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ホセ・クレメンテ・オロスコ | |
|---|---|
 オロスコ 1930年頃 | |
| 生まれる | (1883-11-23)1883年11月23日 シウダー・グスマン、メキシコ |
| 死亡 | 1949年9月7日(1949-09-07)（65歳） メキシコシティ、メキシコ |
| 教育 | サンカルロスアカデミー |
| 知られている | 絵画、壁画家 |
| 動き | メキシコ壁画運動、社会リアリズム |
| 受賞歴 | 国家芸術科学賞 |
ホセ・クレメンテ・オロスコ（1883年11月23日 - 1949年9月7日）はメキシコの風刺画家[1]および画家で、ディエゴ・リベラ、ダビド・アルファロ・シケイロスらの壁画とともにメキシコ壁画ルネッサンスを確立した政治的な壁画を専門としていた。オロスコはメキシコの壁画家の中で最も複雑な人物であり、人間の苦しみというテーマを好んだが、リベラほど写実的ではなく、機械に魅了されていた。主に象徴主義の影響を受け、風俗画家やリトグラフ作家でもあった。1922年から1948年の間、オロスコはメキシコシティ、オリサバ、カリフォルニア州クレアモント、ニューヨーク市、ニューハンプシャー州ハノーバー、ハリスコ州グアダラハラ、ミチョアカン州ヒキルパンで壁画を描いた。
人生
ホセ・クレメンテ・オロスコは1883年、ハリスコ州サポトラン・エル・グランデ（現在のシウダー・グスマン）で、ロサ・デ・フローレス・オロスコの息子として生まれました。彼は兄弟姉妹の長男でした。1890年、メキシコシティに移住した後、オロスコは芸術に興味を持つようになりました。[2]彼はマルガリータ・バリャダレスと結婚し、3人の子供をもうけました。21歳の時、花火を作るために火薬を扱っていた際に左手を失いました。[3] [4]
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メキシコの文化と政治を題材にした版画で、革命後のメキシコに対するメキシコ人の考え方を変えた風刺画家ホセ・グアダルーペ・ポサダは、オロスコの通学路沿いにある店のショーウィンドウで、人目につく場所で制作活動を行っていました。自伝の中で、オロスコはこう告白しています。「私は（登下校の途中に）立ち止まり、（ポサダを）うっとりとした数分間を過ごしたものです。…これが私の想像力を掻き立て、幼い頃から小さな人物像で紙を覆い尽くすきっかけとなりました。絵画という芸術の存在に目覚めたのです。」さらに、ポサダの版画が装飾されるのを見ることで、色彩表現の世界に足を踏み入れたと述べています。農学と建築の学校に通った後、オロスコは1906年から1914年までサン・カルロス・アカデミーで美術を学びました。1911年の学生ストライキには、同級生で後に壁画家となるダビド・アルファロ・シケイロスと共に参加しました。[5]彼はメキシコシティの新聞でイラストレーターとして働き、また「第一首長」ベヌスティアーノ・カランサが率いる立憲主義軍の一つのイラストレーターとしても直接働きました。成人期のオロスコに最も大きな影響を与えたものの一つは、アトル博士の象徴主義に対する見解でした。1914年、対立する軍隊がオリサバに入城しようとしていた時、オロスコはアトル博士を追ってオリサバへ向かいました。1914年、ビクトリアーノ・ウエルタが追放され、革命派が分裂すると、オロスコはパンチョ・ビリャとエミリアーノ・サパタに対抗してカランサとアルバロ・オブレゴン将軍を支持しました。[6]彼が目撃した暴力は、彼の人生と芸術に深い影響を与えました。「世界は私たちの周りで引き裂かれていた」と彼は自伝に記しています。「軍隊の車列は虐殺へと向かって通り過ぎ、列車は爆破された。」[7]
1916年、メキシコでの自身の作品に対する評価に失望したオロスコはアメリカへ渡りました。4年後、オロスコはメキシコシティに戻り、漫画家として活動を始めました。1923年7月、オロスコはヴァスコンセロスの支援を受けて最初の壁画制作に着手しました。彼は革命戦争に参加し、その作品には戦争の暗い本質に対する彼の見解が反映されていました。
ディエゴ・リベラと共に、彼はメキシコ壁画主義として知られる芸術運動の指導者でした。リベラとの重要な違いは、メキシコ革命に対する彼の暗い見方でした。リベラは革命の栄光を謳歌する大胆で楽観的な人物でしたが、オロスコは社会運動がもたらした血なまぐさい犠牲にあまり共感していませんでした。オロスコはディエゴ・リベラとダビド・アルファロ・シケイロスと共に「ビッグスリー」壁画家の一人として知られています。3人と画家のルフィーノ・タマヨは、大きな壁にフレスコ画を描くという実験を行い、壁画芸術を高めました。
1922年から1924年にかけて、オロスコは国立予備学校で「母性」、「自然と戦う人間」、「十字架を破壊するキリスト」、「旧体制の破壊」、 「貴族」 、「溝」および「三位一体」の壁画を描いた。壁画のいくつかはオロスコ自身によって破壊され、後に再描画された。他のものは保守的な学生によって破壊され、事実上破壊された。そのため、オロスコは1926年に学校に戻ったとき、それらの多くを再描画しなければならなかった。1925年には、メキシコシティのタイルの家にある壁画「全知」を描いた。翌年、彼はベラクルス州オリサバの工業学校で壁画を描いた。
オロスコは1927年から1934年までアメリカ合衆国に住んでいた。1929年の株式市場の暴落後も、彼の作品は依然として人気があった。1930年3月から6月にかけて、ポモナ大学美術学部の招待を受け、彼は「現代メキシコ派の画家によって国外で描かれた最初のフレスコ画」と自称する作品を制作した。[8]ポモナ大学のフレイリー・ダイニングホールの壁に描かれたフレスコ画「プロメテウス（Prometeo del Pomona College）」は、当時壁画は上品で装飾的であることが求められていたにもかかわらず、直接的で個人的な作品であり、アメリカ合衆国における最初の「近代的」フレスコ画と呼ばれている。[9] 同年後半、彼はニューヨーク市のニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチ（現在はニュースクール）で壁画を制作した。彼の最も有名な壁画の一つは、ニューハンプシャー州ダートマス大学の「アメリカ文明叙事詩」である。 1932年から1934年にかけて制作され、24枚のパネルで約300平方メートル（3,200平方フィート）の面積を占めています。作品には、「移住」、「人間の犠牲」、「ケツァルコアトルの出現」 、 「穀物栽培」、「アングロアメリカ」、「ヒスパノアメリカ」、「科学」、そして「精神の現代移住」 （ 「キリストの十字架破壊」の別バージョン）といったテーマが含まれています。彼の作品は、1932年ロサンゼルス夏季オリンピックの美術競技にも出品されました。 [10]
メキシコに戻った後、1934年にオロスコはメキシコシティの国立芸術院に壁画「カタルシス」を描いた[11] 。 [12] メキシコに残ったオロスコは、ハリスコ州グアダラハラの政府宮殿の壁画「人民とその偽りの指導者」を描いた。オスピシオ・カバーニャスのフレスコ画は、彼の最高傑作と考えられています。 1940年、彼はミチョアカン州ジキルパンにあるガビノ・オルティス図書館で絵を描いた。 1942 年から 1944 年にかけて、オロスコはメキシコシティのヘスス病院のために絵を描きました。オロスコの 1948 年の巨大な肖像画壁画「フアレス リボーン」は、彼の最後の作品の 1 つでした。 [13]
1947年、ジョン・スタインベックの著書『真珠』の挿絵を描いた。
オロスコはメキシコシティに住んでいたが、1949年9月7日、65歳で眠っている間に亡くなった。死因は心不全だった。
ダートマスの壁画
オロスコは、ダートマス大学ベイカー記念図書館の地下階にフレスコ画 「アメリカ文明叙事詩」を描きました。ホセ・オロスコの「アメリカ文明叙事詩」は、フッド美術館の監修を受けています。
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アメリカ文明の叙事詩（1932-1934）
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ケツァルコアトルの出発
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現代世界の神々
国立準備学校
歴史と概要
サン・イルデフォンソ大学のエスクエラ・ナシオナル・プレパラトリアにあるホセ・クレメンテ・オロスコの壁画シリーズは、建物の3フロアにまたがり、階段にも複数の壁画が描かれています。いずれも革命に対する彼の批判的な見解を描いています。エスクエラ・ナシオナル・プレパラトリアは1923年2月にオロスコに制作を依頼しましたが、初期の作品が深刻な政治的対立を引き起こし、シケイロスと同様に制作を中止しました。[14]その後、1926年、社会変革の新たな波の中で、彼は再び作品を完成させました。[15]
1階の壁画
国立準備学校の 1 階には、「溝」、「旧秩序の破壊」、「母性」、「打撃」、「三位一体」、「富裕層の饗宴」を含む一連の壁画があります。最初の画像は、「北壁の 1 階の中央アーチの下にあり、中庭の中央から見て柱廊に完全に囲まれた唯一の壁部分」であり、「溝」と呼ばれています。1 階の壁画のユニークな点は、各壁画の幅が柱廊のアーチ型の開口部と平行になっていることです。「旧秩序の破壊」と「母性」は、 「溝」の右側にあります。 「溝」の左側には、「打撃」と「三位一体」があり、西側の廊下の交差点には「富裕層の饗宴」があります。[16]オロスコが破壊した壁画には、 「要素」、「自然に抗う人間」、「落下する人間」、「十字架を破壊するキリスト」などがある。[16]オロスコがキリストの頭部だけを残した破壊された壁画「十字架を破壊するキリスト」の興味深い点は、キリスト教の図像の使用に戻ったことである。キリストはシンボルとしての誤った使用に苦しみ、十字架を破壊している。[17]
「塹壕」は「オロスコがいかに非凡で力強い画家になるかを示す作品」[18]と評され、壁画「別れ」と比較される。「最初の印象は、壮大なメロドラマの血みどろのアクションシーン」[16]である。彼は、暗いテーマにマッチした、耳障りなほど落ち着いた暗い色調を用いている。オロスコは、3人の男が自らを犠牲にする姿を鑑賞者に見せることで、死に対する尊厳を促している。2人の男は、体に傷がないにもかかわらず、すでに死亡したように見え、3人目の男は左腕で顔を覆いながらひざまずいている[16] 。彼らの顔は隠されているため、鑑賞者は革命の多くの犠牲者の背後に匿名性があるという感覚を抱く。これは、多くの犠牲に何か価値があるのだろうかという疑問を提起する。彼らの匿名性は、彼らが認識可能な身元を持っている場合よりも、より強力なものとなる。なぜなら、彼らは今、同じ理由で戦い、命を落とした何十万人もの男たちの犠牲を象徴しているからである。[16] この壁画にはキリスト教の図像的要素も見られ、中央の男は十字架を思わせる岩と梁のバリケードに鷲の背を向けている。[19]この要素は壁画のバランスに貢献しているが、左右対称ではない。これは十字架への暗示であり、中央の兵士は殉教者の役割を演じており、武器を所持していないことからもそれがさらに強調されている。[16]この壁画やオロスコによるメキシコ革命を描いた他の多くの壁画の分析は、アントニオ・ロドリゲスの「オロスコは…悲劇性を示した」という発言に要約されている。[15]
三位一体は革命の否定的なイメージであり、革命指導者が壁画の中心人物として描かれ、「革命の赤いヤコビアン帽に目がくらみ」、本来ならば戦うべき人々を脅かしている。[18]右側の農民はひざまずいて慈悲を乞い、左側の農民は手首から下を切断されながらそれを見守っている。これは、戦闘に駆り出されながらも、誰と戦っているのか、そもそもなぜ戦っているのかさえ知らない労働者階級の状況を象徴している。
「富豪たちの饗宴」はオロスコのカリカチュア的作風を示す作品であり、風刺を用いて社会批判を描いている。[20]この壁画では、顔や体が明らかに歪められた富豪たちが描かれており、これは「彼らの堕落と権力の濫用」と労働者階級を象徴している。富豪に抑圧され、互いに争っている労働者階級の状況を描写しているのだ。この点は、富豪が労働者階級を見下し、何の責任も負わずに堕落した生活を続けるという見方によってさらに明確に示されている。これは、富豪の娯楽のための剣闘士として振る舞う労働者たちが、自らの置かれた状況に全く気づいていない様子を描いている。この壁画に登場する労働者階級の人々が持つ道具は武器として使われており、「労働者たちは生活の糧となるものを自らに向け、真の武器を手にしておらず、人々や物事の真の目的を見失い、仲間を敵のように扱っている」ことを示している。[16]この壁画は不快な歪んだ人物が描かれているため美的に心地よいものではないが、見る者に労働者階級や特権階級のブルジョワ階級の一員としての個人的な状況について考えさせる。[18]
2階の壁画
1923年から1924年にかけて描かれた、エスクエラ・ナシオナル・プレパラトリアにあるオロスコの壁画の2階には、左から右の順に「法と正義」「エホバ」「富める者と貧しき者の間」「自由」「ゴミ」「富める者」の壁画が描かれている。[16]
3階の壁画
3番目の階は1924年から1926年の間に制作され、女性たち、墓掘り人、祝福、労働者たち、別れ、家族、革命家たちの壁画が含まれています。[16]
「告別」は壮大なスケールで、革命の犠牲となる前の最後の瞬間を描いている。風景は重苦しく、左手の地に足のついた女性の背後の表情も同様に陰鬱である。この女性は男性の母親か祖母のように見える。この壁画には3組の人物が描かれている。左手の老女と彼女の手にキスをする男性、最後の抱擁を交わす男性、そしてかがみ込む2人の男性である。このリズミカルな組み合わせは、革命のために旅立つ男たちの共通のアイデンティティを示唆している。「この手法は、歴史、つまり革命のために旅立つといった現実の出来事を、自然な（つまり自然の）出来事、避けられない、そして時代を超越した出来事、あるいは出来事ではなく、人間がどうすることもできない状況へと変容させる。なぜなら、状況は人間によって作られ、人間も状況によって作られているからだ。」[16]
階段の壁画
オロスコが1924年から1926年にかけて完成させた追加の壁画は、「1階の壁と頭上に描かれている」。その中には「先住民の人種」、「病人を助けるフランシスコ会」、「若者」、「コルテスとマリンチェ」などがある。「酒を飲む男たち」と「エンジニアたち」は、中庭の東側の壁の階段を囲んでいる。[16] 「コルテスとマリンチェ」は、メキシコにおけるスペイン植民地主義の結果として生まれた最初のメスティーソ[15]の誕生を荘厳に描いた作品である。「スペインのヨーロッパ人征服者と彼のインディアン女性愛人とのこの結びつきは、紛れもない歴史的事実であった」 [18]と、二人の体が一つになることでそれが証明されている。[16]二人の体はミケランジェロの作品のように「旧世界の男と新世界の女」を象徴している。オロソコは、コルテスの身振りを支配的なもの、マリンチェの身振りを従属的なものとして描くことで、この関係性の間に存在する不平等を表現しようとしている。[15]コルテスがマリンチェの胴体に腕を回す仕草は、「マリンチェの側から先住民への懇願を阻むと同時に、彼女の以前の生活との最終的な決別をも意味する」。このイメージは、スペインによるメキシコ植民地化、マリンチェが果たした重要な役割、そしてメキシコ史におけるメスティーソの始まりを総合的に表現している。[18]
ギャラリー
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El hombre creator y rebelde y El pueblo y sus falses líderes (創造的で反抗的な人間と人々、そして偽りの指導者)。
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「創造主と反逆者とプエブロとファルソス・リデレスの創造者」の上部
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El hombre creador y rebelde y El pueblo y sus falses líderes の下部
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扇動家
トリビュート
2017年11月23日、GoogleはGoogle Doodleで134回目の誕生日を祝いました。[21]
展示会
- 「¡Orozco! 」メキシコ外務省とメキシコ美術館主催、オックスフォード近代美術館、1980 年。
- 「アメリカ合衆国におけるホセ・クレメンテ・オロスコ、1927-1934」フッド美術館（ニューハンプシャー州ハノーバー）2002年。[22]
- 「ヴィダ・アメリカーナ：メキシコの壁画家によるアメリカ美術の再構築 1925-1945」ホイットニー美術館（ニューヨーク、2020年）。[23]
厳選された作品
- 祈る手、1900–24年
- 自然と闘う人間、1923–24年
- 転落する男、1923–24年
- 十字架を破壊するキリスト、1923–24年
- 法と正義、1923–24年
- エホバは富める者と貧しい者の間におられる、1923–24年
- サン・イルデフォンソ・カレッジ
- 出産、1923～24年
- 富豪たちの饗宴、1923–24年
- ストライキ、1923～24年
- 『エレメンツ』 1923–24年
- リバティ、1923–24年
- ゴミ、1923–24年
- 金持ち、1923–24年
- 女性1924–26
- 墓掘り人、1924–26年
- 祝福、1924–26年
- 労働者たち、1924–26年
- 『さらば』、1924–26年
- 家族、1924–26年
- 革命家たち、1924～1926年
- 先住民族、1924～1926年
- フランシスコ会による病人への援助、1924～1926年
- コルテスとマリンチェ、1924 ～ 1926 年
- 酒飲み男たち、1924–26年
- エンジニア、1924～1926年
- 塹壕、1926年
- 旧秩序の崩壊、1926年
- 地下鉄、1928年
- 『Échate la otra』、1930 年、クリーブランド美術館
- 負傷した兵士、1930年、クリーブランド美術館
- ダートマス大学図書館にて
- アメリカ文明：現代の人身供犠、 1932年
- アメリカ文明：古代の人身御供、1932年
- アメリカ文明：近代世界の神々、1932年
参照
参考文献
- 注記
- ^ リウス(1984)。メキシコの風刺漫画。メキシコ：グリハルボ。 168ページ、 ISBN 9684194250
- ^ “José Clemente Orozco”. 2022年11月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月18日閲覧。
- ^ “José Clemente Orozco Biography – Painter, Illustrator (1883–1949)”. A&E Television Networks. 2019年3月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年4月26日閲覧。
- ^ オロスコ、ホセ・クレメンテ (1962).ホセ・クレメンテ・オロスコ自伝. テキサス大学出版局. p. 41.
実のところ、私は子供の頃、火薬遊びで片手を失いました。決して珍しい事故ではありませんでした。
- ^ “José Clemente Orozco”. 2022年7月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月24日閲覧。
- ^ Monica I. Orozco, "José Clemente Orozco"、 Encyclopedia of Mexico . Chicago: Fitzroy Dearborn 1997, p. 1935.
- ^ 「共産主義者と保守主義者」The Attic . 2018年11月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年11月11日閲覧。
- ^ オロスコ、クレメンテ、ホセ・クレメンテ・オロスコ (2004).ホセ・クレメンテ・オロスコ：グラフィックワーク. テキサス大学出版局. ISBN 0292702493。
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)pp. 11–12 2023年12月7日アーカイブ、Wayback Machine。 - ^ David W Scott, "Orozco's Prometheus: Summation, Transition, Innovation", College Art Journal (1957): 2. JSTOR アーカイブ済み 2019年12月6日, Wayback Machine
- ^ “ホセ・クレメンテ・オロスコ”.オリンペディア。 2020年7月6日のオリジナルからアーカイブ。2020 年8 月 10 日に取得。
- ^ “The Catharsis by Orozco | 写真”. 2023年12月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月23日閲覧。
- ^ “Jose Clemente Orozco and Diego Rivera – The Murals”. 2020年6月7日. 2021年4月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年3月22日閲覧。
- ^ 「悲劇と勝利：ホセ・クレメンテ・オロスコのドラマ 1883–1949」メキシコ・コネクト。2008年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年9月21日閲覧。
- ^ エドワーズ、エミリー（1966年）『メキシコの壁画：先史時代から現代まで』オースティン、ロンドン：テキサス大学出版局。ISBN 029273624X。
- ^ abcd クレイヴン、デイヴィッド（2002年）『ラテンアメリカにおける芸術と革命 1910-1990』（第2版）ニューヘイブン：イェール大学出版局、ISBN 0300082118。
- ^ abcdefghijkl フォルガライト、レナード（1998年）『メキシコにおける壁画と社会革命 1920-1940：新秩序の芸術』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0521581478。
- ^ ロッドマン、セルデン（1960年）『インサイダーズ：現代の芸術における人間の拒絶と再発見』バトンルージュ：ルイジアナ州立大学出版局。
- ^ abcde ロッチフォート、デズモンド (1993)。メキシコの壁画家：オロスコ、リベラ、シケイロス。サンフランシスコ：クロニクルブックス。ISBN 978-0811819282。
- ^ ドーン・アダムス他;ガイ・ブレット他 (1989). Art in Latin America : the modern era, 1820–1980 (Re-issue ed.). New Haven: Yale University Press. ISBN 0300045611。
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) - ^ ロドリゲス、アントニオ（1969年）『メキシコ壁画の歴史』ニューヨーク：パトナム。
- ^ “José Clemente Orozco's 134th Birthday”. Google . 2017年11月23日. 2019年10月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年10月4日閲覧。
- ^ “José Clemente Orozco in the United States, 1927–1934 | Hood Museum”. hoodmuseum.dartmouth.edu . 2018年2月23日. 2020年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年3月11日閲覧。
- ^ “Vida Americana: Mexican Murists Remake American Art, 1925–1945”. whitney.org . 2020年3月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年3月11日閲覧。
さらに読む
- アンレウス、アレハンドロ『 オロスコのグリンゴランド：ニューヨークでの日々』ニューメキシコ大学出版局、アルバカーキ、2001年。
- カルドーサ・イ・アラゴン、ルイス。オロスコ。メキシコシティ: Fondo de Cultura Econónimoca 1983。
- エリオット、デイヴィッド編、ハールバート、ローレンス・P. 『アメリカ合衆国のメキシコ壁画家たち』ニューメキシコ大学出版局、アルバカーキ、13-88頁、1989年。
- ゴンサレス・メロ、レナト。オロスコ: ピントール・レボルシオナリオ?。メキシコ: メキシコ国立自治大学 1995。
- ゴンザレス・メロ、レナート・ミリオテス、ダイアン・ミリオテス編『ホセ・クレメンテ・オロスコのアメリカ合衆国における活動、1927-1934年』ハノーバー、ニューヨーク、ロンドン：フッド美術館、ダートマス大学、WWノートン社、2002年。
- ヘルム、マッキンリー著『マン・オブ・ファイア：JC・オロスコ：解釈的回想録』ウェストポート、コネチカット州：グリーンウッド、1959年。
- インディク＝ロペス、アンナ『壁のない壁画主義：アメリカ合衆国におけるリベラ、オロスコ、シケイロス 1927-1940』ピッツバーグ：ピッツバーグ大学出版局、2009年。
- ハイメス、ヘクター。メキシコの壁画: オロスコ、リベラ、シケイロス。メキシコ: プラザ・イ・バルデス、2012 年。ISBN 978-6074024661
- オレア・マリン、アウグスト。オロスコ：エル・ミト。グアダラハラ: エディトリアル Conexión Gráfica 1994。
- オロスコ、ホセ・クレメンテ著『 ニューヨークの芸術家：ジャン・シャルロへの手紙と未発表作品集』オースティン、1974年。
- オロスコ、ホセ・クレメンテ著 『自伝』テキサス大学出版局、オースティン、1962年。
- リード、アルマ.オロスコ. オックスフォード大学出版局. ニューヨーク. 1956.
- フォルガライト、レナード『メキシコにおける壁画と社会革命、1920-1940年』ケンブリッジ大学出版局、ニューヨーク、1998年。
外部リンク
_de_Jos%C3%A9_Clemente_Orozco_en_Pomona_College.jpg){kind=link}
- エドワード・ウェストンによるオロスコの肖像画、1930年。これはオロスコのお気に入りの作品であり、ウェストンはこれを自身の最高傑作の肖像画の 1 つだと考えていました。
- ベレニス・アボットによるオロスコの写真ポートレート
- 政府宮殿と議会ホールの壁画（パノラマ）
- MexConnect.comのOrozco
- ダートマス・デジタル・オロスコ「アメリカ文明の叙事詩」バーチャルツアー
- ホセ・クレメンテ・オロスコの「プロメテウス」ポモナ大学美術館
- サパタ、キャンバスに油彩、178.4 x 122.6 cm、Abstract-Art.comにて
- 十字架を破壊するキリスト、キャンバスに油彩、36 5/8 x 51 1/8インチ、Humanities-interactive.org
- オスピシオ・カバーニャスの壁画「Man of Fire」とその他の壁画
- オロスコ：マン・オブ・ファイアドキュメンタリー
