| ダン・デカルロ | |
|---|---|
| 生まれる | ダニエル・S・デカルロ1919年12月12日(1919年12月12日) アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューロシェル |
| 死亡 | 2001年12月18日(2001年12月18日)(82歳) アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューロシェル |
| エリア | ペニシラー、インカー |
注目すべき作品 | |
| 受賞歴 | インクポット賞(1991年)[ 1 ]全米漫画家協会賞(2000年) |
| 配偶者 | ジョシー・デュモン |
| 子供たち | 2 |
ダニエル・S・デカルロ(1919年12月12日 - 2001年12月18日)[ 2 ]は、 1950年代後半から1960年代初頭にかけてアーチー・コミックスのスタイルを考案し、登場人物を現代風にアレンジしたことで最もよく知られているアメリカの漫画家である。彼は死去するまで、アーチー・コミックスのハウススタイルを確立した。また、彼はサブリナ・ザ・ティーンエイジ・ウィッチ、ジョシー・アンド・ザ・プッシーキャッツ(タイトルキャラクターは彼の妻にちなんで名付けられた)、シェリル・ブロッサムといったキャラクターの共同制作者として広く知られている。
ダン・デカルロはニューヨーク州ニューロシェルで庭師の息子として生まれた。 [ 3 ] [ 4 ]ニューロシェル高校に通い、1938年から1941年までマンハッタンのアート・スチューデンツ・リーグに通い、その後アメリカ陸軍に徴兵された。イギリスに駐留していた彼は、自動車部隊や製図工として働き、飛行機の機首に会社のマスコットを描いた。また、週刊の軍事漫画「418th Scandal Sheet」を描いていた。[ 5 ]バルジの戦いの直後、ベルギーでのブラインドデートで、フランス人のジョシー・デュモンと妻に出会った。[ 3 ]

デカルロは結婚し、妻は妊娠中で、父親のために労働者として働いていたが、プロのアーティストとしてのキャリアを追求し始めた。[ 4 ] 1947年頃、彼は広告に応募し、タイムリー・コミックス(1940年代のマーベル・コミックの派生)でコミック業界に足を踏み入れた。編集長スタン・リーの下、彼の最初の仕事はティーン向けユーモア・シリーズ『ジーニー』だった。当時のコミック作家やアーティストの多くと同様に、デカルロはクレジットに載ることはなかった。2001年に彼はこう回想している。「彼女とは10冊くらい一緒に仕事をしました。みんな僕のことを『ジーニー・マシーン』と呼んでいました。スタンが僕にくれるのはジーニーだけだったからです。その後、彼は僕をジーニーから外し、 『モデル・ミリー』をくれました。これは僕にとって大きな転機でした。あまりうまくいっていなかったのですが、僕が参加したらどういうわけかかなり成功しました。」[ 4 ]
彼はこのユーモアシリーズを異例の長きにわたり、10年間にわたって連載し、第18号から第93号(1949年6月 - 1959年11月)の大部分はマーベルの1950年代の前身であるアトラスコミックスによって出版された。[ 6 ]デカルロとリーはまた、ヒットしたマリー・ウィルソンのラジオコメディから派生した漫画「マイ・フレンド・イルマ」も引き継いだ。 [ 7 ]デカルロは10年間、ミリー・コリンズ、彼女の赤毛の友好的な宿敵チリ・ストーム、その他のキャストのドタバタ冒険を書いて描いた。彼はまた、短命だった「シェリー・ザ・ショーガール」と「ショーガールズ」をアトラスに寄稿した。[ 8 ] 1960年に、彼はアトラス編集長スタン・リーと共同で、シカゴに拠点を置くパブリッシャーズ・シンジケートのために、郊外の郵便配達員を題材にした短命のシンジケート漫画『ウィリー・ランプキン』を創作した。[ 9 ] [ 4 ]このキャラクターのバージョンは、後にリーが共同創作したマーベルコミックシリーズ『ファンタスティック・フォー』に長期にわたる脇役として登場した。[ 10 ]
デカルロはこの時期に、スタンダード・コミックス社から未来的なティーン向けユーモア漫画『21世紀のジェッタ』を執筆・執筆した。5号から7号(1952年12月から1953年4月)まで3号にわたり、赤毛のジェッタ・レイとニュートロン高校の友人たちが登場した。[ 11 ]
デカルロは漫画家としての仕事に加え、雑誌『サタデー・イブニング・ポスト』や『アーゴシー』 、タイムリー/アトラス出版社マーティン・グッドマンのピンナップガール漫画ダイジェスト『ユーモラマ』シリーズなどにフリーランスで作品を描いていた。[ 3 ]
デカルロは1950年代後半、アトラス社でフリーランスとして活動していた頃、 アーチー・コミックス(後に彼が最も深く関わることになる会社)で初めてフリーランスとして活動した。2001年に彼はこう語っている。
仕事を探していました。[アーチーの]ハリー・ショーテンに会いに行き、仕事をくれました。給料はそれほど良くなかったのですが、やってみたら彼も気に入ってくれました。でも、すぐには戻りませんでした。2、3週間経ってからようやく彼から電話がかかってきて、何が起こったのか、なぜ私がいないのかと聞かれました。私は「ええ、ご存知でしょうが、とても忙しいんです」と答えました。… 「ミリー・ザ・モデル」と「マイ・フレンド・イルマ」と「ビッグ・ボーイ」の担当もしていました。…「今私が働いている人たちは、私に好きなように描かせてくれます。でも、あなたのところでは『ボブ・モンタナみたいに描け』って言われるんです。自分の参考図書を見て、それから自分のページに戻るのは大変です。とても時間がかかり、退屈で、あまり好きではありませんでした」と言いました。彼は「さあ、来て。好きなように描いていいよ」と言いました。それで私は彼のもとに戻りました。[ 4 ]
デカルロは、アーチー・コミックス第48号(1951年2月)のジャグヘッドの短編「ビッグショット」でアーチーと仮に結び付けられており、 [ 8 ]最も早くクレジットされたのは、アーチーの少女漫画誌「ベティとヴェロニカ」第4号(1951年9月発行)の3ページ半の短編「ピクニックなし」である。 [ 12 ]彼の作品はすぐに出版社のハウススタイルを確立した。[ 13 ]また、彼はティーンエイジ・ユーモアのキャラクターであるサブリナ・ザ・ティーンエイジ・ウィッチ、ジョシーとプッシーキャッツ、シェリル・ブロッサムの作者としても広く知られている。[ 5 ]
デカルロは1950年代後半にジョシーを独力で創作した。妻のジョシーはデカルロの死亡記事に引用されているインタビューで「私たちはカリブ海クルーズに行ったのですが、クルーズ用に私は猫の着ぐるみを持っていて、それが始まりでした」と語っている。[ 3 ]デカルロは最初、このキャラクターをHere's Josieというシンジケート漫画として売り出そうとしたが、2001年の回想で次のように語っている。
シカゴの Publishers Syndicate がWillie Lumpkinに興味を示したとき... 私も自分の漫画を頑張って出版してもらおうとしていました。Publishers Syndicate に行く前に、ニューヨークのUnited FeatureにBarney's BeatとJosieの 2 つの漫画を持って行きました。[United Feature] はどちらも気に入ったと言って、私があまり作品を持ってこなかったため、もっとサンプルを見たいと言ってきました。Barney 's Beatの日刊紙を 6 部、 Josieの日刊紙を 6 部持っていったくらいです。それが問題になりました。2 つの漫画を担当しながらコミックの仕事を続けるのは無理だとわかっていました。シンジケート版の仕事は非常にリスクが高かったからです。そこで、 Josie を棚上げにしてWillie Lumpkinに集中することにしました。 [その漫画が]1年、いや1年半ほどで終わった時、私はすぐにジョージーの漫画を出版社とハロルド・アンダーソンに送り返しました。彼はそれを送り返して、「ダン、これは我々が求めているものではないが、良い仕事を続けてくれ」といった類の言葉でした。それから、アーチーに持っていって、漫画として出版できるかどうか聞いてみることにしました。私はそれをリチャード・ゴールドウォーターに見せ、彼はそれを父親に見せました。そして1、2日後には漫画として出版する許可をもらいました。[ 4 ]

ジョシーはアーチーの仲間たち第23号で初登場した。続いて1963年2月に表紙の日付がついたShe's Josieの創刊号が発行された。 [ 14 ]このシリーズでは、冷静沈着で温厚なジョシー、金髪でセクシーな友人メロディ、本の虫のようなブルネットのペッパーが登場した。初期の作品では、ジョシーとペッパーのボーイフレンドであるアルバートとソック(本名はソクラテス)、アルバートのライバルであるアレクサンダー・キャボット3世、アレックスの双子の妹アレクサンドラも登場した。時折、ジョシーとその友人たちはアーチーの主要キャラクターとの「クロスオーバー」号に登場した。 『She's Josie』は、17号(1965年12月)で『Josie』に改名され、 [ 15 ] 、45号(1969年12月)で再び『Josie and the Pussycats 』に改名され、ペッパーはヴァレリーに、アルバートはアラン・Mに置き換えられた。このタイトルで、シリーズは106号(1982年10月)で終了した。[ 16 ]ジョシーと彼女の仲間たちは、1960年代にペップ・コミックスやラフ・コミックスにも不定期に登場した。

2001年、ユニバーサル・ピクチャーズが実写映画『ジョシーとプッシーキャッツ』を準備していた際、デカルロとアーチー・コミックスはキャラクターの創作をめぐって訴訟に巻き込まれ、出版社はデカルロとの43年間にわたる関係を解消せざるを得なくなった。連邦地方裁判所は2001年、アーチー・コミックスがジョシーのキャラクターの著作権を所有しているとの判決を下し、この判決は第二巡回控訴裁判所によって支持された。[ 17 ] 2001年12月11日、米国最高裁判所はデカルロの弁護士ホイットニー・シーモア・ジュニアによる上訴を棄却した。シーモアは、この問題は連邦著作権法ではなく州の財産法の問題であると主張していた。[ 17 ]
デカルロは映画『ジョシーとプッシーキャッツ』のエンドクレジットにクリエイターとして名を連ねた。また、実写テレビ番組『サブリナ』の共同クリエイターとしてもクレジットされている。[ 18 ]
デカルロの最後の作品の中には、ポール・ディーニの独立系漫画シリーズ『ジングルベル』のストーリーや、ボンゴ・コミックスのテレビシリーズ『ザ・シンプソンズ』のタイアップ漫画『バート・シンプソン』のストーリーなどがある。[ 13 ]
デカルロはニューヨーク州ニューロシェルで肺炎のため亡くなった。[ 3 ]漫画家のポール・ディーニはデカルロの死に際して、「多くの漫画家がより慈悲深い出版社から宝物のように崇められている年齢の彼が、彼の貢献によって大いに繁栄した作品の所有者から拒絶され、軽視されたと感じたのは悲劇だ」と述べた。[ 13 ]
彼の双子の息子、ダン・ジュニアとジェームズ・「ジム」・デカルロ(1948年1月27日生まれ)[ 19 ] [ 20 ]もアーチー・シリーズの多作なアーティストで、それぞれ鉛筆画とインク画を担当した。[ 21 ]二人は父親より先に亡くなった。ダン・ジュニアは1990年10月に胃癌で[ 21 ]亡くなり、 [ 22 ]ジェームズは1991年8月に脳卒中の合併症で[22] 亡くなった。アーチー・シリーズの登場人物ジョシーのモデルとなったジョシー・デカルロは、2012年3月14日に眠っている間に亡くなった。[ 23 ]
ジョゼット・マリー「ジョシー」デカルロ(旧姓デュモン、1923年9月8日 - 2012年3月14日)はフランス生まれのモデルで、コミック『ジョシーとプッシーキャッツ』や1970年のハンナ・バーベラ土曜朝のアニメシリーズのジョシー・マッコイのモデルとなり、名前の由来となった。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]
彼女は1945年、バルジの戦いの直後、ベルギーでのブラインドデートで将来の夫となるダン・デカルロと出会った。[ 24 ]当時、デュモンは英語を話せず、第二次世界大戦中にアメリカ陸軍に所属していたデカルロはフランス語をほとんど話せなかった。[ 24 ]
言葉の壁のため会話ができなかった二人は、彼の漫画を通してコミュニケーションを取りました。彼女は後にこう語っています。「私たちは絵でコミュニケーションを取りました。…彼は自分の考えを私に理解させるために、私に絵を描いてくれました。彼は本当に面白い人でした。言葉だけでなく、漫画を使って自分を表現してくれたのです。すぐに、私たちは運命の人だと分かりました。」[ 24 ]二人は1946年に結婚しました。 [ 27 ]
彼女は、カップルがクルーズ旅行中に、ジョシーとプッシーキャッツのインスピレーションの源となった。[ 24 ]ジョシー・デカルロはクルーズ旅行中にキャットスーツの衣装を着ており、これが架空のジョシーとプッシーキャッツのトレードマークの衣装のベースとなった。[ 24 ]
その後、ジョージーが新しい髪型になったとき、ダン・デカルロはそれをジョシーのキャラクターにも取り入れました。「髪型が決まったのは...ある日、新しい髪型で髪に小さなリボンを付けて来たら、彼は『これだ!』と言いました。」[ 24 ]ダン・デカルロは猫の着ぐるみを着た妻をジョージー・マッコイとして描き、主役をジョージーと名付けました。[ 24 ]ジョージーは1962年にアーチー・コミックに初登場しました。 [ 26 ]テレビシリーズでは女優のジャネット・ウォルドが声優を務めました。[ 25 ]
2001年に夫が亡くなった後も、ジョシー・デカルロは漫画やアニメ業界で活躍し、夫の作品を宣伝し続けた。[ 24 ]
ジョシー・デカルロは2012年3月14日、88歳で眠っている間に亡くなった。彼女の葬儀はニューヨーク州スカーズデールで行われた。[ 24 ]
デカルロは2000年に『ベティとヴェロニカ』で全米漫画家協会最優秀コミック賞を受賞した。[ 28 ]彼は1974年にコミックブックアートアカデミーのシャザム賞最優秀鉛筆画家(ユーモア部門)にノミネートされた。[ 29 ]
『ラブ・アンド・ロケッツ』の共同制作者であるジェイミー・ヘルナンデスとギルバート・ヘルナンデスは、デカルロが芸術的な影響を与えた人物だと述べている。 [ 30 ]
DCアニメユニバースへの貢献で最もよく知られているアーティスト/アニメーターのブルース・ティムは、ダン・デカルロを影響を受けた人物の一人として挙げています。[ 31 ]
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