ジョセップ・ピニョル・クルト | |
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ジョゼップ・ピニョル、撮影:エンリック・ヴィルジリ | |
| 生まれる | (1994年5月10日)1994年5月10日 ティヴェニス、カタルーニャ、スペイン |
| 職業 | ビジュアルアーティスト |
| 知られている | ラ・サンタ・バルダナ、エビターダ、舞台写真、ビデオアート |
ジョセップ・ピニョル・クルト(1994年5月10日生まれ)[ 1 ]は、カタルーニャ出身のビジュアルアーティストで、ステージ写真、ビデオアート、没入型インスタレーションなど幅広い作品を制作しています。彼の作品には、パフォーマンス・プロジェクト「La Santa Baldana」(2024年)や、環境政治とグリーンウォッシングへの批判的なアプローチで国際的な評価を得たコンセプチュアル・インターベンション「Evitada」 (2025年)などがあります。彼の作品は、人間の苦しみ、生態学、儀式、文化の象徴的な再解釈といったテーマを探求しています。[ 2 ]
ジョセップ・ピニョル・クルトは、1994年5月10日、カタルーニャ州テレス・デ・レブレ地方の小さな村、ティヴェニスに生まれました。彼はカトリックの儀式と地元の慣習が深く根付いた、深く伝統的で宗教的な環境で育ちました。幼少期にはモナギージョ(祭壇の少年)として奉仕し、それが後に芸術における儀式への象徴的なアプローチに影響を与えました。[ 3 ]
保守的な田舎で育ったピニョルは、文化的規範への同調と自身のアイデンティティの芽生えの間で感じていた緊張について語ってきた。対談シリーズ「CK Que Sé Jo」などの公開インタビューの中で、彼は思春期に創造性が抑制されたと感じていたことを明かし、それがより拡張的で内省的な芸術形式を模索するきっかけとなったと語った。[ 1 ]
ピニョルの初期作品には、2014年3月15日にトルトサ美術館で開幕した写真プロジェクト「セネガルS-12」がある。バルセロナのアンティガ・ファブリカ・ダムとタラゴナのティングラド1で以前に展示されたこの展覧会では、レスリング、農業、漁業、ユースサッカーなど、セネガルの日常生活を捉えた大判写真が展示された。オリオル・グラシアによるテキストも含まれていた。[ 4 ]

2021年、ピニョルとアーティストのグレタ・ディアス・モローは、ロ・パティ(エブレの地の芸術センター)で展覧会「ラ・ムダ」[ 5 ]を共同制作しました。ラ・ウォーホルで約2年かけて構想されたこの展覧会は、演劇的で細部までこだわった写真作品を特徴としていました。シルビア・ペレス・クルス、アイーダ・フォルチ、トニ・セガラ、ロベルト・オリヴァン、イツィアル・カストロといった文化人による作品も含まれていました。批評家たちは、この展覧会の変容、沈黙、そして変容の探求を高く評価し、会期延長につながりました[ 6 ] 。

ピニョルの作品「ラ・サンタ・バルダナ(2024)」は、宗教的な図像と民俗的な象徴を用いたことで全国的な注目を集めたパフォーマンス的介入である。[ 7 ]中央の人物はモルシージャ(血のソーセージ)を持った架空の聖人で、人間中心主義、精神的衰退、そして環境への責任についての考察を促している。
この作品はティベニスのサンタ・バルダナ礼拝堂で発表され、全国的なメディア報道と法的調査を巻き起こし、スペイン・キリスト教徒弁護士協会による苦情申し立ても行われました。 [ 8 ]ピニョルは「宗教的イメージは特定のグループだけのものではなく、私たちのアイデンティティと集合文化の不可欠な部分です」と述べ、介入を擁護しました。[ 9 ]論争の後、彼は作品をデジタルプラットフォームに拡張し、エル・プントゥ・アヴイ紙が「屈服を拒否し」、「礼拝のための仮想空間を開く」と評しました。[ 10 ]
2024年10月、ピニョルはアルト・ピリネウで開催されたアプレック・サオ芸術祭で「Fusilamiento del 12 de octubre(10月12日の射撃場)」を発表しました。この象徴的な射撃場では、観客が人工的な景観にパチンコで射撃を試み、「人間の優位性、搾取、そして自然への支配」に疑問を投げかけ、環境破壊と植民地主義の祝祭を批判しました。 [ 11 ]スペイン建国記念日と重なったこの介入は、歴史的抵抗の抹消に対する象徴的な抵抗となりました。

2025年、ピニョルはCOP30の開催地となるアマゾンの都市ベレンに計画されていたものの、結局は実現しなかったインスタレーションを基に制作されたコンセプチュアル作品「エヴィタダ(回避された)」を発表した。当初の彫刻は、炭素回収ユニットとして機能する金属製の棺の上に立つ100体のブロンズ像を特徴としていたが、建設前に中止された。ピニョルはその中止を作品そのものへと昇華させ、制作しなかったことで「回避された」 57,765トンの二酸化炭素排出量を表す象徴的な「芸術的炭素クレジット」を発行した。[ 2 ] [ 12 ] [ 13 ]
エヴィタダはこの行為を通して、気候変動への責任の商品化とカーボンオフセット制度のパラドックスを批判し、非生産を生態学的抵抗の一形態と位置付けています。このプロジェクトは「脱成長芸術作品」であり、「美術史における初の概念的なカーボンクレジット」と広く評されました。[ 14 ]
この作品は、 La Vanguardia、RTVE、TV3、El Periódico (Barcelona)、El Español、El Salto (新聞)、El Punt、およびDiari de Gironaで特集されるなど、スペイン内外で広く報道されました。[ 15 ] [ 16 ] Valentina Raffio によるEl Periódicoでのオリジナルの報道は、Diario de Ibiza、Faro de Vigo、Diario de Mallorca、Levante、Información.es、El Correo Gallego、およびEl Día (Tenerife)によって再掲載されました。[ 17 ] 国際的には、このプロジェクトはSurface Magazine、Earth.org、The Art News、ARA English、Redd-Monitor、Ninja Impactful、およびIN-SPAIN Newsに掲載されました。[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]

2025年10月4日、バルセロナのタピエス美術館で、ロベルタ・ボスコのキュレーションによる「エヴィターダ」展が開催されました。「ラ・プリメーラ・オブラ・デ・アルテ・エヴィターダ」(「最初に避けられた芸術作品」)と題されたこの展覧会は、同美術館の「ムセウ・アビタット」展の一環として開催され、芸術的脱成長、生態学的倫理、そして現代美術における制作の限界について考察しました。[ 22 ]
批評家や学者はこのプロジェクトをコンセプチュアルアートとエコロジカルエコノミクスの新たな対話の一部であると解釈し、ピニョルを脱成長と拒否を創造戦略として用いるヨーロッパのアーティストの世代の中に位置づけている。[ 23 ]
あらゆる宗教を教育し、宗教を学ぶことができるのです。
muestra, comisariada por Roberta Bosco dentro del ciclo 'Museu Habitat'、reflectiona sobre la ética ecológica de la no-producción y presenta 「エビタダ」は、エビタダの芸術的な知識を提供します。