンズには、ホルヘ・ピザーニに関連するメディアがあります。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jorge_Pizzani&oldid=1286933357」から取得