ジョセフ・ルボワ

ジョセフ・ミルトン・ルボワ（1907年11月22日 - 2002年7月5日）は、左派政治で活躍したアメリカのグラフィックアーティスト、精神分析医であった。

若いころ

ジョセフ・ルボワは1907年、ニューヨーク市に東欧からのユダヤ人移民の家庭としてジョセフ・ライボウィッツとして生まれた。タウンゼント・ハリス高校に通い、15歳でニューヨーク市立大学に入学し、美術と心理学を専攻した。在学中は学生運動に積極的に参加し、予備役将校訓練課程への参加に抗議した。1928年、アート・スチューデンツ・リーグに参加し、トーマス・ハート・ベントンから絵画、キモン・ニコライデスからデッサンを学んだ。1932年、ベル郡の炭鉱労働者のストライキを支援するため、ニューヨークの学生のリーダーの一人となった。ルボワが乗っていた学生たちを乗せたバスは方向転換させられ、学生たちは郡検察官ウォルター・B・スミスと保安官代理によって州外に連れ出された。テネシー州に入った後、ルボワは同州におけるスミスの権威に疑問を呈し、報復として保安官代理から殴打された。[1]

芸術家としてのキャリア

WPA年

ランプ、アメリカンデザインインデックスのためにルボワが描いた絵の一つ
ニューヨーク市の連邦芸術プロジェクトのための木版画「丘の上の都市」

1930年代半ば、ジョセフ・レボウィッツは姓をルボワに改めたが、これが反ユダヤ主義を避けるためか、フランス人アーティストへの関心を利用するためだったのかは不明である。彼は製図工、印刷工、リトグラフ工としての技術を磨いた。彼はグラフィックアートに惹かれ、作品を広く頒布でき、費用もかからないことから、絵画よりも民主的であると信じていた。1935年に彼は連邦芸術プロジェクトのグラフィックアート部門に参加した。[2]これらの支援の下で、彼は約25点のリトグラフ、エッチング、木版画を制作し、その中には社会リアリズムのスタイルや、ニューヨーク市の都市生活を描いたものもあった。彼は1938年以降、アンソニー・ヴェロニス指揮下のシルクスクリーン部門で管理職を務めた。ルボワによる3点のシルクスクリーンが、その媒体の初期の歴史に関する記事に掲載されている。[3] 1937年、ルボワはハイマン・ウォーサガーと共著で『アートフロント』誌に「グラフィック・プロジェクト：版画の復活」と題する記事を執筆した。 [4]

この間、彼は、旧ソ連の児童文学で広く出版されている「リトル・ラクーン」シリーズなどの作品を著した教師であり児童文学作家でもあるリリアン・ムーアと結婚した。

第二次世界大戦の年

静寂（1936年）

アメリカが第二次世界大戦に参戦する前の数年間、ルボワは美学に突き動かされた芸術の無意味さに衝撃を受けていた。彼の最も有名な作品である『静寂』（1936年）は、ガスマスクを着けた画家が足元に2匹の犬を従え、キュビズム絵画を静かに完成させている様子を描いている。窓越しに、廃墟となった町の上空を飛行機が飛ぶ様子が見える。この作品は、 2007年にニューヨーク市立博物館で開催された「ファシズムに直面する」展と、 2008年に大英博物館で開催された「アメリカの情景：ホッパーからポロックまでの版画」展に展示された。 [5] [6]美術館館長のニール・マクレガーは『静寂』について、「偉大な画家や芸術的潮流に言及するだけでなく、20世紀アメリカの歴史について全く別の物語を読み解くことができる」と評している。[7]しかし、批評家のロバート・ヒューズは『静けさ』を展覧会の版画の多くとひとまとめにして、文学的すぎる上に芸術的技能に欠けるとし、「漫画のように憤慨するほど古風」だと呼んだ。[8]左翼政治への関与を続けていたルボアは、1942年にアメリカ芸術家連盟と勝利のための芸術家連盟の設立に関わった。後者の組織は最終的に1万人以上の芸術家を登録し、メトロポリタン美術館や軍病院で展覧会を開催して、第二次世界大戦におけるアメリカの努力を支援した。この組織のプログラムの一部は、ソ連への圧力を軽減するために西側同盟国に第二戦線を開くよう主張することだった。ルボワは、勝利を目指す芸術家のグラフィックアート委員会の委員長として、[9] 1943年10月20日にアメリカの26の美術館で開かれた展示会「戦争中のアメリカ」を組織しました。[10]現在シカゴ美術館と議会図書館に所蔵されている彼の木版画「ヘレンフォルク」は、展示会の「敵の性質」というセクションに出品されており、2人のナチス兵士が女性の死体の横で飲食している様子を描いています。

ルボワはアメリカ共産党員ではなかったが、党の指導者の多くと知り合い、彼らの考え方に共感していた。彼のイラストは共産党の定期刊行物『ニュー・マス』や『アート・フロント』に掲載された。[11]戦時中は左派の夕刊紙『PM』の専属画家としても雇われ、漫画、スケッチ、地図などを寄稿していた。当時PMに在籍していた画家には、後にドクター・スースとして知られるセオドア・ガイゼルや抽象表現主義の創始者の一人であるアド・ラインハルトなどがいた。ルボワはこの頃、ニューヨーク市のACAギャラリーでも展示を行っていた。

彼は、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーが所蔵する「アメリカン・デザイン・インデックス」に参加しました。NGAウェブサイトのアーティストページをご覧ください。

晩年

終戦後、共産党関係者の雇用はますます困難になり、ルボアは主流メディアの専属アーティストとなるための身元調査を受けるのを避け、心理学者および精神分析医として再教育を受けた。彼は、労働者階級にも精神分析的心理療法が利用可能であるべきだという理念の下、ジャマイカ心理療法センター（後にニューヨーク市に高度心理療法センターと改称）を共同設立した。この時期に、彼は境界性パーソナリティ障害に関する最初の書籍の1つを編集した。[12]彼はほぼ25年間事務局長を務め、81歳で脳卒中を起こして引退した。この間、そして脳卒中後も絵を描き続けたが、グラフィックアートに戻ることはなかった。

参考文献

  1. ^ ロバート・コーエン、「旧左翼が若かったとき：学生急進派とアメリカ初の大衆学生運動、1929-1941」（ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、1993年）、50-51ページ。
  2. ^ ヘレン・ランガ『ラディカル・アート：1930年代ニューヨークの版画と左派』カリフォルニア大学出版局、バークレー、2004年、230ページ
  3. ^ リーバ・ウィリアムズ、デイヴィッド・ウィリアムズ、「スクリーンプリントの初期の歴史」、プリント・クォータリー、第3巻、第4号（1986年12月、287-321ページ）
  4. ^ ジョセフ・ルボワ、ハイマン・ウォーサーガー「アート・フロント」（PDF） Marxists.org 9、11、12～13ページ。 2022年10月24日閲覧。
  5. ^ スティーブン・コッペル『アメリカの情景：ホッパーからポロックまでの版画』（ロンドン：大英博物館出版局、2008年）、30、200-201ページ。
  6. ^ ロススタイン、エドワード（2007年3月24日）「スペイン内戦：曖昧で曖昧な世界における白と黒」ニューヨーク・タイムズ。 2023年6月17日閲覧。
  7. ^ ニール・マクレガー：インタビュー、タイムアウト：ロンドン、2008年4月1日 http://www.timeout.com/london/attractions/neil-macgregor-interview
  8. ^ ヒューズ、ロバート (2008年4月11日). 「ロバート・ヒューズが語るアメリカの古典版画」ガーディアン紙. 2022年12月7日閲覧。
  9. ^ 「Artists for Victory, Inc」アメリカ美術館アーカイブ。
  10. ^ エレン・G・ランドー『勝利のためのアーティストたち』（展覧会カタログ）ワシントンD.C.：アメリカ議会図書館、1983年、64ページ
  11. ^ モンロー、ジェラルド・M. (1973). 「アートフロント」 .アーカイブス・オブ・アメリカン・アート・ジャーナル. 13 (3): 13– 199. doi :10.1086/aaa.13.3.1557096. JSTOR  1557096. S2CID  222437809.
  12. ^ ジョセフ・ルボワ、アッティリオ・カッポーニ編『境界性パーソナリティ障害患者の心理療法の進歩』ジョセフ・アロンソン、ニューヨーク、1979年
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