ヨリンデ・フォイト
German artist
ヨリンデ・フォイト
生まれる1977年（47～48歳）
市民権ドイツ語
母校ベルリン芸術大学
Webサイトjorindevoigt.com

ヨリンデ・フォイト（1977年生まれ）はドイツの視覚芸術家であり、楽譜、哲学的概念、現象学的手法に着想を得た特注の記譜法を用いた大規模なインク画を制作している。[1]ハンブルク美術大学でコンセプチュアル・ドローイングとペインティングの教授を務め、ベルリンを拠点に活動している。[2]

仕事

ヴォイトの大規模なドローイングは、しばしばガイドラインやルールの体系から生み出されるため、彼女の作品はミニマリストやコンセプチュアル・アーティスト、例えばジョン・ケージやヤニス・クセナキスといった20世紀前衛芸術家のイベントスコアや視覚芸術作品、ハンネ・ダルボーフェンのアルゴリズム的パターン、ソル・ルウィットの手順的パラメータと比較される。[ 3]美術史家アストリッド・シュミット＝ブルクハルトによると、ヴォイトはジョン・ケージや他のコンセプチュアル・アーティストをロールモデルとは考えておらず、自身を魅了する影響を統合しているという。[7]ヴォイトはこのプロセスを「想像力への指示」を与えるものと表現している。[8]

2002年、ヴォイトは写真から離れ、自身の最もよく知られた作品であるドローイングの制作を始めました。彼女は長年、これらの作品を投影面、視覚化された思考モデル、科学実験デザイン、記譜法、楽譜、図表などと表現してきました。[9] [10] 2003年には、「記譜法 フロリダとインドネシア」シリーズにおいて象徴的なシステムを展開しました。美術史家アストリッド・シュミット＝ブルクハルトによると、「記譜法 フロリダ」を構成する60点のインク画には、「彼女の後期の作品にも特徴的な、あらゆる知覚の記録が既に含まれていた」とのことです。[11]これらのドローイングは、オーランドからマイアミへの旅の途中でアーティストが受けた印象を記録しています。ヴォイトは「もはやシャッターを押すのではなく、メモを取るようになった」と説明し、遠近法とは分類できない、むしろ経験の並置と同時性を反映したイメージを生み出しました。[12]

知覚の研究から発展したさらなる作業サイクルは、この初期のシリーズで確立されました。[13]形式的にも概念的にも多様であるにもかかわらず、これらのサイクルは、紙の上の印を通して根底にある構造を表現し、経験の同時性を捉えることに関心を共有しています。[要出典]

中国のエロティックアートに関する見解：16世紀から20世紀（2011/2012）

このシリーズの作品は、記譜法とコラージュ技法を組み合わせ、中国の歴史的なエロティックな絵画や版画のイメージを、絵とテキストの要素からなる図表へと変換しています。[14]このシリーズの中心となるのは「視覚的読解」のプロセスです。これは、イメージをテキストのように分析する手法で、中国と日本の絵画の伝統に倣い、複数の視点から一つの場面を捉える手法です。ヴォイトは、それぞれの視点が特定の視線を捉えた最大100の視点を一枚の紙にまとめ、コラージュは科学的な表のように見えます。ヴォイトは、女性の髪型、浴槽、恋人の抱擁など、構図の特定の要素に色と輪郭が一致するシルエットを色紙から切り抜いてこれらの作品を制作しました。シルエットの数は、彼女がその細部を何回見たかによって決まりました。[15]詩人で批評家のジョン・ヤウは、「エロティックな視点を構成要素へと解きほぐすことで、アーティストは本質的に出会いを脱ぎ捨て、それを視覚的および文章的なデータの集合体へと変換している」と述べています。[16]

言葉と視点のための作品（2012年）情熱としての愛：親密さのコード化について（2013/2014年）

この36部構成のシリーズは、ヴォイトの制作活動における根本的な転換を示すものです。初期の作品では、物体や状況の知覚を視覚的に表現する記譜法が用いられていましたが、「Piece for Words and Views」は、ヴォイトが内的プロセスに対応するイメージを具体的に探究した最初の作品群です。ヴォイトの作品におけるこの転換により、想像力、記憶、経験、感情と相関する形態の探求が、彼女の制作活動の中心となりました。「Piece for Words and Views」は、読書において言葉が読者の想像の中にイメージを生み出す力を持つ仕組みを探求しています。このシリーズでは、ロラン・バルトの『恋人の談話』に登場する特定の言葉を、抽象的かつ具象的なイメージへと変換します。それぞれの心象には特定の色と形が与えられ、色付きの羊皮紙に輪郭線を描くことで表現されます。最終的なドローイングは、複数のイメージをコラージュすることで制作され、それらの間に曖昧な関係性を生み出しています。[17]同様のプロセスは、ヴォイトによる48部構成のシリーズ『愛は情熱である：親密性のコード化について』にも見られます。これは、ニクラス・ルーマンの1982年の同名の著書に呼応するものです。 『親密性のコード化について』の各図解は、ヴォイトがルーマンの著書から抽出した章、一節、あるいはキーワードを出典としています。ヴォイトは各図解の冒頭で、直感的な連想を引き起こしたテキストの一節をマークしています。

イマージョン（2018/2019）

「イマージョン」は、知覚のプロセスそのものを出発点としています。私たちが何を知覚するかというよりも、どのように知覚するかという点に焦点を当てています。このシリーズは、私たちが見るものの背後にある原型的なイメージの内的構成、そしてそのようなイメージがどのように集団的に経験され共有されるかを理解するために、適切な形態の開発を目指しています。これらの作品の中心的な要素はトーラスです。これは、矢印、軸、線と組み合わされた、ヴォイトが知覚のモデルとして構想した形状です。ヴォイトは2016年から「ラカン研究」でこれらの形態を初めて扱い始めました。 [18]彼女は「イマージョン」シリーズの各作品を、紙を顔料に浸すことから始めます。それぞれの色は、特定の雰囲気や感情状態を表すために選ばれています。[19]大きなトーラスが構成の中心要素を形成し、それぞれのバリエーションにおいてその寸法は変形し、回転します。ヴォイトは「イマージョン」を「時間に基づくシリーズ」と表現し、それぞれの作品が次々と制作され、異なる瞬間を表現していると述べています。 「シリーズ全体を見ると、それぞれの瞬間の繋がりがはっきりと分かります」とヴォイトは説明する。「現実の生活では、一度にそれぞれの瞬間に集中し、立ち止まって全体像を見ることはできません。」[20]ヴォイトは、金や貴金属の使用を、作品の構成におけるもう一つの可変的な要素としている。彼女は、ドローイングの一部を切り取り、金、アルミニウム、銅箔で鍍金することで、金属象嵌を組み込んでおり、それらの形状を作品の本来の位置に再統合している。

博物館のコレクション

ヨリンデ・フォークトの作品は、パリのポンピドゥーセンター、パリのポンピドゥーセンターなど、世界中のさまざまなコレクションで展示されています。ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク;シカゴ美術館;ベルリン;イスタンブール モダン;連邦美術館コレクション (Bundeskunsthalle)、ボン。ハンブルク市立美術館、ハンブルク。チューリッヒ美術館;シュトゥットガルト美術館;ノルウェー現代美術館、オスロ;そしてミュンヘンのグラフィッシェ・サムルング。[21]

展示会

  • 2019年 ウォール・ドローイング・シリーズ：ヨリンデ・ヴォイト、メニル・ドローイング・インスティテュート、ヒューストン[22]
  • 2019 ヨリンデ・フォークト – ユニバーサル・ターン、ホルスト・ヤンセン美術館、オルデンブルク
  • 2018 ヨリンデ・フォークト – 神域、聖マテウス教会、ベルリン
  • 2017 ヨリンデ・フォークト – 新しい種類の喜び、ニュルンベルク美術館[22]
  • 2014 ヨリンデ・フォイト – スーパーパッション、ローマ現代美術館MACRO 、ローマ
  • 2013 ヨリンデ・フォイト – 体系的記法、ネバダ美術館NMA
  • 2011 ヨリンデ・フォークト、フォン・デア・ハイト美術館、ヴッパータール[22]
  • 2010年 ヨリンデ・フォークト – Staat / Random I-XI、デンハーグ市立美術館
  • 2009 ヨリンデ・フォークト – シンフォニック・エリア、HDKV ハイデルベルク美術館[22]
  • 2008年 ヨリンデ・フォークト – デュアルナブ・ナッサウイッシャー・クンストフェライン・ヴィースバーデン

参考文献

  1. ^ 「LVH Artとチェロ奏者からアーティストに転身したヨリンデ・フォイトとの対談」www.lvhart.co . 2023年5月19日閲覧。
  2. ^ 「Jorinde Voigt - Artists - Sicardi | Ayers | Bacino | Art Gallery」www.sicardi.com . 2023年5月19日閲覧。
  3. ^ Schmidt-Burkhardt, Astrid (2015). Jorinde Voigt: Now . Buchhandlung Walther König. p. 12.ヴォイトの作品には、他の芸術家への具体的な言及、引用、あるいは暗示は見られない。しかし、コンセプチュアル・アートのアプローチの発展から、ヴォイト特有の考察プロセスが発展し、「コンセプチュアル・ドローイング」というキャッチフレーズで表現できるようになった。
  4. ^ シュミット＝ブルクハルト、アストリッド (2015).ヨリンデ・フォークト: さて。ブッフハンドルング ヴァルター ケーニッヒ。 p. 12.
  5. ^ シャーウィン、スカイ（2012年4月12日）「今週のアーティスト185：ヨリンデ・フォイト」ガーディアン紙。
  6. ^ “Jorinde Voigt、STAAT/RANDOM 1-11”.デンハーグ美術館。
  7. ^ Schmidt-Burkhardt, Astrid (2015). 「想像力こそが私が本当に使う媒体：ヨリンデ・フォイトとステファニー・ダミアーニッチュの対談」ヨリンデ・フォイト：今。ヴァルター・ケーニヒ著。250ページ。私はジョン・ケージやコンセプチュアル・アートの代表者をロールモデルとは考えていません。むしろ、私を魅了するものすべてが作品に反映されています。ですから、特定のジャンルや伝統に自分を限定したくはありません。私の作品は、ただ問いかける行為だと考えています。この問いかけは常に私の人生から直接生まれ、究極的には「ここで私を取り囲んでいるものは何なのか？」という非常に人間的な問いから生まれています。
  8. ^ シュミット＝ブルクハルト、アストリッド。「想像力こそが私が本当に使っている媒体：ヨリンデ・フォイトとステファニー・ダミアーニッチュの対談」ヨリンデ・フォイト：Now 249ページ。
  9. ^ 「ヨリンデ・フォイトとステファニー・ダミアーニッチュの対談」ヨリンデ・フォイト：今。ヴァルター・ケーニッヒ書店。2015年。想像力の力こそが、私が実際に使っている媒体です。
  10. ^ カディヴィ、ジェシ (2019). 「私の中心にある何かが奇妙な：ヨリンデ・フォークトの没入」。浸漬。ハトジェ・カンツ。
  11. ^ シュミット＝ブルクハルト、アストリッド (2015).ヨリンデ・フォークト: さて。ブッフハンドルング ヴァルター ケーニッヒ。 p. 10.
  12. ^ 「想像力こそが、私が本当に使っている媒体です：ヨリンデ・フォイトとステファニー・ダミアーニッチュの対談」ヨリンデ・フォイト：今。ヴァルター・ケーニヒ出版。2015年。248ページ。
  13. ^ シュミット＝ブルクハルト、アストリッド (2015).ヨリンデ・フォークト: さて。ブッフハンドルング ヴァルター ケーニッヒ。 p. 10.
  14. ^ シンターマン、リサ (2013). 「塵と色について: ウィリアム・エンゲレンとヨリンデ・フォークトの著作における表記法と図表」。改10 | Raum für Kunst、アルテナ財団、デュッセルドルフ (編): Drawing a Universe。ビーレフェルト：ケルバー・フェルラーク。38～ 50ページ 。
  15. ^ ヤウ、ジョン (2012). 「意味のるつぼ」ヨリンデ・フォイト著『言葉と視点のための作品』ベルリン、ハッチェ・カンツ。
  16. ^ ヤウ、ジョン (2012). 「意味のるつぼ」ヨリンデ・フォイト著『言葉と視点のための作品』ベルリン、ハッチェ・カンツ。
  17. ^ アルペリン、ジェス. 「Piece for Words and Views」.ケニオン大学：ガンドギャラリー.
  18. ^ Khadivi, Jesi (2019). 「Something Strange at the Heart of Me: Jorinde Voigt's Immersion」. Immersion . Berlin: Hatje Cantz. … [a] 精神分析医ジャック・ラカンが様々な形態で探求した幾何学的形状。ラカンはこのドーナツ状の図形に初めて言及し、1955年のエッセイ『フロイト的なもの、あるいは精神分析におけるフロイトへの回帰の意味』（The Freudian Thing, or the Return to Freud in Psychoanalysis）で、1970年代の位相幾何学的研究において詳細に分析した。ラカンはこの図形を用いて、「外的」（exterieur）と「親密」（intimité）を組み合わせた造語である「外的親密」（extimité）の概念を表現した。
  19. ^ カディヴィ、ジェシ (2019). 「私の中心にある何かが奇妙な：ヨリンデ・フォークトの没入」。浸漬。ハトジェ・カンツ。
  20. ^ 「起源の場所」The Forumist。
  21. ^ “概要 - ヨリンデ・フォークト” . 2025-05-16に取得。
  22. ^ abcd 「ヨリンデ・フォークト展」。ヨリンデ・フォークト2025 年 12 月 9 日に取得。

さらに読む

  • Jorinde Voigt: Immersion、テキスト Paul Feigelfeld と Jesi Khadivi (ベルリン: Hatje Cantz、2019)
  • エレン・ザイファーマン (編)、ヨリンデ・フォークト: Shift (ベルリン: Walther König、2018)
  • デヴィッド・ノーラン (編): Jorinde Voigt: Ludwig Van Beethoven Sonatas 1-3、Franz W. Kaiser と Jorinde Voigt によるテキスト (ベルリン: Hatje Cantz、2015)
  • ユリア・クルーザー＆ハンス・ピーター・ヴィップリンガー（編）、ヨリンデ・フォークト：現在（ベルリン：ヴァルター・ケーニッヒ、2015）
  • デヴィッド・ノーラン (編): Jorinde Voigt – Codification of Intimacy、Works on Niklas Luhmann、Liebe als Passion、テキスト: Lisa Sintermann、Jorinde Voigt、Revolver Publishing、2014
  • Jorinde Voigt (編): Jorinde Voigt – Views on Views on Decameron。文：ピーター・ラング、Cura Books、2013
  • Kai 10 / Raum fur Kunst、アルテナ財団 (編): 宇宙を描く。文：ルートヴィヒ・セイファート、リサ・シンターマン、ケルバー・フェルラーク、2013年
  • デヴィッド・ノーラン (編): Jorinde Voigt – 言葉と見解のための作品。文：ジョン・ヤウ、ヨリンデ・フォークト、ハッチェ・カンツ、2012
  • Museum van Bommel van Dam (編): Nachtliches Konzert – Gregor Hildebrandt und Jorinde Voigt。文：ニクラス・マーク、2012年
  • ニュルンベルク新美術館 (編): Internationaler Faber-Castell Preis fur Zeichnung 2012 [2012 年国際ファーバーカステル絵画賞]。文: リサ・シンターマン 2012
  • ジュリア・クルーザー: Jorinde Voigt – Nexus。文：アンドレアス・シャルホルン、リサ・シンターマン、ヴッパータール・フォン・デア・ハイト美術館、ハッチェ・カンツ、2011年
  • レジーナ ギャラリー: ヨリンデ フォークト – 1000 ビュー。文：リサ・シンターマン、ヨリンデ・フォークト、2011年
  • リサ・シンターマン、「Die Vermessung des Unsichtbaren – Notationsverfahren in den konzeptuellen Zeichnungen von Jorinde Voigt [目に見えないものを測定する - Jorinde Voigt の概念図における表記法]」、ヒルデスハイム大学、2010 年
  • Jochen Kienbaum (編): Jorinde Voigt – Botanic Code、Kienbaum Artists' Books 2011、Snoeck Verlagsgesellschaft、2010
  • Jorinde Voigt、Clemens Fahnemann (編): Jorinde Voigt – ReWrite。文：アンドリュー・キャノン、KraskaEckstein Verlag、2008
  • Elke Guhn、Nassauischer Kunstverein Wiesbaden (編): Jorinde Voigt – DUAL。文：クレメンス・クラムス、ケルバー・フェルラーク、2008年
  • Holger Peter Saupe (編): Jorinde Voigt – オットー・ディックス賞 2008 受賞者、Gera Art Collection 2008
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