ジョセフ・グリゲリー | |
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| 生まれる | (1956年12月16日)1956年12月16日 |
| 教育 | セントアンセルムズカレッジ(BA、1978年)オックスフォード大学(D.Phil、1984年) |
| 知られている | コンセプチュアルアート、アーカイブ実践、テキスト批評 |
ジョセフ・グリゲリー(1956年12月16日生まれ)は、アメリカの視覚芸術家であり、学者です。彼の作品は主にコンセプチュアルであり、彫刻、ビデオ、インスタレーションなど、様々なメディア形式を用いています。グリゲリーはホイットニー・ビエンナーレ(2000年、2014年)に2度選出され、グッゲンハイム・フェローでもあります。シカゴを拠点に活動しており、シカゴ美術館付属美術大学で視覚批評学の教授を務めています。
グリゲリーはマサチューセッツ州イースト・ロングメドーで育った。10歳の時、友人と「キング・オン・ザ・マウンテン」で遊んでいる時に丘から転落し、聴覚障害を負った。 [ 1 ]ニューハンプシャー州ゴフスタウンのセント・アンセルムズ大学で英文学を学び、1978年に優等でBA(文学士)を取得した。プロのアイスホッケー選手を目指したが失敗に終わった後、イギリスのオックスフォード大学で文学の研究を続け、1984年に博士号を取得した。[ 2 ]
グリゲリー氏が初めて教鞭を執ったのは1983年、聴覚障害のある学生を教育することを目的とした教養大学、ギャロデット大学でした。1985年、スタンフォード大学でアンドリュー・メロン博士研究員として勤務し、英文学科で教鞭をとりました。1994年、ミシガン大学アナーバー校で美術史の客員准教授に就任し、1995年には同大学美術学部の終身在職権を取得しました。2002年、シカゴ美術館付属美術大学で視覚批評研究の教授に就任し、現在もその職に就いています。シカゴ美術館付属美術大学では、展覧会用義肢、普及、ハンス・ウルリッヒ・オブリスト・アーカイブ、障害の理論化 に関するスタジオおよびセミナーコースを教えています。
アーティストとして、グリゲリーは1994年以来50を超える個展と250を超えるグループ展に参加してきました。彼の展覧会には、ホイットニー(2000、2014)、ベルリン(2001)、イスタンブール(1997)のビエンナーレ、ダグラスハイドギャラリー(ダブリン)(2009、1998)、ホイットニー美術館(2001)[ 3 ] 、オレンジカウンティ美術館(2007)、サラトガのタン美術館(2008)、シカゴ現代美術館(2008)、クンストフェラインハンブルク(2016)での個展があります。[ 4 ]彼はまた、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター(パリ、2001年、メス、2011年)、ベルン美術館(2002年)、ニューヨーク・グッゲンハイム美術館(2004年)、アイントホーフェン・ファン・アッベ美術館(2005年)、パリ市立近代美術館(2000年)でも展覧会を行っている。グリゲリーの作品集は『Joseph Grigely: St. Cecilia』(イアン・ベリーとイレーネ・ホフマン編、ボルチモア&サラトガ・スプリングス:ボルチモア現代美術館およびタン美術館、2007年)として出版されている。2004年にはアルタディア賞を受賞した。[ 5 ]
学者としてのグリゲリーの活動は、テキスト批評、展覧会研究、身体批評など、幅広い分野を網羅している。テキスト批評家としての彼の最も重要な著作は、1995年にミシガン大学出版局から出版された『Textualterity: Art, Theory, and Textual Criticism 』である。 [ 6 ]『Textualterity』は、芸術作品を動的なオブジェクトとして考察し、文化の中で伝播していく中で、どのように制作され、解体され、そして再び制作されるかを考察している。本書は、「理想的な」テキストや理想的な状態という長年の前提に疑問を投げかけ、テキスト研究において理想的なものこそが現実であるという考察へと置き換えている。
近年、展覧会研究においてグリゲリーは数多くの著書を出版しています。その一つに『Exhibition Prosthetics』(Bedford Press and Sternberg Press、2010年)があります。「Exhibition Prosthetics」とは、プレスリリース、カタログ、告知、壁面ラベルなど、美術および展覧会のリーチを拡大する役割を果たす様々な印刷媒体を指す用語です。グリゲリーがアトリウムで企画した一連の漸進的な展覧会を基にした関連書籍として、『MacLean 705』(Bedford Press、2015年)があります。
身体批評の分野において、グリゲリーの著作は、障害のある身体が、能力のある身体であるという点を強調している。彼の著書「ソフィー・カルへのポストカード」は、スイスの定期刊行物『パークエット』に初掲載され、その後何度も再版され、障害研究における重要な文献とみなされている。[ 7 ]聴覚障害における視覚的転換を扱った最近の出版物としては、聴覚障害のある芸術家ジェームズ・キャッスルに関するエッセイ[ 8 ] 、ベートーベンに関するエッセイ[ 9 ] 、そして2016年11月に『アートフォーラム』誌に掲載された「サウンドスケープ」に関する批評エッセイ[ 10 ]などがある。
アーティストとして、グリゲリーは「聴覚との対話」とアーカイブ、そしてアーカイブ活動という二つの主題に基づいた作品を制作してきた。「聴覚との対話」は、聴覚を持つ人々がグリゲリーとの会話の中で書き込んだメモ用紙から構成されている。これらのメモ用紙は保存・アーカイブ化され、物語芸術を創作するための素材として用いられる。メモ用紙は意図的に並置されて壁にピンで留められ、言葉による物語とグリッド状の視覚的抽象的物語の両方を紙から引き出す方法となっている。[ 11 ]グリゲリーはリレーショナル・エステティクスの提唱者とみなされることもあり、2000年にフリブール美術館で開催されたニコラ・ブリオーの展覧会「コンタクト」、 2002年にサンフランシスコ・アート・インスティテュートで開催された「タッチ:1990年代のリレーショナル・エステティクス」にも参加している。[ 12 ]
グリゲリーの研究は、アーカイブがどのように創造的かつ批判的に関与できるかを探求しています。近年、彼は以下の4つのアーカイブ群に焦点を当てています。
グリゲリーの作品は、数多くの機関や個人コレクションに所蔵されています。その中には以下のようなものがあります。