ジョセフ・ランパル
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ジョセフ・ランパル | |
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| 生まれる | （1895年9月12日）1895年9月12日 プロヴァンス、フランス |
| 死亡 | 1983年1月12日（1983年1月12日）（87歳） |
| ジャンル | クラシック |
| 楽器 | フルート |
ジョセフ・ランパル（1898年9月12日 - 1983年1月12日）[ 1 ]は、フランスの著名なフルート奏者およびフルート教師であり、国際的に有名なソリスト、ジャン＝ピエール・ランパルの父親である。
フランスフルート学校卒業生
フランスのプロヴァンスにマルセイユの宝石商の息子として生まれたジョセフは、若い頃から音楽の才能を示し、1913年に銀のフルートを手にさらなる勉強のためパリへ送られた。兄のジャン＝バティストは既にパリのエコール・デ・ボザールでオーギュスト・ルノワールに絵画を学んでいた。[ 2 ]ジョセフは伝説的なフランス・フルート学校のもう一人のスター卒業生となる。マルセル・モイーズ、ルネ・ル・ロワ、ジョルジュ・ローラン、ガストン・ブランカール、ジョルジュ・ドゥラングルと共にパリ音楽院で高名なフルート奏者アドルフ・エヌバン（1862-1914）に師事した。エヌバン自身もポール・タファネルの弟子だった。
1914年に第一次世界大戦が勃発すると、ジョセフと弟は軍に入隊した。数週間後、ジャン＝バティストはマルヌ川で戦死した。ジョセフ自身は1916年に二度負傷したが、一命を取り留め、1918年にパリ音楽院に戻り、フルートの勉強を続けた。1919年、ビュッサーの「テーマ・ヴァリエ」を演奏し、ジョセフは音楽院から一等賞を受賞した。[ 3 ]審査員には若きマルセル・モイーズがいた。[ 4 ]
マルセイユの著名なフルート教師
戦争勃発時に兄を亡くしたジョセフは、1919年、パリでキャリアを積むよりも、マルセイユの家族のもとに戻ることが重要だと決断した。これは理解できる選択ではあったが、おそらく国内の舞台で音楽家として成功する可能性を狭めるものだっただろう。ジャン＝ピエールは、モイーズがジョセフを「当時最高の音楽家の一人であり、もしパリに残っていたら輝かしいキャリアを築いていただろう」と考えていたと伝えている。[ 5 ]
1919年にマルセイユに戻ったジョセフは、マルセイユ放送管弦楽団に入団し、マルセイユ音楽院でフルートを教え始めました。やがて同音楽院のフルート教授に昇進し、マルセイユ交響楽団（Orchestre des Concerts Classices de Marseille）の首席フルート奏者にもなりました。1928年からは毎年夏、ヴィシー夏の音楽祭でグラン・カジノ劇場管弦楽団の首席フルート奏者を務めました。
教師として、彼は一人息子のジャン＝ピエールが音楽の才能を開花させ、後にフルートのソリストとして世界的に有名になるのを指導した。しかし、当初はジャン＝ピエールの明らかな熱意と幼い頃からの才能にもかかわらず、彼は音楽家としての道を進むことを躊躇していた。妻のアンドレは、夫がオーケストラ、ラジオ、劇場で「役職や任命を寄せ集め」ていることが、一人息子の進路としてはあまりにも不確実性が高いと考えていた。[ 6 ]代わりに、彼らは医学の道に進むことを勧めた。それでも、ジョセフはマルセイユのブロシエ通り20番地のアパートで、息子が個人的にフルートを学ぶことを奨励した。
1934年までに、ジョセフの音楽院のフルートのクラスは会員数が15人から3人にまで減少し、危機的状況に陥っていました。そこで、新しい生徒を見つけるために、ジョセフはいくつかの古くて「使い古されたフルート」を購入して修理し、新しい生徒を引きつけるための楽器を用意し、両親に負担をかけないようにしました。[ 7 ]さらに、彼は、当時12歳半だった自分の息子、ジャン＝ピエールを自分のフルートのクラスに含めることに同意しました。息子は、その頃には祖父から最初の銀製フルートをプレゼントされていました。ジョセフが教えたアルテスメソッドを使用して、ジャン＝ピエールは1935年にマルセイユ音楽院で第2位、1936年に第1位を獲得するレベルまで上達しました。1930年代後半のしばらくの間、彼は父親と一緒にマルセイユ交響楽団のフルート卓で第2フルートを演奏していました。プライベートでは父と息子は「ほぼ毎日」一緒にフルートのデュエットを演奏し続けた。[ 8 ]
ジョセフはソリストとしてのキャリアを追求することはなかったが、息子は父が「ソリスト気質」を備えていたと考えていた。[ 9 ]ジョセフは舞台上で強い存在感を示し、演奏に非常に熱心に取り組んだ。「父は背筋を伸ばして演奏し、私とは違ってほとんど動かなかった」とジャン＝ピエールは述べている。ジョセフの音色について、息子は父の「特別な響き…まさに父独自のもので、非常に『肉づきがよく』、感情に満ちている」と称賛した。ジョセフの力強く感動的な音色は、マルセル・モイーズも称賛していた。[ 10 ]ジャン＝ピエールが後に父を「フランスの伝統と私の繋がり」と呼んだのも、もっともなことだった。[ 11 ]
新星のメンター
戦後もジョセフは、当時国内の舞台で注目されるソリストとして頭角を現しつつあった息子の指導者であり続けた。1946年、ジョセフはマルセイユ管弦楽団からフルートのソロを依頼されたが、息子の芽生えつつあるキャリアを応援したいという思いから、指揮者を説得してジャン＝ピエールに代役を務めさせた。[ 9 ]また、1948年には、若きジャン＝ピエールが骨董品商から19世紀の有名なフランス人職人ルイ・ロットが作った現存する唯一の純金フルートを購入する資金を調達したが、これもジョセフの助けがあった。[ 12 ]そのフルートは偶然入手できたもので、息子のジャン＝ピエールはそのフルートを父親に送り、父親は何時間もかけて楽器を組み立て直し、作動可能な状態に修復した。「父は昼夜を問わず作業した」とランパル・ジュニアは語っている。 「彼は朝電話をかけてきて、素晴らしいフルートだと言った。その前は眠れなかった。パッドも何もかも自分で作ったんだ。」[ 13 ]ジャン＝ピエールは1950年代後半まで11年間、このフルートで演奏と録音を続けた。
ジャン＝ピエール・ランパルがソリストとして早期に成功を収めた後、ジョセフは息子と数本の録音を行った。最も初期のものの一つは、1951年に録音されたベートーヴェンの2本のフルートのためのアレグロとメヌエットである。[ 14 ]その後、父と息子はマクサンス・ラリューや、ジョセフのマルセイユでの教え子の一人であるアラン・マリオンと共演し、ライハの4本のフルートのための四重奏曲ニ長調（作品12）の録音に参加した。ジョセフの演奏家としてのキャリアの終わり頃には、ジャン＝ピエールとヴィヴァルディの2本のフルートのための協奏曲ハ長調（作品76）を録音した。
ジャン＝ピエール・ランパルによると、彼の父は最後まで建設的な批評家であり続け、ジャン＝ピエールがもっと練習していれば、もっと良いキャリアを築けただろうと述べている。[ 15 ]ジョセフ・ランパルは1983年1月に87歳でパリで亡くなった。彼の死去は1983年1月14日のニューヨーク・タイムズに掲載され、これは、ジョセフ・ランパルが初期のキャリアに大きく貢献した息子が当時アメリカで絶大な人気を得ていたことを反映している。彼はパリのモンパルナス墓地に、妻アンドレ（1991年没）と息子ジャン＝ピエール・ランパル（2000年没）と共に埋葬されている。
本
シェリル・コーエン著『ベル・カント・フルート：ランパル流派』（2003年、ウィンザー・プレス）は、ランパルとマルセイユの仲間のフルート奏者アラン・マリオンの両者に師事したアメリカ人フルート奏者で教師による、ジャン＝ピエール・ランパルの指導法と演奏法の研究である。しかし本質的には、コーエンは、マルセイユでのジョゼフ・ランパルの指導から生まれたフルートの伝統を定義しようとし、ランパルを通してタファネル、エヌバン、ゴーベールといったより初期の偉大な伝統に結び付けている。マルセイユのフルート奏者グループを、マルセル・モイーズとその先駆者たちが中心人物である、より広く認知されている「フランス・フルート流派」とは異なる「流派」と呼ぶことには議論の余地があるが、コーエンの研究は、ジョゼフ・ランパルとその息子ジャン＝ピエールらに、音楽界全体で評価されるようになった独特の演奏スタイルに対する正式な功績を与えようとする試みである。コーエンはこのスタイルの特徴として、「音楽的芸術性、創造的な練習方法、呼吸制御の音色、アーティキュレーション、そしてテクニックを発展させるための基礎として、表現力豊かなフレージングへの詩的なアプローチ」を特に指摘し、同時にアーティストの内面からの解放を探求している。米国アラバマ大学名誉音楽教授のシェリル・コーエンは、その後、プロヴァンスのカシスにあるカマルゴ財団で「マルセイユのフルート学校：ランパルの系譜」と題するフェローシップを運営することで研究を発展させている。このコースは、「20世紀のジョゼフ・ランパル流派の発展とフルート演奏への影響」を記録し、「ランパル流派が展開した広大な哲学的・教育的プロジェクトを保存し、フルートの歴史におけるジョゼフ・ランパルの正しい位置を確立する」ことを目的としている。[ 16 ]
参考文献
- ^ 「ジョセフ・ランパル（1895-1983） - Find a Grave記念碑」。Find a Grave。
- ^ジャン＝ピエール・ランパルの自伝『 Music My Love』（1989年）、5ページ
- ^クロード・ドルジュイユ（エドワード・ブレイクマン訳・編）『フランスのフルート学校 1860-1950』（トニー・ビンガム、ロンドン 1986年）、73ページ
- ^ランパル『ミュージック・マイ・ラブ』5ページ
- ^ミュージック・マイ・ラブ（1989年）、5ページ
- ^ミュージック・マイ・ラブ、p.8
- ^ミュージック・マイ・ラブ、12ページ
- ^ミュージック・マイ・ラブ（1989年）、16ページ
- ^ a bミュージック・マイ・ラブ、p.16
- ^ミュージック・マイ・ラブ、11ページ
- ^ミュージック・マイ・ラブ
- ^ロット番号1375のフルートは、1869年に18金で製作され、上海フィルハーモニー協会会長を務めていたフランスのフルート奏者ジャン・レミュザの退職記念品として上海に送られました。どういうわけか、バラバラになった状態でヨーロッパに戻ってきました。この楽器を入手した骨董商は、金を得るために楽器を溶かしたいと考えていましたが、ランパル家に売却することで、ストラディバリウスに相当するフルートを後世に残しました。
- ^ Flute Player.netサイトに掲載された記述。1978年のコンサートプログラムから引用したもので、ランパルはフルートを手に入れた経緯を語っている。自伝の中でジャン＝ピエールは父と息子が一緒にフルートを製作したという印象を与えているが、この以前の記述では、ランパルがフルートを父に送り、検査と修理を依頼したことが明確にされている。 [1]を参照。
- ^ 2002 年の歴史アンソロジー Jean-Pierre Rampal、le premier virtuose moderne: Enregistrements historiques (1946–1959) の CD2 に収録。 AJPR / トラヴェルシエール「フルート コレクション」 – CD 3 枚: 追加料金 210.271/273
- ^ミュージック・マイ・ラブ
- ^ 「Camargo Foundationのウェブサイトはこちら」。2008年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年1月11日閲覧。
